主观世界

　　“二战”之后，社会纪实摄影的趋势有所减弱，拍摄的重点从关注社会向个人观点转变。最终在20世纪50年代，推崇个人表达和主观介入的主观主义摄影兴起，其中的代表人物便是罗伯特·杜瓦诺（Robert Doisneau）等几位法国摄影师。在这一趋势的驱动下，罗伯特·弗兰克（Robert Frank）和威廉·克莱因（William Klein）的摄影作品最终对后世摄影语言影响深远。

　　在20世纪60年代末期，时任纽约现代艺术博物馆摄影部主任约翰·萨考斯基（John Szarkowski）策划的史诗级展览“新文献展”更进一步聚焦摄影师的个人主观表达与客观立场之间的矛盾。黛安·阿勃丝（Diane Arbus）、李·弗里德兰德（Lee Friedlander）以及加里·温诺格兰德（Garry Winogrand）都倾向于从自身角度出发选择被摄对象，而非出于对社会现象本身的关注。“新文献”从客观角度而言属于“伪文献”，但是这也重新定义了文献的属性，作者的主观表达与客观立场之间并不存在绝对的鸿沟。

　　时间进入20世纪70年代，一些艺术家不再将摄影单纯视为工具，他们对摄影媒介本身的力量更为看重。其中，艾伦·塞库拉（Allan Sekula）结合摄影评论、照片的描述与排序以及多重文本等方式，通过对事件和表象的再现，侧重于在广泛的背景中记录社会符号。在本期特辑涉及的展览中，多位艺术家的作品展示个人化倾向的创作。

　　“在群山、丘陵与湖泊之间”展览中，奥尔加·卡菲罗以听为主题探讨山谷之中的风景，试图在自然、历史、神话与信仰之间，探索文化中不可缺少的要素。克里斯多夫·奥斯格的《2°》借助摄影测量手机应用对瑞士阿尔卑斯山上因冰川融化而变得可见的物品进行3D 扫描，并将不同视觉材料整合在一起，调查当代人类如何面对气候变化这一问题。

　　“天·地·人：徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖40周年特展”展览中，麦穆娜·古艾雷丝的的作品着重于人与自然之间的联系和相互依存。《越境：图巴之旅》中将女性的灵性与树的象征相结合。在她这一代人中，消费主义取代了古老的传统，人类个体与生物多样性之间的平衡关系被破坏了。

　　“集美·阿尔勒国际摄影季”中，志贺理江子的《螺旋海岸》是搬到北釜居住之后拍摄完成的。她在这个小村庄中听到口述历史，与她自身的社会性和世界观共同构成了作品的主题。志贺理江子也在这组作品中关注空间在摄影中的意义。《流沙志》&《沉默的大多数》是本届发现奖得主沈绮颖的作品。她将社会风景与世界经济图景组合，意图对风景阐释一种新的理解。获得优秀女性摄影师奖的《饮马长城窟行》，是徐晓晓探访了长城脚下居民的生活以及早期长城的遗迹，试图在当下中国的语境中探讨这个历史地标。塔达斯·卡兹的《可预见的告别》关注立陶宛因城市化进程而不可避免地导致乡村衰落的现象，记忆里关于乡村生活的场景逐步消失，他只能通过一场寻乡之旅，在照片中记录这些即将消失的情感寄托。

　　当代摄影关注事件和表象，关注广泛背景下的社会符号，这也在一定程度上将主观摄影引向介于虚构与非虚构摄影之间。

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