“我父亲是一个天性洒脱开放的人，那时他决定要过航海生活，所以我是在海上出生的。在我人生的最初几年，我们就住在一条船上。”Marni创意总监Francesco Risso说。Risso是他家里六个孩子当中最小的，他对旅行的渴望很早就已经萌生。他在16岁时离家求学，先是去佛罗伦萨就读柏丽慕达时尚学院，再前往纽约，进入纽约时装学院学习，随后又于伦敦中央圣马丁学院深造，师从Louise Wilson教授（已故）并获得硕士学位。多年间从不同体系、文化和方式中得到的教育和历练，促使Risso成长为他今天所成为的设计师。
如今Risso生活在米兰，他的家靠近米兰古城区中心，与圣玛利亚感恩教堂相隔不远，达·芬奇的《最后的晚餐》就画在这座教堂的修道院餐厅的墙壁上。于是Risso决定也给自己家画上壁画，改变这间格局高阔、设有宽敞会客厅的布尔乔亚式公寓过去那种古典的华丽。他决定踏上另一种空间旅行，创造自己的新世界。这座250平方米的旧宅内满是年代久远的细节，此前的状态已经近乎完美，不仅地板完好无损，厨房也不失风格并且与整个家的品位相契合。因此Risso所做的改变主要是表层的，但丝毫不肤浅。Risso是个喜欢深思遐想也有无穷创意的人，这个家完美地成为了他手中的画布。
“我在一个完美的时间点找到这个家，当时刚好是在因疫情而实行全城封锁前，所以和所有人一样，我也只能待在家里。这期间我一直在布置新家，对我而言，那意外地变成了一段革新历程。”Risso说。在被迫离群索居的那段时间，他借机细致了解刚搬入的新环境，也将他用之不竭的创造力投注其中。他解释说：“这一切都是从我动手给窗帘涂染图案开始的，然后我又给墙壁画画，直到变成现在的样子。每当我走进这些房间时，甚至此时此刻，我仍然在思索其中某些地方还能如何改变。”他从未感到完全满意，譬如其中有一个房间已经被涂改过七遍，“刚开始，我用的颜色并不适合，结果无论我怎么画，房间给我的感觉都好像北美的圣达菲，那种异域感似乎脱离了我所在之地的情境，所以我一直在不断调试。我想现在它达到了一个比较好的状态，但是这种蓝色调还没有100%贴合我想要的。”
这似乎是Risso对完美的追求，但他所寻找的完美又与通常人们所说的“完美”相反。这个家反映出Risso所格外重视的：由人的双手塑造的作品。“我对心与手之间的关联很好奇和着迷，这有关从思想到手艺上对一个特定领域坚持不懈地钻研和学习。这种联系很奇妙，思想与手艺总归是一体的，不会是错位的。”他家的所有内饰都用刷子或印制模版手工涂染过。在发觉真正着手绘制的艰巨工作量后，Risso请来他信赖的人协助他完成。来自热那亚的装潢师Ludovica Saviane和她的朋友加入，帮助Risso完成这项重任。墙面、天花板、窗帘和地毯都被画上图案，几乎没有什么是还没被涂刷过的。Risso逐个房间慢慢地画着，直到画满所有空间。
他选择的家具包含许多不拘形式的收藏，跨越不同时代和风格，既有复古旧物，也有现代设计，多数来自Nina Yashar的艺廊。其中Martino Gamper是Risso最喜欢的设计师之一，客厅里蓝白相间的圆桌就是他的作品。Risso分享道：“我觉得Gamper的作品非常特别，因为它们是手工制作的。他在解构后再重构，做出有新意的创造。我发现，解构是真正理解一个事物必经的一步。”这种拆解与重塑也表明物体和空间在不断演进，甚至在演进中脱胎换骨。“我经常在想，如果我一直持续这种恒变的变化和探索过程，这种过程会通向怎样的境地？合乎逻辑的结论可能是：最终又回到一个完美的纯白空间。如果那就是这一切探索所引向的，我也会在探索过之后坦然接受。”
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