时尚就是适时且有品质的生活态度

　　你理解的时尚是什么？

　　我觉得这是一个挺难回答的问题，我敢肯定，不同阅历、背景、年龄的人都会给出不同的答案，就像是“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”一样。在我看来，时尚，其实是 “时”和“尚”。“时”就是当下的、适时的， “尚”就是追求有品味、有品质的一种状态。时尚对于我来说，就是一种适时且有品质的生活态度。

　　你认为时尚摄影创作最重要的是什么？

　　我认为但凡是摄影创作，最重要的就是能够把自己的内心世界，真实地、不留余地通过摄影的方式表达出来。而这种表达是否时尚，就得看作为一个创作者所思考的，在当下这个时代中，是否先锋、是否具有品味、是否具有前瞻性，是否为别人的评价所左右。我的创作并不太关注别人的评价，我认为作为创作者，建立起自己独立的审美系统是非常重要的。但其实在目前这个大环境下，建立独立的审美系统是很艰难的。因为中国的传统文化中，一直都有一套评判的标准，讲究对错。但在我的世界里，没有对错，只要不伤害别人，那么存在即合理。我认为，独立的审美系统不仅对于创作而言，对于我们的生活、我们的人生而言都是至关重要的，这恰恰也决定了人和人之间的不同。

　　时尚摄影的商业属性与摄影师的艺术表达是怎样的关系？

　　一说到商业和艺术，好像一直都觉得它们是相互矛盾的。商业需要的是普罗大众，需要的是共情，似乎只有找准了大众的嗨点，才能够具备商业性。而艺术是什么？是思考、是批判、是与众不同的态度，这些内容仿佛怎么都和商业挂不上钩。而我反倒觉得，最好的艺术作品都是具备商业性的。我们看到的最杰出的画作，每年都在创造新的拍卖记录。我们要听到最动人的音乐，都是一票难求。艺术家搞创作，就是园丁费尽心力施肥浇水培育一粒种子的过程，而最终结出的这朵最美丽花朵是需要被别人看到的，而且是需要别人花很高的价钱才能看到。如果艺术表达不被看到和接受，那不能称之为表达，仅仅就只是自嗨。艺术家本身的社会责任，就是要引领大众拥有新的视角、新的思考，但同时又绝不能去迎合大众，因为那样就失去了自我表达的意义。因此，在我看来，商业和艺术既是矛盾的，但同时又是相互牵制的。那些能够找到两者之间完美平衡点的人，正是那些被我们称为“大师”的人。

　　中国的时尚摄影是否要追随欧美的风尚，还是要坚持中国人的审美和欣赏习惯？

　　这个问题似乎没有什么纠结的必要，改革开放几十年，中国的发展已经跟上了欧美，在这样的时代环境之下，没有谁更胜一筹的概念，那么就顺其自然，从心出发，选择你所热爱的坚持下去即可。

　　摄影师与被摄对象的最理想的关系是怎样的？

　　我觉得什么关系都可以，关键在于你拍的是什么。对于我而言，非常简单，就是分主观和客观两种拍摄思维模式。主观拍摄，这种以我的创作为出发点的拍摄，那毫无疑问，摄影师是绝对的主导，被摄对象就是为完成我的创作理念所服务的。但如果是客观拍摄，比如说是某一项拍摄工作，我会更愿意将被摄对象视作一个“陌生人”。摄影师是一个需要发现美的职业，这种发现，最大的敌人就是熟悉。一旦你熟悉或者了解，你就会陷入一种理所应当的状态，这种状态下，你很难发现被摄对象的“美”，你就缺失了新鲜、刺激的创作状态。因此，即便我的被摄对象是一个老熟人，我也一定会尽力用陌生化、间离的方式来处理我和他之间的拍摄关系，只有这样，才能不断重新去发现他的美。

　　摄影师的想法与委托方意见不一致时，是坚持自己的想法还是妥协？

　　这个问题的关键在于，委托方是否完全信任他所委托的摄影师，如果委托方对于摄影师的技术、能力、审美都十分信任，那么在拍摄方案出现分歧的时候，摄影师的专业意见是很容易被采纳和接受的，毕竟术业有专攻，因此两者之间的意见不一致很快就能达成统一。创作过程中的争论和分歧是再正常不过的事情了。

　　在时尚摄影之外，是否还有其他题材的摄影创作？

　　有啊。近几年来，我每一年都会做自己的摄影展，每一次摄影展都会提炼不同的主题和视角，这些创作都真实地表达了我彼时彼刻的思考。未来，我的影展还会继续办下去，为大家呈现出更多不同内容和题材的摄影作品。

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