中日韓舞蹈中的傳統文化

　　傳統舞蹈的歷史發展及其當代傳承，以至它所呈現的相關文化，往往附帶兩個層次的探討意義：其一，是某一個國家、民族或地區流傳的某一種傳統舞蹈的自身發展歷程；其二，是這些流傳至今的傳統舞蹈所呈現的某一個民族的文化精神、社會面貌、政治意識形態，以至倫理思想等層面的相關考察。由是，舞蹈本身固然是一種藝術展現，背後卻承載了重要的文化意涵。

　　中國「秧歌」與農業文明

　　中國地大物博，可以分成華北、東北、江南、西北、嶺南、西南等諸多區域。可以肯定地說，各個地區內流傳至今的傳統舞蹈，均有屬於自己的濃厚藝術文化特色。然而，即便如此，這些「產地」、種類不同的傳統舞蹈，卻有一種明顯的共通性——展現出中華民族的傳統審美傾向，即對於大自然的高度重視；以及對於農業文明的繼承與歌頌。以中國各地流傳的傳統歌舞「秧歌」為例，不論產於哪一個地區，都呈現出農業社會中熱情好客、不拘小節的藝術特點；而傳統中國農業文明中，所強調的村落社會緊密人際關係和牢固家族觀念，以至追求「天人合一」的人類與大自然關係塑造，在各地「秧歌」中都顯而易見。「秧歌」屬於「集體舞蹈」，參與表演的舞隊往往由十多人至百多人組成，其藝術特點是生動活潑、喧嘩吵鬧，古時中國農民往往於節慶時間進行這種舞蹈，帶有「歡愉」與「團聚」的人文精神。

　　日本傳統舞蹈注重細膩與個人

　　與中國一海之隔的日本，在傳統舞蹈特色上卻與中國頗見差別。例如日本傳統服裝「和服」，至今仍然在日本傳統舞蹈中扮演極重要的角色；而「和服」對於穿着者的肢體與行動帶來不少「束縛」與「局限」，導致傳統以來，日本舞蹈就慣常展現一種明顯的「藝術局限性」——無論是哪一種派別或種類的舞蹈表演形式，日本傳統舞蹈都缺乏大幅度的舞台調度，甚至予人濃烈的「緩慢感」。例如日本國內最大古典舞流派——花柳流，到今天仍然流傳甚廣的傳統舞蹈代表作《藤娘》，便經常出現在特定範圍內利用縮小的圖景，嘗試展示、構造與表達某一個特定的畫面。在藝術形式的表達上，這種比較「個人」着重細膩的表演，與中國的「秧歌」所熱衷營造的波瀾壯闊「大場面」，當然大有分別。

　　誠然，日本對於傳統舞蹈在藝術形式上及文化精神上的繼承，實在非常值得我們尊重與佩服。今天仍然流傳的日本傳統舞蹈，往往繼續強調女性溫文爾雅、嬌羞含蓄的傳統「性別身份」象徵；儘管經歷了現代文明洗禮，日本早已是世界現代化大國之一，但傳統藝術的精神傳承，仍然備受強調。日本傳統文化的繼承大業有珍貴傳統——自古以來，這個國家就非常尊重自身的文化傳統，即便經過以學習西方文化為終極目標的「明治維新」，傳統仍然有其生存空間，更被不少日本人強調其重要文化價值，得以傳承下去。另一方面，值得指出的是，部分學者認為，日本傳統舞蹈中的「局限性」，或許與日本國土狹小的地理實況相關。如果我們確信一個民族的特性與其生活空間關係密切，那麼長久生活於狹小島嶼上的日本國民，產生出對於「仔細」的堅執追求——於傳統舞蹈表演中不傾向追求人多勢眾的「排場」，反而特別強調表演者精準的動作及表情，以至狹小舞台呈現出來的獨特氣氛，這正正就是日本傳統舞蹈與別不同的藝術特色所在。

　　韓國傳統舞蹈體現對宗教的承繼

　　異曲同工，韓國國內流傳至今的傳統舞蹈，似乎也隱然可見其對於大韓民族特性的展現。韓國傳統舞蹈以宗教性極強，於東北亞地區流傳已久的「薩滿教」舞蹈為主要骨幹。這種傳統舞蹈中包含大量遠古東北亞先民對於大自然山川河嶽、日月星辰的崇拜與嚮往；甚至與巫俗信仰息息相關——事實上，今天大韓民國（南韓）國內仍然傳承「巫堂」（巫女）信仰，雖然比起古代，顯然已經式微。這個實況也說明韓國傳統舞蹈藝術中，對於其國家與民族的傳統精神文明有着明顯繼承。韓國是一個非常重視宗教的國家，從遠古的巫俗與薩滿信仰，到高麗王朝時代崇尚佛教，朝鮮王朝時代道教崛興，以至近代從西方引進基督信仰，各種宗教對韓國社會造成深遠而重大的影響。韓國今天非常著名的傳統舞蹈作品《僧舞》，也明顯展現舞蹈藝術對於國家傳統的繼承。宗教此一重要話題，在韓國長久的歷史發展中，可謂從沒缺席。

　　有一點非常有趣，不少學者都曾經指出，包括韓國傳統舞蹈在內的韓國表演藝術，或現今風靡全球的韓國流行文化產物，大都隱然流露一種悲傷及淒美情懷；部分甚至展現「大苦大悲」的感覺。筆者也有同感，只是學識淺陋，未能拆解此現象的成因。如果傳統藝術的相關文化面相，大多與一個國家或民族的歷史相關；那麼，韓國多年來於其自身歷史上所承受的苦難，會否就是造成這種「悲情」文化現象的最主要原因？這絕對是一個非常值得探討的問題。

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