“艺术仓库”会是博物馆的未来吗？

　　自2 0 21年11月正式开放以来，由MVRDV设计、坐落于荷兰鹿特丹的博伊斯曼·范·伯宁恩公共艺术仓库（Depot B oijm a n s V a n B eu n i n gen，以下简称Depot）一直是公众关注的焦点。

　　尽管是艺术仓库，但它看起来像是博物馆与购物中心的混合体。与大多数艺术仓库不同，Depot几乎所有空间都向公众开放，馆内艺术藏品也悉数展出。

　　艺术仓库是一种新的馆藏展示方被忽视，艺术更不该被束之高阁。

　　走进Depot 3 5米高的中庭，沿着纵横交错的玻璃阶梯向上行走，参观者能一睹13个大型展示柜及其余展示架的15.1万件藏品：6.3万幅绘画、照片、胶片和物品，以及8.8万幅版画和素描。数量惊人的艺术品并非按流派或时代陈列，而是按存储环境要求被分置在5个不同的气候区域，不同风格的艺术作品一同呈现，给参观者带来与传统博物馆完全不同的新奇体验。不仅如此，通过探索各类馆藏设施，观众还可以领略艺术品自运达、开封、维修到储存的全过程。

　　Depot代表了博物馆领域的一种新类型，它将被雪藏的艺术品置于聚光灯下，并正在改变公众访问、探索和体验藏品的方式。这既是吸引更多观众走进博物馆的大胆创新，也是对艺术“民主化”、资源开放共享理念的有力推动。人们还在尝试更多的馆藏展示方案—大多数博物馆通常仅展出10%到20%的藏品，其余的被深藏于封闭式的存储空间。是否向公众开放馆藏，过去10年里一直是人们围绕博物馆争论的焦点。主流观点认为，博物馆应只为馆藏而生，主要作用是保护和传承历史文化遗产。况且，对公众开放也不是每个博物馆都可行的模式，因为这样做不仅价格昂贵，也对管理提出很高要求。另一种声音则强调，博物馆的公共功能不该案。计划于2 0 2 5年开放的位于伦敦东部奥林匹克公园的伦敦V&A博物馆东馆项目是其中之一。该项目包含一座博物馆和一座研究中心，其中，由D i l ler Scofidio+Renfro设计的研究中心“East Storehouse（东仓库）”同样为观众创造了一个360度观看空间，观众可以通过自助游参观馆内约25万件藏品，包括那些以前没机会看到的大型物品，比如1930年代的胶合板办公室及15世纪的镶嵌天花板。

　　同样，蓬皮杜即将在巴黎郊区建造的新收藏中心（被称为“艺术工厂”），其2.2万平方米的空间不仅是文物保护和修复中心，还是文化和创意空间。

　　很难说会不会有越来越多博物馆效仿Depot的大胆尝试，让公众深入探索馆藏，但在新冠疫情的冲击下，博物馆空间设计正在经历转变—如何让公众更多参与到博物馆的日常活动中来。