如何拍摄摇滚演出

　　摄影并文/ 马孟初

　　绚丽夺目的灯光、激情四射的音乐、震撼人心的表演— 现如今越来越多的年轻人走进Live house，现场近距离感受摇滚乐的魅力。对于摄影爱好者来说，拍摄一场摇滚演出同样是令人向往的事。我们聊一聊如何在小剧场中拍摄摇滚演出。

　　器材准备

　　我通常准备一支24-70mm F2.8 或24-105mm F4 标准变焦镜头，搭配一支70-200mm F2.8 长焦镜头，超广角和鱼眼镜头用不上，不必考虑。闪光灯不推荐使用，不仅影响歌手，而且对乐队和场地的官方摄影师也会造成很大影响。

　　位置选择

　　机会从不为懒人准备，所以建议早点排队占位。如果是热门的演出，场地会十分拥挤。在选择位置时，中间偏左和偏右的位置最合适。如果站在正中间，话筒可能会挡住主唱的脸，这样就无法清晰地拍摄到表演者的面部表情。而坐在中间偏左或偏右的位置，则可以避免这个问题，更好地拍摄乐手。当然，在拍摄的时候，需要不断地移动来寻找最佳拍摄角度。不同的位置会产生不同的视角和效果，同时通过变焦来选择不同的拍摄景别。总之，如果想要更好地拍摄演出，就必须早做准备，只有这样，才能够真正享受到拍摄的乐趣，并得到自己想要的结果。

　　参数设置

　　拍摇滚演出这种看似随机性极高的题材，其实相机参数设置也是有套路的。首先，用M 挡，这样参数才能自己把握。接下来，我习惯是把光圈开到最大，通常是F2.8 或者F4，快门速度则根据乐队的活跃程度来决定，一般在1/125 秒到 1/250 秒之间即可。比如拍摄动作幅度不大的民谣演出，快门速度可以相对较慢，而拍摄重金属或是朋克演出，则需要较高的快门速度。感光度（ISO）通常情况下是快门速度倒数的10 倍，比如快门速度1/125 秒时，ISO 可以设定为ISO 1250。现场拍摄时，要根据灯光明暗随时调整ISO 值来控制曝光。我用索尼相机和尼康相机较多，习惯把索尼相机后转盘设定为直接调整感光度，尼康相机则是通过按键加拨轮的组合键形式，调整起来也很方便。

　　对焦设置

　　小剧场的光线比较暗，且变化很大，确实考验相机对焦性能。我习惯使用中心对焦，先对焦后构图，也可以设定为中心偏上一些，这个要看个人习惯。通常来说AF-S 单次对焦就可以了，但是如果相机对焦性能较差，比如我在使用 A7R2 时，会选择AF-C 连续对焦模式以缩短对焦行程，并且把半按快门对焦关闭，把机身后背的某个键设定为AF-ON。这样如果我和乐手的相对位置没有太大变化，基本可以一次对焦拍好几张，提升成功率。另外，对焦时如果乐手的脸亮度不高，反差不够大，可以找尽量靠近脸部反差较大的地方对焦，比如衣服上的反光金属饰物、逆光时人的轮廓等。

　　图片格式

　　建议大家拍RAW 格式，因为RAW 格式在后期经得起大幅度的调整，包括但不限于曝光、色彩、降噪等。尤其是曝光，通常小剧场的灯光变化较快，一些构图、姿态好的照片不一定曝光准确，而拍RAW 格式能在一定程度上通过后期调整挽救这些照片。

　　摇滚乐不仅仅是一种音乐，更是一种文化、一种生活方式。年轻人在摇滚的节拍中，追求着自由和梦想。它是年轻人的兴奋剂，是他们追求自由、激情和刺激的象征。在这样的音乐中，人们可以释放内心的压抑和追求自我价值的欲望。摇滚乐更是时代发展的烙印，记录着一个时代的青春与梦想。在享受摇滚乐的同时，我们拍摄那些难忘的演出瞬间。这些照片或许看似普通，但却记录着一个时代的发展史。多年之后回看这些照片，或许会让我们想起那些年轻的日子，想起那些曾经追逐梦想的岁月。这些照片，也成为了记录那个时代的珍贵历史。在不知不觉中，我已经记录了摇滚时代的发展史，那些照片，那些音乐，都成为了我回忆往昔的重要组成部分。