清醒生活的平行模式

　　上海摄影师杨嘉茜曾于2011-2013 年在纽约大学学习艺术管理，2015 年又在纽约国际摄影中心（ICP）进行了摄影的专业学习。在校学习期间，杨嘉茜就展现出对于静物摄影的兴趣，并以此为自己今后的主攻方向。她非常善于运用食材为“模特”并且将它们与生活中的日常物品进行搭配、组合，大胆的色彩运用，冲突之中又有和谐的造型元素，极简却又充满灵动的画面成为杨嘉茜独特的影像语言。这让她获得了很多商业品牌的青睐，她的商业拍摄与个人创作一脉相承，经常会让食材以天马行空的方式同那些时尚单品进行搭配，让寻常转化为不寻常，当食材和物品本身的属性被剥离，在全新的语境中就呈现出近乎超现实主义的视觉体验。

　　在纽约ICP 经过专业的摄影学习之后，你为何将自己的创作方向定位于静物摄影？

　　当时学校会布置一些抽象课题让我们自由发挥，从那时候开始就发现我的关注点一直都是物品，从来都没有人。所以其实从一开始我就下意识地选择了静物摄影。而且我对室内设计、产品设计的热爱也影响了我对物品的观察和感知。我喜爱的一直是物品本身的质感和“味道”，摄影只是表达这种喜爱的一种手段。

　　你为什么会选择食材作为创作的素材？激发你创造这些图像样式的灵感来源于哪里呢？

　　食材具有千变万化的姿态，它比任何一种材料都具有可塑性。而且在食材的背后，连接着我们每一个人的情绪和故事，它可能是最具有“人性”的物件，也是最能频繁地让我感知到纯粹快乐的物件。我的灵感常常来自于纽约和上海的菜市场，摊头上根据食材不同形态特性的陈列方式，会让我发现不一样的形式美感。除此之外，上世纪五六十年代的老书里，当年人们对于未来幻想出的超现实图像也让我着迷。

　　这组作品的标题“清醒生活的平行模式” 是怎么来的呢？

　　这组作品的灵感源自于我对日常生活的观察，将常见的物件以超乎寻常的方式重置和组织起来，以构成新鲜的画面。通过剥离对日常物品的熟悉，暴露出难以辨认的欲望和荒谬的踪迹，以此来创造对习以为常的事物的新感知。这些画面中物品所处的状态，是与我们日常清醒状态所见的截然不同，属于另外一个平行时空模式。

　　你的作品在看似二维平面之中又在制造着多维的空间错觉，你为何会选用这样的方式？

　　我一直对舞台、空间、结构有极大的兴趣，但二维化创作又是我最熟悉的语言，所以我会想以最可触及和擅长的方式来讲述这个空间结构的故事，我试图搭建出一个全新语境的舞台。

　　在这组作品中你用食材与日常物品进行搭配组合，你选择它们进行组合的规则是什么呢？

　　我在寻找它们之间微妙相关却又不合常理的联系，但更看重的是这两种材质形态相冲撞所形成的视觉上的“化学反应”。

　　你是烹饪爱好者吗？你对食材的兴趣是否与烹饪有关？

　　我其实很懒，不太爱做菜，但很喜欢买烹饪书和研究菜肴的制作方式，尤其是对“Fine Dining”（高级料理或译作雅宴—编者注）感兴趣。在“Fine Dining”的过程中，从进餐厅的那一刻起，用餐者的极致体验就开始被满足，包括餐具的设计摆放，每一道菜肴之间的节奏呼应，味道与口感的平衡以及每道菜背后所传达的故事，等等。其中厨师创作每一道菜的概念思路和反复实验的过程都很吸引我，主厨对于食物精益求精的态度也符合我对创作的态度和信念。

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