被调和的美

　　如果说对称是一种平衡，那不对称如何达成平衡？我们往往把不对称的平衡称为“和谐”。古希腊哲学家赫拉克利特在他的笔记里说：“每一种东西都是对立性质的统一……音乐中的和谐就产生于高低音调的结合……对立和矛盾统一起来才能产生和谐。”

　　这个道理同样适用于中国的书画艺术。中国清朝画家蒋和在《学画杂论》中写道：“树石布置须疏密相间，虚实相生，乃得画理。”意思是说，画树和石头的时候有的地方要画得疏朗，有的地方要画得紧密，虚实互相补充，才是作画的道理。

　　元朝画家赵孟的《竹石幽兰图》称得上是“疏密相间”的典范之作。一堆乱石旁边生长着一丛丛的竹子和兰花，而石堆只随意勾勒了少许石头的纹理，这便是“疏”；竹子和兰花画得细致入微，这便是“密”。欣赏这幅画时，你的眼睛可能会在竹子和兰花上逗留许久，有时会停留在石堆上“休息”。在这幅画里，疏和密达成了和谐。如果画面填满了花草，就会感觉繁杂，而如果除了石堆空无一物，又会显得平淡无趣。

　　那么“虚实相生”又为何意？我们来欣赏明朝画家恽寿平的《春山暖翠图》吧！春天，群山上的树木生出翠绿的嫩芽。高山云雾和近处水面的刻意“留白”为“虚”，远处群山和近处村庄森林为“实”。画中的“虚”，给人留下了想象的空间：山脚下的云雾里，想必一片春意盎然，而清冽的水流中，自然少不了自在的游鱼。你看，哪怕画家什么也不画，我们也能想象出来空白之处是什么景致。画面中“实”的部分，为留白提供了想象的依据，这便是所谓的“虚实相生”。

　　在艺术创作中，除了景物的布置需要考虑到“平衡”，色彩的搭配也不例外。西班牙画家米罗在《西班牙舞者》中画了一个跳舞的人，你能感觉到画面上有两个图案在吸引你的视线，一个是太阳般火红的圆，象征着舞者的大红裙；一个是月亮般闪耀的弯钩，象征着她手中飞舞的扇子。两个视觉重心互相制衡，美妙至极。

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