新一代平面设计师如何守好设计的“初心”

　　摘要：二十世纪设计的发展和二十一世纪有很大的不同。二十一世纪是科技实现革命性和创新性发展的时代，对人们的日常生活带来了巨大的影响，同时也对源于生活、服务于人的平面设计艺术造成了强烈的前所未有的影响，所以人们很自然地将比以往更多的注意力集中在设计的革命当中，我们这一代平面设计师如何守住“初心”与“使命”，便成为了风云变幻的新媒体时代下面临的最重要课题。

　　一、适度修饰

　　二十世纪的大多数的设计都围绕服务于人的需求发展，而进入二十一世纪以来，世界总体经济水平在快速提高，像美国、英国、日本等许多国际已经进入达国家的行列，不少的发展中国家如中国的经济业发展迅猛，不知不觉中，许多国家已经迈入了生活水平极大富裕的状态，而当今中国相对发达的美国相对比，甚至有过之而无不及。大家生活在物质极度丰富的社会中，消费欲望也越来越强烈，伴随而来的是新媒体时代尤为激烈的商业竞争，企业越来越注重设计的宣传作用，对形象和宣传设计也投入了更多的的财力、物力。非必要的改版换代，每季必发的新品，过度的包装以及过分装饰以及在本质上缺乏创新的新商品开发等等，都体现出设计思想已经远远落后与当下社会的发展。因此，新一代设计师应该吧更着眼于社会的需求，什么是社会真正需要的，而不仅仅囿于设计缥缈的形式之中苟存，最终被资本市场所吞没。正如日本设计师田中一光在1986 年发表的《无印良品白皮书》中所说：“设计的作用在于寻找功能与社会间的接点，在功能足以满足一切的前提下，装饰成分是可以节制的，如何把握节制的度是考验一个设计师是否成熟的标尺。”

　　二、简化信息

　　新时代下各种新媒体研究成果的竞相问世与普及，相对于过往的以纸质媒介为主要载体的印刷式的平面设计，新时代各式各样的设计和传播手段，都显示出旧设计无可比拟的便捷性和易于传播性。但是海量的信息无时无刻不充斥着人们的生活，如同看不见的一张无形的网一样，把人类束缚在内。大量无用的信息带来的是视觉噪音对人的潜移默化的伤害，这对于大众来说如何从海量的信息内挑选对自己有益的东西是一个挑战，而作为服务于人的平面设计，更是前未有的挑战。设计师若要守住初心，这是一个无法回避的社会问题。

　　三、灵感的源泉

　　新媒体时代数码技术的迅猛发展成为不可阻挡的趋势，伴随着电脑的普及，传统的平面设计发生了本质上的改变。越来越多的设计师开始着手电脑进行设计，而设计的门槛也不再像以前那样高不可攀，设计的界限也变得越来越模糊，许多平面设计师开始从事立体设计，而建筑领域的设计师也能通过学习很快驾驭平面设计手段从事平面设计工作，跨行业的设计人员也是屡见不鲜，仿佛在这个时代人人都可以成为设计师。许多电脑设计软件模仿出各式各样令人眼花缭乱乱的效果，设计成品的制作实践大大缩短，直接促使其成本也越来越大众化。而具有创新性的设计不仅是靠对电脑等工具技术的娴熟操作完成，真正的设计都应该充分发挥设计者的智慧，调用脑、心、手三者协力合作达成。中国设计巨匠韩家英曾对“怎样做出好的设计”有过这样的结论：从内心的本能出发，找到适合自己的创新道路，创作出具有时代气息，符合时代审美的作品。在作品中需要表达出自属于自己的风格，不要百分百按照时髦的做法去跟风。因此新一代设计师若要维系住初心，就应该坚持思考和创新。对于缺乏创新能力的人来说，他们试图掌握的仅仅是寻找形式的规律，而设计的使命不只是限于此。

　　四、投身到社会当中去

　　第一次工业革命促成生产力实现质的飞跃的同时，也带来了严重的社会和环境问题。经过工艺美术运动、现代艺术运动以及国际主义等设计运动的不断改进，使设计慢慢步入了生活的正轨。由于长期的社会稳定。现代的大多设计师已经学会了用保守的眼光去看待这个世界，不去追求设计师的初心和使命。即便如此，令人不安的现象仍在日益增多。地球环境的恶化、资源的枯竭、民族矛盾的恶化，已经像新型冠状病毒这类医学无法解释的疾病和性爱自由问题，渐渐堆积如山。不仅如此，新时代经济的快速发展中所迸发的消费欲望，大大小小的城市中每天生产出来的如山一般的大量垃圾，不断填平城市的港湾。处于更加多样化与更加高科技的新媒体发展的二十一世纪的设计中，同时也走到了重新审视人类价值观与标准的时候。思考地球的再生，脱离同质化严重的瑞士风格、重新认识亚非拉文明、控制发展中国家的过度消费欲望，弥合由认知不同而产生的思想冲突、减少华而不实的国际交流的个，解决这些问题是新媒体时代下设计师应该履行的使命。

　　五、共性与个性，世界与民族

　　当今时代世界全球化进一步延伸，新媒体技术的不断更新和国际交流的增加，平面设计日益成为国际交流的重要工具和必要手段。国际贸易和国际对话的与日俱增，其发展的结果之一是国际语言的形成，国际主义成为不可阻挡的潮流。这种发展的必然趋势之一，就是各国设计的民族特征逐步消失。设计是民族文化的重要组成部分，这种国际主义设计的垄断性发展，自然造成设计名族性的减弱，乃至最终被代替。民族设计师民族文化的一个重要组成部分，更是是民族精神的结晶，想要守住民族文化，就要坚持设计的民族性、特殊性，于统一之中出现变化，在设计基本传达功能良好的前提下，于同一之中出现变化，设计师应努力追求普遍性与特殊性、民族性与设计性之间的平衡点，以振兴本国设计为己任，一方面遵循国际主义平面设计的基本原则，达到良好的视觉传达效果，同时也要注意发挥本国的设计特点，将其与民族的优秀的文化遗产相融合，而使得现代设计以全新的面貌呈现。相对于大多数国家而言，日本设计则做到了民族与国际设计的双面发展。日本为了赢了国际市场，不得不大力发展国际主义、非日本化的设计，而从传统的角度而言，日本本土的设计的审美立场与西方国际主义存在着很大出入，因此，日本设计界也非常注重在发展现代设计时对传统的、民族的优秀成分加以保护，是国家的。民族的、传统的精华不至于因为经济活动、国际贸易竞争而受到破坏和损失。

　　结语

　　设计来源于人类的生活，其形式虽千变万化，但它的使命是始终如一的。寻找功能与社会之间的连接点，服务于人的需求，探索和发现更多的可能，做出真正符合时代要求的设计，是新时代设计师无论如何要坚守的“初心”。