“泥”是传奇

　　化腐朽为神奇的艺术

　　泥土，是天地间最平凡、最常见的所在，可以滋养植物、泽被苍生，也可以构筑房舍、庇护生民，还可以烧制陶瓷、点亮文明之光。与此同时，泥土还激发了艺术家丰富的创作灵感，从而诞生了泥塑艺术。泥人作为泥塑艺术最常见的展现形态，造型或憨态可掬，或逼真传神；色彩或浓重华丽，或古朴天然，是中国人生活中最常见的艺术品之一。

　　在中国古人的眼里，万物有灵，譬如泥土，也蕴藏着生命的力量。在中国的创世神话女娲补天当中，女娲就是用泥土比照自己的样子创造了人类。从某种意义上来说，泥人艺术就是将原本蕴藏在泥土中的生命重现出来。

　　从古至今，中国的泥塑艺术从未间断过，历代的泥人作品也不乏传世精品。秦汉的泥人作品多见于墓穴的陪葬品，造型多为兵士、仆役和随从，体现了古人“事死如生”的观念。隋唐时期，随着佛教和道教的兴盛，各类服务于宗教的泥塑作品客观上推动了中国泥塑艺术的发展。宋代，小型泥塑玩具逐渐发展起来。北宋时著名的“磨喝乐”，是七夕节前后广泛流行于民间的泥人玩偶。宋以后，泥塑艺术品在社会上仍然流传不衰，尤其是小型泥塑。这其中，又以北方的“泥人张”、南方的惠山泥人为代表。

　　泥人的制作过程，主要分为原料制作、塑形和彩绘等。将常见的泥土变成一件传神的艺术品，是一个“化腐朽为神奇”的过程。在选材上，要选择黏性强、含沙少的特殊黏土。采集回的泥土，要经过复杂的工序才能变成可用的泥料。

　　塑形的过程奠定了整个作品的比例和特点，经过细节的精细雕琢，塑造出一个个活灵活现的人物或动物造型。在古代没有照相技术，小小的泥人却能惟妙惟肖地展现人的特征，敏锐捕捉人物的神态是塑形的关键。靠着泥塑艺人的一双巧手，把内心构思的造型巧妙地传达到泥塑原料上。

　　之后的彩塑过程，运用绘画的技法，为捏塑成型的泥胚添加丰富的细节，其中最为重要的是人物的点睛之笔，为静态的泥塑带来了鲜活传神的灵动。民间有“三分塑、七分彩”的说法，可见彩绘在泥人制作过程中的重要性。

　　2006年，泥塑列入中国第一批非物质文化遗产名录。时至今日，泥人早已不单纯是可供把玩的寻常玩具，逐步发展成为一门博大精深的艺术。经过代代相传，至今仍保有独特的艺术魅力和旺盛的生命力。

　　郸城泥塑的沿革流变

　　我国泥塑艺术可上溯到距今10 000年至4 000年的新石器时期，浙江河姆渡文化遗址出土的陶猪、陶羊时间为距今7 000年至6 000年。泥塑发展到汉代已成为重要的艺术品种，唐代、宋代小型泥塑玩具也发展起来，元代之后，历经明、清、民国，泥塑艺术品在社会上仍然流传不衰。到19世纪末期，经过中原泥塑世系第25世传人、郸城泥塑第二代传人于钦占悉心研究，以民风、民俗为题材，造型、神态、着色、肢体语言都较以前有了很大的改进，在后来的发展中，逐渐形成了全国独树一帜的泥人流派——郸城泥塑。郸城泥塑主要分布于郸城县城关镇及以东地区，在历史上为繁荣我国的民俗文化起到重要作用。

　　郸城泥塑，具有浓厚的民间传统特色，极具喜庆生活气息，人物表情丰富、本土气息浓厚，题材撷取社会底层的豫东农村人物，往往捕捉生活中最具动感和情趣的瞬间。造型古拙、朴实、夸张，“眯着小眼，咧开大嘴”是其标志性动作。这样的定格看似傻呵呵，其实是豫东农民的生活哲学——苦尽甘来、知足常乐，具有独特的美学品格。

　　郸城泥塑塑造的乡村人物是厚重的，粗粝的表象背后是细腻、敏感、丰沛的精神世界，再现了黄土地上快要消失的民俗风情。郸城泥塑第五代传人张振福，在继承传统的基础上，又大胆创新，吸收了黄土画派国画的艺术营养，使作品更具有张力，更加逼真。他创作的有关豫东地区农村劳动场景和生活画面的作品，如《盛世欢歌》《去田间》等泥人作品都达到了较高水平。

　　1993年以来，泥塑大师张振福先后免费培养了600多名徒弟，其中有曹仁奎、葛志兴、张东东、张亚萍、梁亚鹏、张步军、张艺平、刘盼盼、丁贝贝、霍现杰、宋智慧等。目前，张振福所收的600多名徒弟都能单独完成传统泥塑佛像的制作，并且能够熟练地掌握现代泥塑的制作技法，其徒弟张艺平、葛志兴、张东东、张亚萍现在已成为制作郸城泥塑的著名艺人。

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