时尚不再那么曲高和寡

　　我们

　　我从小学的时候开始接触摄影，大学图片摄影专业毕业后，又到法国继续学习，回国后想要快点跟上国内的发展，于是进入了纸媒。

　　2010 年在一次采访中认识了同为摄影师的MORE，那时我们都在传统媒体工作，隔三差五会一起交流有关摄影的想法，技术上的、艺术上的都会有，慢慢地我们发现很多想要尝试的东西，在这样的传统新闻平台上已经不易实现了。我们一拍即合，决定创立一个属于自己的工作室，拍摄更多我们想要拍摄的图片。

　　一点意思

　　2016 年，我和MORE 创立了共同的工作室MORExJOLI studio 以商业摄影为主。

　　最初，我们会按照自己的审美去策划一些时装拍摄，慢慢的有些时装设计师发现了我们，合作出了一些作品，从服装、造型、美术置景等做整体审美风格的呈现。

　　在成长过程中，我们逐渐开始明确自己想要的拍摄目标，我们希望画面不仅仅传递了我们的审美调性，还能“有意思”。这可能和我们都曾经拍摄纪实摄影有关，我们想把我们的经历和感受融入到时尚摄影的拍摄中，可能是情节化的，也可能是隐喻的，总之，它应该是有意思的。

　　2016 年底，我们开始为很多互联网媒体平台进行拍摄，印象很深的是网易年终盛典明星海报，当时互联网的明星海报几乎清一色的是白底抠图，加上平面设计，很单一的方式，一是因为拍摄时间紧张，另一方面，也是因为互联网平台希望明星的影像能有很多使用渠道。我们觉得这样的拍摄方式，明星就像一张贴纸，没有态度，情绪平淡，更没有什么光影和调性。为了能摆脱抠图拍摄的模式，我们和平台方争取了很久，最终给我们退让的空间是，可以实景拍摄，但是背景还是要干净，未来可以抠图。于是我们为每一个明星策划了情绪状态，不再是大平光的海报拍摄模式，有背景、有前景、有情绪，有人物的不同角度。这在当年的互联网平台海报里，算是很少见了，看起来小小的突破，却是多方面的努力才造就的。

　　后来，网络媒体海报，每一年的发挥空间都有增不少，当然也得益于媒体愿意在这方面投入更多的预算。我们开始有了给更多明星拍摄的机会，随着传统时尚杂志向线上转型，互联网平台似乎成为了时尚摄影的另一个阵地。呈现方式也和传统时尚拍摄有所差异。

　　网络平台期待时尚拍摄的大众认同感更强，有更多让大众产生共鸣的视觉元素，更具话题性，而这些都是传统时尚摄影里不会考虑的。

　　这也让我们有了更多发挥空间，因为平台会默认我们既是摄影师，也是图片编辑，画面从策划到执行，我们得到了更大的空间，这一切都让我们很是兴奋。

　　记得有一次，画面关键词叫“发光体”，我们一次次设计视觉概念，又推翻，棱镜、镜面、玻璃材质，一次次试拍，似乎画面都不够有趣。最终，我们决定做一个发光的多面体结构，在确定了这个方向后，我们进入长达半个月的电焊实验中，用钢管焊出各种结构，再配上不同材质的发光材料，灯管、灯带、灯条…… 最终，我们做出了一套属于我们的发光体，当明星在黑暗中走进这个发光体时，他们都兴奋不已，拍摄状态也非常到位。每一次的拍摄，都有不少的功课可以做，

　　很多时候我们的参考不仅仅来自于摄影和纯粹的视觉。

　　2019 年底，我们为腾讯策划了一组明星拍摄，主题确定为 “时光相馆”，拍摄前的一个月，我们几乎翻阅了从摄影术发明以来各个时期的照相馆资料，以及影棚拍摄的老照片，尝试呈现了从上世纪二三十年代到八九十年代，不同时期有代表性的画面，找到老照相馆文化的研究者，了解那个时期的摄影设备、道具、背景画面，等等，最终选定了画面的视觉元素和风格，才有了现在的画面。

　　总之，每一次的拍摄对于我们来说都有很多新鲜的知识需要摄取，不同的实验是对拍摄最大的挑战，也是乐趣。因为我们希望作品能“有意思”，有可读性。有时侯我开玩笑说，希望我们的作品是“一点意思，一壶酒。”画面有意思，有故事，甚至观者可以配上壶美酒，慢慢欣赏，慢慢读。

　　变化

　　时尚摄影这些年其实也一直在逐步地发生着变化，因为展示的渠道在改变，画面也随之有着很多变化。手机阅读更加主流，我们的画面呈现会更注重氛围镜头和特写镜头，当观者打开手机观看时候，小小的尺寸，能最大限度地承载画面的情绪与人物的状态。

　　5G 的大环境下，时尚摄影也加入了更多视频呈现，在每个画面中设置情节。轻情节，但却要有趣，这是时尚类短视频的新课题。视频在时尚拍摄中，已经不再仅仅扮演一个侧拍花絮的角色，作品需要更多的主观表达。

　　还有就是一个一直以来的迷思，大众和时尚的关系，随着展示平台的变化，我们渐渐发现，时尚不再那么曲高和寡，尽管依然需要强烈主观表达，但是明显在考虑大众的理解和感受，更多的拍摄置景和时尚活动，选择以场景化的空间来呈现，时尚也开始在乎“代入感”。这些新的变化，也让我们有了更多新的乐趣和挑战。（文／杨娇）

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