需要一些虚构世界来平衡我们的生活

　　你想通过作品传递什么？

　　我想传递的其实就是“山峦河流、废墟、建筑，未来景观”与“人”的联系，最重要的部分是“联系”，这些意向的叠加，有时候是诗意的，我喜欢塔尔科夫斯基营造出的诗意的科幻感，常常忍不住想利用他的灵感。

　　我是对“创造一个世界”着迷，我想所有创作者可能都一样。

　　巨人这个形象是如何产生的？

　　巨人形象是巨大动物形象的延续。最初，动物形象对我来说是整个自然界的代表，之后我一直想做一些像动物一样巨大的人。做动物系列那个时期，像是从人类的视角在向外看，不止是我们生存的城市，也包括自然世界。巨人这个阶段对我来说，视角是脱离人类身份的，更抽离的。人也是自然的一部分，巨人与植物和岩石、水一样，没有本质的分别，这是我想表现的。

　　你希望别人如何理解你的作品？

　　我对别人理解我的作品没有要求。我做过的东西都是一些视觉产品，可能有时候会借用一点别的艺术家的灵感或者埋藏一点想法，但最后我都不是很在意这些有没有被看到，它们对于我来说是一些“种子”或者“脚手架”，我希望它们帮助我长出一个不一样的视觉，但最后不用留下“脚手架”。也会有敏锐的朋友一下就看出灵感的源头。之前展览有朋友告诉我，觉得我的某件作品有尼德兰画派的影子。实际上我在做那个画面的时候脑子里想的就是扬•凡•艾克（Jan Van Eyck，1385 年-1441 年。早期尼德兰画派最重要的画家之一，被誉为“油画之父”。—编者注）的祭坛画。

　　你如何看待虚拟世界？

　　人类一直以来都需要从虚拟世界中获得慰藉，托尔金或者卡夫卡，都在创造虚拟世界。可能并不存在一个理想中的虚拟世界，我们创造出众多不同的虚构世界，它们映射出我们不同的欲望而已。但我们总是需要虚拟世界的，不管是文学还是视觉艺术，总是需要一些虚构世界来平衡我们的生活。

　　你是如何看待时尚与科技艺术在未来的关系的？

　　我能感觉到时尚、科技与艺术在融合。新的技术甚至新技术所带来的形式感，在影响时尚与艺术的表达，带来新的视觉形式。纯艺术在拓宽时尚的表达，纯科技的最终成果又需要时尚与艺术作为出口。就像修拉的作品，有着那个时代科学成果的印记。我们这个时代也一样。