熟悉的“异乡”

　　在创作《在南方散步》这组作品之前，或说在旅行之前，我曾在新疆做西部计划的志愿者。那是一座新建立起来的城市，那里百废待兴，就连公交车都没有。我在那里待了整整一年，加上那年刚好赶上疫情。在这种心态下，我迫切地想去我未曾涉及过的土地看看，想去旅行，想去见很久未见的南方朋友们，于是便开启了这次南方的旅行。标题中的“散步”，是这次旅行的心境外化，像散步一样愉快，到一个城市找到当地的朋友，去他们的城市散步，走过他们熟悉的地方，感受区别于北方的“异乡”。

　　在南方旅行大概有一百来天，大致路线是沿着东南城市的海岸线一直到珠三角地区，这里是中国高速发展的地区。在一些有规模的城市，路上行色匆匆的人们，路边钢筋水泥的丛林，让这些城市显得同质化。我也去了一些乡村，那里因为发展得没那么快，反而保留着一些时代的痕迹。经济高速发展的今天，仿佛每个人都想逃离现状，想要追求在路上的状态，就如60多年前美国文学书写垮掉的一代的代表作《在路上》那样，想要突破某种时代的困境。

　　回到《在南方散步》这本书上，当时在上海遇到了HeroBook的主理人华桂飘，一拍即合，他也正准备做一本关于这次旅行的书。在一系列的交流和磨合后，我想做一本日记本大小的风琴装小书，可以捧在手心里又连绵不断，仿佛是那场旅行的记录。在风琴装的基础上也做了一些限制，比如腰封部分，是一块小杜邦纸，有效地限制了风琴装无限延展的特性，这样可以在编排和翻页上做出一些引导。读者可以拨动凸起的页码，被引导至下一页的内容；而凸起部分又可以通过这种分割的方式，将图片形成一种空间上的分割，把二维的图片在三维空间上进行结合。

　　在封面和腰封部分选用两种比较“不耐受”的材质，封面的绒布，腰封的杜邦纸，都更容易脏和损坏。这样就好像每一个人拥有了这本书后，通过反复的观看，也留下一些痕迹，这不仅仅是我的旅行，也仿佛读者也被带入到这场旅行里。在封面的字体上采用人工盖章的方式，字的颜色会随着时间的改变慢慢变模糊，但也不至于模糊到接受不了的程度，仿佛这本小书真的是个日记本。

　　这本书使用了双封面的设计，即没有所谓正反面，封面的图片选用了两张微喷照片贴上去：一张是明亮的火车内部的图片，一张是昏暗的火车外部的图片。而且故意没有把书籍信息写到封面封底，而是留在了腰封的背面，正面则是一个我行走路线的手绘地图。这样就仿佛在说，这场旅行没有结束，也许结束是再一次的开始。

　　这本书借鉴了罗伯特·弗兰克和埃里克·索斯的摄影集中的图片编排手法，用一些象征的符号和章节的方式，来推进内容。在内容上把这本书隐性地分为三个篇章：森林、海岸和城市。在森林篇，我化作一只昆虫，不断飞翔在潮湿的街道、小溪、森林，以昆虫的视角引导读者观看。在篇章的转折处，天气突然变化，车行走在乌云密布的跨海大桥上，钻过一个涂满椰子树的隧道，接着映入眼前的是一个在海岸边独自发呆的女人。在海岸篇，我又仿佛变成一个忧伤的游客，在海边四处游走，穿过一个又一个村庄，越发感到孤独。在书的中篇我插入一张男女走在沙滩上的图像，利用限制风琴装的设计，把他们分割在空间上的两面，以衬托我的心境。海岸篇的结尾我用了四张照片作为铺垫，海岸边的两个人，一个挂着时钟的建筑，一个空白页，两个蹲在池塘边的小孩；空白页就像是时间的倒流一样，让我回到了无忧无虑的童年，变成了小孩子，而池塘就是他们的大海。海岸篇到城市篇我安排了三张照片作为过渡：几个人在桥下忧愁地看着对面的海，仿佛回到了不得不面对的现实；一个戴着口罩的男人背后是一块坐落在荒野的房子的屏幕，来到城市后人人都戴着口罩，屏幕又仿佛预示着一切仿佛是一场梦，又像是一个通道的入口；紧接着是一块坐落在街口处不显示任何图像，只有 win系统桌面的屏幕。在城市篇，我如同一个冷漠的异乡人，在默默观察着各处大同小异的城市，生活在不同的地区，但又几乎相同的人们。书的最后部分是，公车上斑斓的树的光影，梦幻的泡泡，一道奇异的光照过行走在桥上的人；最后一张照片是我在潮汕的握手楼走出巷口，预示着我的旅行也结束了，好像一场梦。