在新排版《雷雨》里寻宝

　　文/张凡

　　新排版《雷雨》让北京人艺出现了同一部作品两个版本同时存在的盛况。我在年初看了一遍经典版，又在年中看了一遍新排版，有很多感触，觉得其中有许多地方值得细细品味。《雷雨》已经是人尽皆知的经典故事了，为什么还要不断排练新的版本？看过作品之后，我们或许可以找到答案：经典正是因为常“读”常新才被称作经典，在不断的演绎之中，不论是创作者还是观众，总能从中获得新的启发。

　　作为一个每部戏都会第一时间去剧场观看的人艺挚爱粉，我其实对新排版《雷雨》的兴趣，从2021年就开始了。那时候正值曹禺剧场全新揭幕，在首演的新版《日出》之后，紧接着登场的就是这部新排版《雷雨》。从场地到剧本，我们能感受到人艺既守住了大师们的经典作品，又不拘泥于传承了几十年的固定版本，而且不断让青年演员加入主创团队。

　　新排版《雷雨》的创新点就像散落其间的宝藏，等待着观众去一一发现。

　　最显而易见的变化，当属演员与角色。在新排版《雷雨》中周朴园一角由濮存昕扮演。1989起，濮存昕就在《雷雨》里演周家大少爷周萍了，那一度是他最经典的话剧角色之一。这次濮存昕在剧中扮演了自己过往角色的父亲，身份的变化让他不仅只是个扮演周朴园的演员，观众更能从中看出三十余年时间的流逝。

　　白荟曾在经典版《雷雨》里扮演四凤，这次“升级”成了蘩漪，还有知名演员史兰芽扮演鲁侍萍、李洪涛扮演鲁贵……当已经颇有名气的演员，与陈红旭、王俊淇这些此前更多是在小剧场话剧，或在大戏里担任配角的青年演员同台飙戏，一种北京人艺特有的传承感就这样显现出来。

　　铁打的剧目，流水的演员，第一次看《雷雨》的观众可以轻松地进入他们的表演世界，从这次的角色里认识他们，反复看人艺作品的老观众，也能看出演员在不同角色间的切换。

　　这次的新排版《雷雨》，导演是濮存昕与唐烨，为了让观众看到一个与此前版本有所不同的新作品，他们没有直接拿出北京人艺过往的《雷雨》剧本排练，而是翻出了1934年的原始文本。这样的深度挖掘，让新排版《雷雨》有了一个全新的角度去阐述整个故事，那就是周朴园才是一切的始作俑者。“这一版的周朴园既是‘局外人’也是‘局内人’，他对家中发生的事十分明了，他如竹篮打水一般试图去补救一切，但到头来都是一场空。”这是濮存昕在描绘这一版和过往版本的区别时的解释。观众观看时，亦可以以此为脉络，去细品每个角色的行为与动机。

　　新排版《雷雨》给观众带来的还有更直接的视觉冲击：开场前，纱帘背后一把宽大的老式沙发，与乌云密布的背景交相辉映，一个简单的画面就传达出这个故事的内在气质。开场后，整个舞台，即周家的客厅也与之前较为传统的客厅布局不同，用窗子围起的半圆形房间，看似宽敞，实则密闭，演员不用说一句话，观众就能感受到身处其间的那种压抑，甚至窒息感。有了这样的铺垫，当蘩漪与周萍这些被大宅束缚住的角色一出场，一切都格外合理。与他们共情，就成了那个场域里再自然不过的事。

　　反复穿梭于舞台的一个看似“魂魄”的青年侍萍，以及最后周萍不再像经典版在屋里独自自杀，而是当众自杀……这些看似微小的调整凑在一起，就让整个剧目有了和此前截然不同的气质。通过这个舞台，观众好像钻进了周朴园的心里，更能从他的眼和心出发，去观察和思考那一个短暂的晚上到底发生了什么，以及发生的这些事情映衬着几十年前的什么，影响着几十年后的什么。

　　自从曹禺剧场在2021年投入使用，《雷雨》《原野》等经典剧目在这里通过全新的舞美、演员和表演，向观众传递着北京人艺对经典作品的全新解读。这些新版本的舞美都格外突出，经常可以通过声、光、电以及设计的综合运用，让舞台呈现出文本中蕴含的氛围，这在原来的版本中是没有舞美条件实现的。

　　责任编辑：陈思

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