技术与时间

　　观看影像的人通常被画面内容所吸引， 而影像的底层技术原理却像是照片中的潜影，需要剥离掉内容因素的干扰才能显现。摄影是用光造型的艺术，从摄影的技术逻辑重新出发，将会打开我们对拍摄对象的全新感知方式。

　　《沉睡的音符》系列中，我将蝙蝠的骨骼进行错位穿插，并喷涂名为“Musou Black” 颜料( 可见光反射率 0.6%)。在低照度的单一光源下，形体错位的蝙蝠骨骼与自身的投影“消融”在一起。我用大画幅相机进行拍摄。光在镜头中的衰减与银盐乳剂的化学特性，使本就微妙的影调进一步压缩，“实”和“虚”的边界被消解，画面如同平面抽象图形。大画幅相机的“沙姆定律”创造出的景深条件进一步使得画面中“实”的部分并非骨骼实体，“虚”的部分也不再是投影，摄影中的虚实与现实中的虚实产生了倒错。

　　创作《时间雕刻》时，我关注到红外激光高密度、单向性的物理属性，借助相机凝固光线的功能，让红外激光照射在被摄物上的每根条线都成为构建对象的基本单位，在摄影语言中发掘雕塑性的修辞。

　　《平行与相交的时间》和《1mm/s》系列延续了这种光的构造实验。我以数学式的几何运动控制光的位移，在成像的同时也保留了影像的生成轨迹。激光拉平了所有物体的质感，以线条为存在方式，呈现出了物体的透视、构造关系。但每条激光线条中依然保留着影调的过渡，“摄影”在一种实验性的、陌生的“面孔”中若隐若现。

　　在日常生活中运用光线最为普遍的工具非眼镜莫属。它调整射入眼睛的光线，以达到矫正视力的目的。在作品《验光》中，闪光灯释放的光穿过空中的泡泡。刹那间，与配眼镜时的“验光”相类似，通过光的偏正现象，光被分解，形成各异的造型。相机凝固下来的整个对象形态就像一尊坚硬的玻璃雕塑一般，而这种雕塑感的成因却是额外延长的曝光时间造成的图像失真。肉眼与相机观看的差异被凸显。

　　在种种有关摄影技术逻辑的实验中，我试图找到松弛的表达方式，在技术与摄影图像的生成关系中掺入一丝诗意。

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