在图像中生存2017—至今

　　做主编的这几年，我常常会遇到编辑提出的困惑：那就是35年 481期杂志里，几乎把所有的选题都做尽了，我们该如何突破？

　　我的答案是，同样一张照片，在不同的环境和语境下观看和解释，都有不同的意义。半夜刷朋友圈，当看到别人晒美食时，我们都会一边抱怨“拉仇恨”，一边默默咽口水。但如果是19点左右刷到这条，我们大概只会笑她吃得太多。观看图像如此，制作选题也是如此。尤其是我们正处在从“景观社会”向“山水社会”过渡的时期，拍照手机的出现、自媒体的兴起和读者阅读习惯的改变，对我们的选题设计、制作都提出了新的要求，这也是我们推出35周年特刊的主要原因。

　　在35周年特刊里，我们没有向读者和厂商要掌声，因为我们知道，《摄影之友》已经深深扎根在你们心里。所以，这一次，我们只想真诚地和大家聊聊“生存”这个话题，也许有些沉重，但却不得不面对。

　　一是因为疫情。再过一个月，就要迎来2021年了，但全球疫情依然没有好转的迹象，这一年里，我们惊恐、害怕、保持社交距离，如惊弓之鸟；我们抢购、停工、消费降级、不能拍照、被迫隔离。作为媒体人，我们不想贩卖焦虑，因为这一年，我们每个人都已经承受了太多的焦虑，但我们也看到了，因为疫情，很多摄影师都处于停工状态，于是我们提出了“签约摄影师”这个项目，再次直面“艺术梦初醒，商业只谈钱” 这个尖锐的现实问题，为摄影师牵线搭桥找出路。

　　第二个话题就是：在当下，谁还在看杂志？

　　的确，这些年，我们获取信息的平台从传统的报纸到微博、微信，再到短视频、直播，已经更新了很多代，但无论平台如何变，都改变不了一条内在的规律，那就是我们已经从文字交流逐渐转移到用图像交流。相较于文字，图像更具有侵略性，不管你愿意与否，它都会随时入侵、占据你的眼睛。

　　做了十年的网络新闻，跳槽到平媒，我的经验是：越是信息爆炸、图像泛滥，越需要有人“静”下来帮你挑选、过滤。作为一本以刊登精品图像为主的摄影杂志，我认为，我们依然是这个时代最好的呈现载体。而且，让我特别欣慰的是，本以为我们的读者都陪着我们一天天变老了，却没想到，通过35周年的征集，发现我们还有很多00后的读者。

　　第三个话题是：摄影作为艺术，在今天存在的意义。

　　国外摄影师到底影响了我们什么？中国风景是否到了清算的时候？手机照片是不是艺术？谁定义了滤镜下的审美？针对摄影领域的新现象和新问题，我们邀请了著名摄影评论家顾铮、林路、赵斌、杨莉莉，分别从国外摄影大师到中国风景的反思，从手机摄影和社交图像到滤镜、算法，解析了摄影在今天存在的意义。

　　此外，35周年特刊还关注了钱元凯、梅生、蔡元、胡黎明这四位“不甘寂寞”至今仍在“推陈出新”的摄影前辈；我们还举办了一系列跨界高端对谈、榜中榜评选等活动。

　　我们希望通过这期特刊，在这个充满焦虑的2020年，给自己一个鼓励和期望。

　　同时，也感谢在这个浮躁的时代，你们和我们一起坚守。

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