自述

　　摄影并文／李维伊

　　在创作作品的时候，我几乎从未想过我是在“摄影”。但是，我认为从摄影的角度去解读我的作品会是有趣的。对我而言，摄影首先是一种图像与技术的默契关系。就像是渔夫与鸬鹚的那种驯化与绝对信任——鸬鹚从渔夫那里获得指令和奖赏，而渔夫早就知晓，他全部的收获都必在鸬鹚的能力范围之内。

　　作为一个视觉艺术家，我很难不对制造图像的技术发生兴趣。但在我看来，今日所有的制图技术与器材，实际都被统治在同一种表述方式之下，即将一种事物的表面挪移到另一种事物的表面上，无论是照相机、摄影机，还是3D扫描仪。而从真实的世界里获取静止的二维图像的技术，正是人类技术发展历程中的重要锚点。但我们不可将之视为某一个时间确定的“点”，相反，它是动态的，拥有一个在技术发展的历史中不断波动的范围。因为器材的制造往往取决于人们对图像的理解，而对于“什么是静止的图像”的不同思考，会导致不同的技术实现方法。例如1980年代在日本流行的静态摄像机（Still Video Camera）被视为今日数码相机的前身，但在技术实现的过程层面，它们却是完全不同的事物。这种机器拍出的照片只能在“电视”上观看，因为所谓的“照片”，实际上是一个静止的视频。我们往往将视频看成一个在连续时间轴上的图像帧序列。但这种机器提醒我们可以反过来思考，一张照片其实也可被看作一个永久循环播放的、每一帧图像都完全相同的视频。

　　这就是我为什么迷恋使用各种不同的技术去制造一些静止的、平面的图像。将这些图像当作摄影来看待，也就是将我使用的这些器材——无论是全景摄像机还是3D扫描仪——当作照相机。这样的思考方式带来的是一系列对于“照片”的不同理解。当我使用这些可以获取更多维度与视角的器材制造静止的二维图像时，我几乎能很快地意识到那些通常和“拍照”相关联的概念，譬如“截取”、与对象间的“距离”等，在这里是如何被实现或是被完全消解掉的。例如当我将一台3D扫描仪当作拍摄照片的工具，那就意味着我必须行走并围绕着拍摄对象工作，而不是选择一个固定的视角。当我扫描完对象，在电脑上对最终的视角进行选择时（这有点像是光场相机的拍摄方式：先拍摄，再选择），我可以无限靠近拍摄对象，甚至是穿过对象，进入3D模型的内部。距离这个词，在这里被彻底消解了，因为你永远可以更近。

　　这种“拍摄”与传统的相机摄影相比，没有改变的仍然是那种将物体的表面挪移至另一表面的模式。当你靠近一个3D扫描的模型，进入它，你会意识到它也不过是一个由表面构筑出的空腔。如果你拍摄的是一个人，你会发现在其内部没有任何器官。这种新型的捕捉图像工具捕获的仍是一种表象。这也是我们这些图像渔夫尤其要警惕的。因为，如果当下涌现出的各种“摄影”技术都被同一种观看将世界提取为表面的思维方式统治时，我们获得的绝对不是更大的自由。我们也都必须面对这个问题：在一个被愈发相似的数码图像工具统治的世界里，作为艺术家的我们还应该如何去创作？

　　李维伊　1987 年生于长沙，2009 年毕业于同济大学获艺术设计学士学位，2012 年毕业于耶鲁大学艺术学院并获得平面设计硕士学位。