看不懂的照片 威廉·埃格斯顿：孟菲斯

　　摄影作品是无声音的影像，不会讲话，而创作者又离我们非常的遥远，所以我们在欣赏一个摄影作品的时候，只能是用自己的想法去解读,那么我想就这张经典作品，采访一些人，看看他们是如何解读的。

　　如果我们谈到威廉· 埃格斯顿（William Eggleston），势必会联想到另一个词汇，那就是彩色。1976年，美国纽约现代艺术博物馆举办了“威廉·埃格斯顿彩色摄影展”，这一展览让埃格斯顿获得了现代彩色摄影之父的称谓，奠定了他在摄影史上举足轻重的地位。

　　观察这张名为《孟菲斯》的作品，充斥我们全部眼球的是红色色彩，构图随意，好像只是饭后的冷眼一撇。但如果你足够了解埃格斯顿，你也许就会明白这张作品的意义。埃格斯顿对一个拍摄对象只按一次快门，他拒绝那种对着一个对象连续按快门最后花大量时间不停对比细微差别试图选出最好的做法。这张《孟菲斯》向我们展示了既普通又非常特殊的物体，然后通过刺眼的色彩感染它们的周围环境，从而增强了围绕它们的张力。他被普通物体的想象力所吸引。他希望我们冲洗一下眼睛，直到我们无偏见地看到每天看似平淡无奇的精致凄美。

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