未来再见时

　　网红打卡不新鲜了，不过当包括摄影在内的艺术展成为“小红书”标注的打卡新宠时，情况变得有点耐人寻味了。近日，网络上一份关于“网红拍照打卡对当代艺术意味着什么的”的问卷引起了不少讨论，“再次佐证了这是个娱乐致死的时代”的观点得到了19% 的赞同；29% 的人认为机构运营打卡效应带来的门票收入倾斜，进一步挤压严肃艺术创作生存空间，是对艺术严肃性的消解；也有22% 的读者持积极态度，认为这是当代艺术对接公众的一种积极方式，是艺术社会价值及功能性的一种体现。

　　当图像的创造与解释权被大多数人掌握时，就像文字作为日常应用的文本一样，我们所做的大概只有在接近专业性的努力下，以更谦卑的、开放的心态去面对了。“模糊之影，即象征的‘开放性’，是任何真正艺术品的重要组成部分……艺术随时向新的解释开放，如果这些解释合适，我们就永远无法知道它们与原意的一部分离得有多远。” （贡布里希，1972 年）

　　20 世纪70 年代，贡布里希和库尔茨合作，在瓦尔堡研究院向学生们教授图像志课程。他们对图像持有开放的态度，提醒学生对已有的原理保持警惕，用回到起点的心态不带偏见地利用原文经典、习俗惯例、知识潮流来还原建立图像方案的情景。

　　而此时，被托夫勒命名的“第三次浪潮” 正汹涌而来。1980 年出版的《第三次浪潮》预见并影响了许多行业的发展，托夫勒在书中写道：我们每个人都在头脑中建立一个对现实的形象模式，这些形象集中在一起，形成了我们对世界的认识，使自己置于具体的时空以及与周围事物的关系中。第三次浪潮的到来，迫使我们尽快地修正脑子里储存的形象，形象的形成过程在加速。快照、速印品、随处丢弃的艺术品，还有那些思念、观念，每天被推翻，随时被取代。

　　如果说，彼时影像工业化的过程加剧了影像领域的扩张，各种新的影像生产、发布和实践改变了再现和见证的社会条件（《地理媒介》，斯科特• 麦夸尔）；那么今天，图像彻底转变为数据，具备了前所未有的仿造世界的能力。刚刚过去的11 月，Adobe 联合约翰斯• 霍普金斯大学的研究者提出了一种基于深度学习的图像合成框架，也就是所谓无需用户输入即可生成高质量合成图片的新方法。基于这一方法完成的合成图像近乎完美，已经远远超过一个有着丰富经验的修图师了。

　　基于不断堆积的图像数据，未来，我们越来越难以分辨是世界落入了图像，还是图像创造了世界；而两个世界究竟是愈发割裂还是彼此交融，尚还处在十字路口。更不要说，让大多数人一头雾水的量子力学对于微观世界真实性的质疑，或许，会彻底改变图像指涉现实的属性。

　　新一代的实践者，在记录现实的功用之外，理解并尝试着图像更多的可能性。“我认为摄影拥有一种力量，它能够捕捉到超越人们的肉眼、感官理解的世界。我坚信照片并非仅仅因为可见的物体而存在，我迷恋将可见与不可见之物重叠”，志贺理江子如此阐释自己的作品《螺旋海岸》。这个正在集美• 阿尔勒摄影季展出的系列拍摄于只有百来户人家的北釜村落，我们很难将其归于对现实的记录或虚构，但它试图用影像去揭示不可见的“灵魂”—环绕着村子里日复一日的生活的努力，显然被更多人看见了。

　　摄影，作为集纳多种科学技术进步的后工业时代的产物，必然要用更开放的心态去迎接新世界的到来，历经考验的2020 年终于要过去了，东拉西扯的图像事件也要暂别大家了，未来再见时，也许我们已改用图像交流，而图像如今日的文字一般，成为一种新的生活文本。

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