乐音浮动月黄昏

　　文/纸　月　绘/李　鹏

　　音乐天才的小时候

　　在法国小城圣日耳曼昂莱有个农村家庭。祖父开过酒铺，也当过木匠。父亲从海军步兵退役后，和母亲一起经营着一家瓷器店。1862年夏天，就在这个和音乐“八竿子打不着”的家庭中，一位音乐天才诞生了，他便是克劳德·德彪西。

　　普法战争爆发后，七岁的德彪西随家人搬到了法国的南方城市戛纳避难，借住在姑姑家中。姑姑为德彪西请了一位家庭教师，教他钢琴演奏和基础的乐理知识。德彪西学得很快，并且进步神速，贝多芬、舒曼、肖邦的很多曲子，稍加练习后他就能流畅地演奏。

　　十一岁的德彪西顺利地进入了巴黎音乐学院学习。在那里，他度过了十二年的求学生涯。他的作曲课、音乐史、和声课、钢琴课和音乐理论课的老师，几乎都是当时的知名音乐家。在学生时代，德彪西结识了柴可夫斯基的至交——梅克夫人，并担任了她的私人教师，两人结伴在欧洲各国旅行了两年。这段经历让德彪西接触了很多俄国音乐大师的作品，受到不少启发。

　　不同于欧洲传统的古典乐，俄国音乐家的作品里能听到大调、小调之外的独特音阶，德彪西对此青睐有加。在学校的作曲课上，德彪西打破传统规则，弹奏出增和弦、九和弦、十一和弦和全音音阶。因此，在同学和老师看来，德彪西是个特立独行的人。

　　拒绝无趣人生

　　无论在哪个时代，艺术家中总会有一些人因循守旧，也总有人敢于创新，德彪西便是后者。他不满足于“百年不变”的音乐套路，认为那就像套用模板写文章一样无趣。

　　不过，德彪西并不是那种骄傲到不可一世的人，他曾主动向多位前辈音乐家求教。他很崇拜作曲家瓦格纳。瓦格纳在乐曲中使用了丰富的和声与不和谐音，增强了作品的表现力，让音乐充盈着幻想的色彩。《月光》正是德彪西在这一时期创作的作品。

　　随着作品知名度的提升，德彪西受到了名流的热捧和资助。他一边旅居欧洲各地，一边从容地创作，日子过得十分滋润。由于无须为生计担忧，德彪西的作品中表现的情感也并不激烈、亢奋，大多随性、优雅，夹杂些许神秘感。

　　迷上“异域音乐”

　　德彪西不但长期受欧洲音乐的熏陶，也积极汲取着东方音乐的滋养。

　　1889年，巴黎举行世界博览会。德彪西被来自东南亚爪哇岛的“甘美兰”深深吸引，东方音乐家们提出的五声调式和十二平均律同样使德彪西印象深刻。

　　在德彪西的音乐里，我们常常能捕捉到东方美学的意境。口说无凭，可以听听《亚麻色头发的少女》，从中一探究竟！这首曲子与印象派画作《艾琳小姐》有着相似的美学风格。在听音乐的过程中认真体会，这首曲子是否有着不同于欧洲古典乐的异域风情。

　　偏爱自然与幻想

　　德彪西的作品并不关注宏大叙事，而更偏爱描摹自然与幻想，他的作品常常表现以下三个主题：自然景观、民间风俗、神话传说。

　　他的三首“夜曲”的小标题就是很好的佐证：《云》 《节庆》 《女妖》。

　　介绍了那么多，德彪西最具代表性的作品之一即将登场！

　　1890年前后，德彪西与两位音乐圈外的艺术家相识，一位是象征派诗人马拉美，另一位是印象派画家莫奈。

　　马拉美带德彪西参加了许多文艺沙龙，讨论意象、迷蒙与梦境之美。

　　莫奈的《日出·印象》等作品，表现了一个瞬间的景象和心情，深得德彪西的喜爱。

　　德彪西很快就融入了“文艺青年”的圈子。于是，他提笔为马拉美的诗篇配乐——《牧神午后前奏曲》诞生了。

　　这首交响乐作品取材于马拉美的同名诗作《牧神午后》，讲述了牧神在梦境中见到维纳斯女神的情景。开场的长笛把听众带入梦境，而后双簧管奏响了甜美热情的曲调，接着管弦乐队的合奏渐渐由强变弱，最后由竖琴引出圆号和弦，梦渐渐醒来。朦胧、飘逸、空幻、幽静，你感受到这样的气氛了吗？

　　这就是德彪西音乐的特点，有时抽象甚至晦涩难懂，但又具有强烈的色彩感与氛围感。他很少用那种大段、长线条的旋律，乐曲的结构常常“自由散漫”、变化多端，只为突出他主观的直觉和瞬间的印象。他的乐曲似乎有某种魔力，能让听众的眼前浮现出一幅幅画面，恰如印象派的油画，像梦境一样幽深、迷人。

　　曲中有诗，曲中有画——人们将德彪西称为印象派音乐家，就是这个原因吧。