布莱德·沃尔斯：从天空看泳池

　　2018 年，澳大利亚摄影师布莱德·沃尔斯（Brad Walls）带着一架无人机开启了他为期18 个月的东南亚之旅。沃尔斯认为，在航拍领域中还有一个没有被大范围探索的利基市场，那就是专注于某一主题的航拍摄影。因此在旅行期间，沃尔斯尝试拍摄了各种不同的物体，最终慢慢摸索出了自己想要拍摄的对象——泳池。

　　2020 年，沃尔斯发表了他的作品——《从天空看泳池》（Pools From Above ），随即获得了不小的关注度，先后登上了《纽约时报》（The New York Times ）、意大利版《名利场》（Vanity Fair Italy ）、《嘉人》（Marie Claire ）等媒体。

　　在《纽约时报》的报道中，沃尔斯说：“某种程度上，这一系列的作品也是对‘泳池’本身那些不太受欢迎的视觉元素的颂歌——它们的曲线、锋利的边缘、不同的蓝色色调，以及狭长的影子投射在水面上的样子。”

　　航拍泳池这一灵感是如何而来的？

　　布莱德·沃尔斯：我在去东南亚旅行的时候就开始航拍游泳池了，但那个时候只是为了留住旅行记忆。直到2019 年底，我看到了一本名为《飞溅：泳池的艺术》（Splash: The Art of the Swimming Pool ）的书，受到这本书的启发，我开始逐渐提升我的审美，聚焦展示每个泳池独特的建筑特征。

　　在航拍泳池时都需要哪些技巧？

　　布莱德·沃尔斯：光线，或者说阴影管理，对《从天空看泳池》这一系列作品尤为关键。我拍摄泳池的时间取决于泳池本身，如果一个泳池边完美地摆放了座椅等元素，那么我就会在当天早些时候或傍晚来拍摄，从而让座椅等元素的阴影得以在泳池水面拉长。相反，如果我想避免任何阴影并专注于泳池本身的形状，那么我就会在正午拍摄。

　　随着这个项目的不断进展，我的拍摄变得更有针对性。我开始使用谷歌地图寻找能够拍摄的泳池，从而避免无功而返的情况。一旦我了解了泳池的大致轮廓，我就会把我能想到的构图全部画下来。之后，我会在这些构图的可能性中进行筛选，最后再开始真正的拍摄。

　　除此之外，你还很喜欢拍摄运动员，比如花样游泳运动员、网球运动员、芭蕾舞者等等。航拍运动员与航拍泳池有什么不同？

　　布莱德·沃尔斯：很多运动员的航拍照要在室内竞技场完成，举例来说，我前段时间在拍摄滑冰者和体操运动员时就面临了两个主要的挑战：第一是光线问题。由于室内竞技场并不是专门为拍照而设置的，这意味着我不仅需要调整好焦距，还要与运动员交流，让他们放慢自己的动作以确保我能够用较慢的快门速度拍摄到他们，且不虚焦；第二是姿态模式。由于是在室内拍摄，无人机不能连接卫星，那样就会出现航拍摄影师的噩梦—漂移，因此在激活肖像模式前，我会将无人机调整为姿态模式，以在拍摄时保持无人机的稳定。

　　有什么对初学者的建议吗？

　　布莱德·沃尔斯：练习、试验、练习、学习。在刚开始接触航拍时，了解摄影构图的基础很重要，这不会花费太长时间。一旦你掌握了基础技巧，就可以开始尝试不同的拍摄对象了。

　　你完成一个作品集需要多长时间？

　　布莱德·沃尔斯：这取决于作品本身。比如《从天空看泳池》这一系列作品就花了两年半的时间，不过这是一个例外，因为当时我有一份出版协议要执行。一些包含8-15 张照片的系列作品，通常会花费我6 个月的时间。此外，我会将几个不同系列的作品放在一起进行后期处理。

　　你使用的器材和工具有哪些？

　　布莱德·沃尔斯：我使用的是大疆Mavic 3 无人机，后期软件使用的是Lightroom 和Photoshop。

　　你所有的作品都会进行后期处理吗？你是怎样做的？

　　布莱德·沃尔斯：我的绝大多数作品都会进行后期处理，当然这也取决于不同的系列。比如《从天空看泳池》，我就很少使用Photoshop。

　　进行后期处理时，我通常会先把一次拍摄的所有照片都导入Lightroom 中，然后从这些照片中标记我选出的“入围者”，在此期间，我不会对照片中的光做任何调整，我喜欢尽可能将原始的图像导入Photoshop 中。接下来，我会用 Photoshop 对图片进行编辑以得到我想要的构图效果。最后，我再将调整好构图的照片转回Lightroom 中，对其进行颜色、白平衡和曝光等参数的调整。

　　现在还有什么正在进行的项目吗？未来有什么计划？

　　布莱德·沃尔斯：我马上要完成的有《从天空看泳池》一书。而我目前正计划再多创作一些芭蕾舞者系列的航拍作品，希望能在接下来的几年里把这一类的作品也做成摄影书。我还想开始一个新的项目，在航拍中尝试探索建筑与人的和谐共存，我对中国的哈尔滨大剧院就非常感兴趣。