戏剧表演者的“自画像”

  • 来源:艺术启蒙
  • 关键字:戏剧,表演者,“自画像”
  • 发布时间:2022-06-15 11:19

  艺术贵在创造,更有互通之妙。画家的自画像呈现的是一幅幅静态的绘画作品,但画家们往往不满足于复刻自己的模样,总是希望通过自画像寻找到自己的“另一面”,或冷峻、或高傲、或呆滞、或狂放……那些久久凝视着我们的画像,何尝不是画家一次次的自我表演呢?

  对于戏剧表演者来说,他们在登台前要对镜化装,比方说粘胡须、戴头套,直至镜中出现一个截然不同的形象——这其实就是表演者为角色“绘制”自画像的过程。如果你觉得这句话不太好理解,那么请跟着我去北京人民艺术剧院(后文简称“北京人艺”)的后台转一转,或许你就能有所领悟!

  想方设法“变个脸”

  夸奖一个演员的戏演得好,你可以称赞他的表演“形神兼备”。而“形似”是基本的要求,演员的外部造型和肢体语言都要准确、生动。

  董行佶曾饰演契诃夫名作《三姊妹》中有钱人家的看门老头儿。他在化装造型方面下了很大功夫。晚上的演出,他下午就早早坐到化妆镜前,用纱布、棉花、胶皮糖、橡皮膏给自己来了个“大变脸”——未经修剪的胡须盖过了嘴唇,眉毛垂到眼皮上,双手枯瘦,身穿一件宽大的翻皮大衣,脚蹬一双破旧的毡靴,再加上一双顽皮的小眼睛,一个活灵活现的外国老头儿形象就这么诞生了。

  董行佶曾总结过塑造人物的诀窍:知己知彼。他把自己的身形条件和角色的特征进行对比后,有意识地克服个人自身条件与人物形象之间的差距,主动寻求角色所需要的“形象感觉”和外形特征。这就是他想方设法“变脸”的原因!

  声音和动作也要“模仿”

  在北京人艺,像董行佶一样敬业的演员不在少数。为了演好《茶馆》中的“庞太监”,童超付出了超乎寻常的努力。为追求语调上的相似,他专门跟着饰演过西太后的女演员学习说话的语调。他用音符做记录,逐字逐句地学,慢慢摸索出“庞太监”特有的语调——阴柔为主,柔中带刚,尖酸刻薄,阴阳怪气。

  可是你知道吗?“庞太监”这个角色在全剧中仅出场了一次,只说了十几句台词!即便饰演一个小小的配角,童超也能演得有血有肉、有声有色。原本剧本设置的“庞太监”的年龄是四十多岁,童超却给他“长”了二十岁,变成了六十多岁的老者。因为这种角色的年龄差距越大,其体貌特征就越明显。童超将年入花甲的“庞太监”处理成双肩下垂、胸部塌陷、满脚掌落地、腿发直、嗓音细声细气的形象,给许多观众留下了深刻的印象。

  为了像而“不顾形象”

  在话剧《窝头会馆》中,濮存昕饰演的是落魄秀才古月宗。演惯了李白、哈姆雷特的他,还能适应这次角色的转变吗?有一天,他在洗牙时忽然灵机一动:不如给穷秀才做个豁牙托、加厚牙床吧!牙医表示这很容易,一个星期就能给他做好。一周后,濮存昕戴上模具去排练厅,龇牙一笑,大伙儿都乐坏了!他也一下找到了饰演穷秀才的感觉。

  之后,他又给古月宗设计了“秃顶”和“鼠须”,并且自己画了人物的肖像。第一次试妆时,他还想到用美目贴把自己贴成了三角眼,再穿上满是褶皱的作旧服装,直接把自己变成了不折不扣的落魄书生。

  由于演员和人物的形象反差太大,很多观众完全没有看出秀才的饰演者就是濮存昕。牺牲自己的形象换来更精准的艺术形象,这正是好演员的自我修养。

  有了“神似”,自然“形似”

  还记得老版《茶馆》里的王掌柜、秦二爷和常四爷吗?这三位老者的饰演者分别是于是之、蓝天野和郑榕,他们可都是北京人艺的老牌演员。

  于是之酷爱书法,数十年勤习不辍,在北京人艺赴外演出时,他的书法作品常被作为礼物赠送给国外的同行;郑榕从小就喜爱漫画,中学毕业后在当时的北平艺专西画系学习了一年,后来他又迷上了人物画,那些呼之欲出的形象使他心醉神迷;蓝天野自幼对京剧扮相、绘本小书感兴趣,读完高中后他考入北平艺专油画系,后来参加了学生剧团,走上了话剧表演的道路,但他始终没有放弃学画,为精进画艺,还曾特地拜李苦禅、许麟庐等国画大家为师。

  这些人生经历使他们在表演时能够更自如地观察生活、理解人物,特别是对于书画的学习提升了他们的审美趣味和表演境界。在表演时,他们讲究传情写意,形成了含蓄蕴藉、不直不露的表演风格。

  想要达到这种表演的层次,只是对生活进行简单的模拟显然是不够的。演员需要与被塑造的角色“会心”,有了“神似”,“形似”自然不在话下。

  演员是这样为角色画像的

  曾在《茶馆》中饰演松二爷的冯远征说:“我们进剧院就学化装,这是基本课程。演员自己化装更能增进对人物的理解,每当化装完成,我们的身心也就随之进入人物了,就是他了!”这便是我前面说的戏剧表演者的“自画像”。

  在探索美的途中,不同的艺术形式常常互相激发、映照。于是之曾说:“一切艺术创作,无论是美术家运笔作画,提琴家拉琴,或是小说家去写他的作品,在创作的当时,大体上总是要用自己的情感去体验那要表现的对象的,并且这情感便成为一种支配的力量,驾驭着其他纯熟的技巧。”可以说,演员不能只是演得像就行了,演员所创造的形象必须是一个艺术的、文学的形象,是一个可以入诗、入画的形象。

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