世界遗产在中国

　　中国是历史悠久、文化遗存丰厚、自然风光壮美的文明古国。几千年来中华民族孕育了灿烂的文化，中国的世界遗产再现了中华民族辉煌的历史，它们不仅是中国艺术、文化与自然的瑰宝，也是全人类共同的财富。

　　用现代人的视觉审美意识来解读中华民族的历史文脉，用艺术眼光重新审视历史的遗存。面对中华几千年的辉煌艺术宝库，从不同时代的脉络中不停梳理中华民族艺术瑰宝的认识过程，是一个庞大的系统工程。用摄影语言来完全描述它，谈何容易。我不断变换着思路，用特殊光影结构来强化透视关系及表现手法。对人物雕塑、古建的形态和造型及其艺术魅力做巧妙的渲染，在不同的文化层面上解析、诠释其文化内涵，努力表现深藏历史尘埃中的文明。

　　“读图时代”更加苛求图片的影像品相，以及表达的精准性、艺术性。影像视觉冲击要内聚神韵、外表简洁、构图新颖、采光独到，使读者的视觉与我一同触及不同的时代，产生永久的共鸣，这也是我拍摄中国世界遗产的初衷。世界遗产是一个非常庞大的题目，拍摄难度极高，许多佛窟寺庙都禁止拍摄，很多情况下我难以尽兴地将拍摄发挥到极致，但几十年积累下来的数十万张底片让我无法放弃，并迫使我继续拍摄下去。幸运的是我得到了许多朋友们的帮助，才有了今天的收获。生命不息，“战斗”不止，前面的路很曲折，但我还会继续走下去。

　　对话谭明

　　你是如何喜欢上摄影并开始从事摄影艺术创作的？

　　谭明：1960 年代末，我到内蒙古生产建设兵团当战士，那时我就摸索着自己冲洗胶卷。利用人防工事当暗房，在几个大碗中放入显影液、定影液和清水，架起两只胳膊来回拉动，就这样胶卷冲洗出来了，虽然简陋但非常开心。

　　1970 年代初，我调到首钢工作，开始了对摄影艺术创作的尝试。当时，我的拍摄对象主要是炼钢炉前、机装车间、电焊车间的工人等，我逐渐有了刻画人物造型，以及利用环境光渲染主题的意识，并对摄影开始有了粗浅的认识。

　　你是何时、什么原因开始使用4×5 大画幅相机拍摄的？你觉得大画幅相机对你的拍摄有哪些帮助？优势是什么？

　　谭明：我是1980 年代末开始使用4×5 大画幅相机的，大画幅摄影绝非易事。4×5 相机是一种技术型相机，它的操作过程比较复杂，需要通过调整相机的各个参数来完成拍摄，不像现在的智能相机只是按快门就能完成拍摄。而且并不是用上了大画幅相机就可以拍出高水平的作品。使用大画幅相机创作是一件慢工出细活的事，很多时候由于拍摄的步骤多、速度慢会丢掉许多机会，所以在一个时期里，我就只带一部大画幅相机进行创作，逼迫自己锻炼眼力和动作的协调性。

　　一种相机有一种相机的语言，它们都适合在自己擅长的领域里完成拍摄。4×5 相机是大画幅胶片相机里最小的一种，适合风光、建筑、静物摄影，它的底片是135 相机底片的20 倍，能呈现出更多细节。另外，大画幅相机可以按照沙姆定律调整前后组的角度，使被摄体的一个面在影像上得到全面合焦，即可得到全面清晰的影像。比如拍摄兵马俑，俑坑中的阵列前后都可调整在清晰范围内；比如拍摄故宫博物院的丹碧石，可在丹碧石的平面上做到完全合焦。此外，大画幅相机还可以通过调整前后组来消除畸变，所以大画幅相机对拍摄世界遗产内容有着不可替代的优势。

　　是什么契机让你开始关注到中国的世界遗产这个主题？

　　谭明：我非常喜欢拍摄风光，随着拍摄经历的增加，逐渐对有文化内涵的历史题材产生了兴趣。再加上当时我作为富士公司的代言人，获得了各种类型的胶片。其中有一种中性的富士胶片最适合拍摄文物、寺庙、石窟等题材，由于拍摄的片量越来越多，加上之前拍摄的许多风光照片，如黄山、泰山、武夷山、元阳梯田、武陵源等都被纳入世界遗产名录，所以就逐渐走上了拍摄世界遗产的道路。我从1985 年开始拍摄世界遗产到现在，是一个从无方向到有目的，从被动到主动，并且开始有步骤有计划去拍摄的过程。

　　你觉得世界遗产的拍摄与其他风光摄影有什么不同，在拍摄过程当中需要更关注哪些方面？

　　谭明：我觉得摄影不只是一种记录的方式，摄影师在拍摄时要融入主题。比如在拍摄新疆天山时，既要有天山山脉，又要体现出地域特点。伊犁昭苏军马场背靠天山汗腾格里峰，前面是广袤无垠的大草原和金黄的油菜花田，要把这些内容都囊括其中就要合理安排画面结构和色彩关系。要靠细心的观察力去有效地组织内容，寻找有别于普通视角的画面。

　　在拍摄文化遗产的洞窟时，我们要了解它的年代，在那个年代里发生过什么大事。龙门石窟的宾阳三洞是北魏的宣武帝为他的父亲孝文帝做功德而建。它开工于公元500 年，后因为发生宫廷政变等原因，计划中的三所洞窟（宾阳中洞、南洞、北洞）仅完成了一所即宾阳中洞，南洞和北洞都是到初唐才完成了主要造像。宾阳中洞造像完整，构图精美，纹饰多变，被誉为北魏孝文帝迁都洛阳前后最具代表性的汉化典型洞窟。它在中国佛教发展史以及美术发展史上都占有着十分重要的地位。我在了解了宾阳三洞历史发展的脉络后，再投入情感才能拍出鲜活的有灵魂的作品。

　　世界遗产题材上的拍摄要真实地表现景物的原貌，尽量矫正变形。当然，有些局部夸张变形为了突出个性也是可以的，但不宜多用。要让受众通过你的照片更多地了解历史的变迁，激发人们对文物的保护意识。世界遗产题材的拍摄也要有自己独特的风格，通过光影的刻画表现我们内心的所思所想，这是一种情感的宣泄。

　　在中国世界遗产的拍摄当中有什么让你印象深刻的故事？

　　谭明：2009 年3 月的一天，我冒雪抵达了九寨沟黄龙机场，准备去拍摄地震后的黄龙景区，震后的地壳变动会影响地下水路的变形而改变出水量的大小，甚至封死水路造成钙化池的死亡。当天接我的司机是一位藏族师傅，他气定神闲地等候在路旁，一看就是经历过不少风霜雪雨，经验丰富的老司机。当地风雪交加一片银白，我们要翻越雪宝顶山的垭口，海拔在4500 米左右。路况多为弯道和坡路，十分危险，一路上没有遇到一辆车，只有我们的车伴随着车轮碾压雪的 “嘎嘎”声稳稳地前行。随着车辆越盘越高，我开始出现了高原反应，白毛风越来越大，前方的道路时常模糊不清，天与地白茫茫连成了一片。司机师傅淡定地将车开过了雪山垭口，我们开始逐渐下行，海拔高度逐渐降低，我的高原反应才缓和了许多。

　　第二天清早6 点出发时，雪不但没有要停的迹象，反而越来越大。黄龙景区早已关闭，景区管委会的工作人员为了配合我拍摄，派了一位向导帮我背沉重的器材，我们在雪中开始了艰难的行走。一路上，除了踏雪的“咯吱”声，就只能听到自己的喘息声和林中的风声，偌大的景区里只有我们两人。我边走边拍，几个小时下来，我的后背被汗水浸透，感觉到丝丝凉意，我不由得加快了脚步，在这个蓝宝石般的水面上寻找着自己心中的画面。也许是由于地震和气温较低的影响，景区里的水流很慢，有些钙化池被冰雪覆盖影响了整体美感，但细细地品味还是能留下不同寻常的视觉感受。 12个小时的拍摄，我用尽了20张页片，拍得尽兴，汗水也出透，余下的就是瑟瑟发抖的身体。

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