潘粤明 给自己最合适的

　　“岁月你别催，该来的我不推，该还的还，该给的我给。”

　　2016年，潘粤明坐在空旷的舞台上，一束顶光直直垂落，覆盖在他身上，投落一片阴影。眼睛上蒙着一块红布，他忘情地唱着，声音低哑，平稳中带着暖意。

　　这是一场舞台表演，也是一次内心剖白。

　　无论是平步青云，抑或坠落时刻，他始终平静，或者说，看起来平静，但如同歌词里所描写的一般，命运来到他面前，他便欣然接受。

　　那时候唱的歌，现在依旧算数。

　　往事并不如烟

　　潘粤明是在北京西城大栅栏胡同那片儿长起来的，身上自然带着北京人特有的闲适，发的音是懒的，整个人是放松的，生活好像除了快乐，没有什么需要考虑的。

　　做演员这行，像是顺其自然，潘粤明从小就对表演产生了兴趣并有机会在剧组跑龙套，演一些少年角色，长大后也没考虑其他的路。高考时，他选了北师大艺术系的影视制作专业，场记、剧务……幕后他都做过，但始终没有放弃做演员的机会。

　　1999年，已经25岁的潘粤明依旧有种不被束缚的少年感，这点也被导演看中，出演了他人生中第一部电影《非常夏日》。

　　凭借这部电影，他拿下了第七届大学生电影节“最佳新人奖”。第二年和袁泉主演《蓝色爱情》，又得到了金鸡奖和百花奖最佳男主角的提名。

　　接踵而至的是《京华烟云》《红衣坊》《白蛇传》三部央视大戏，高频次的刷脸，一时间让所有人都对这张清秀白净的小生脸留下深刻的印象。

　　演员之路一马平川，实力、国民度、奖项，褒美涌来。不到30岁的潘粤明志得意满。那个时候，潘粤明不想接戏，就是想停下来歇歇脚。

　　后来遇到坎儿了，5年间一直接不到好资源。比起顺境，人在面对困境时也许更能显露出其本性。这期间，他在静静等待命运的翻盘。

　　2017年这一年，《白夜追凶》上线大受好评，观众的视线穿过剧里精湛的演技投射到现实中，潘粤明终于又在大众视野中占领一席之地。

　　最完美的快乐

　　“我比较享受放松的状态吧。第一反应是我画画的时候，我会在绘画的过程里享受到这种放松的快乐。”

　　当聊到什么是他认为的最完美的快乐时，潘粤明云淡风轻地这样说道。你很难能从他脸上看到特别大的神色转变，眉眼永远温和垂顺，表情永远淡淡的，不起一丝波澜。

　　岁月似乎并未对他进行大刀阔斧的改造，他看起来和刚出道的时候一样，温润谦逊，又和以前有一些不一样，有一种情绪仿佛都被抽走了的错觉。

　　但抽走的情绪并不会消失，而是流入到创作中。潘粤明经常沉浸在画画当中，不知不觉就画到天亮的时刻总是会发生。他是这样形容的：“高深一点叫遁入空门，庸俗一点就是忘记自己是个人。”他笑起来，又说：“开玩笑的。”

　　不工作的时候，除去吃喝、休息、陪家人，大部分时间他都在画画。

　　这种习惯养成源自潘粤明小时候打下的基础，那时被家里人逼着写毛笔字，到了小学又参加美术组，当时只当做是业余爱好，如今却成了最喜欢的休息方式。

　　正如那句“幸运的人一生都被童年治愈”，潘粤明童年留下的习惯总在有意无意地治愈着他。

　　小时候学过的透视、线条、结构等基础，和光影艺术息息相关，到了大学学摄影、制作也是相通的，甚至现在用于表达情感、放空自己，至今受益匪浅。

　　比起演员拍戏需要互相配合的这种群体性艺术，画画更加私人化。对于不擅长或者不喜欢用说或表情、动作去表达的人来说，能够用绘画来安放自己的情绪也是一个不错的方式。

　　把自己经历过的、体会到的通过自己的理解，将感官上的所见所得用画笔体现出来，完全是不一样的成就感，而且每个人都有不一样的理解方式，出来的效果也会不一样。

　　提到画画，潘粤明说得最多的词还是“快乐”“开心”。看到自己进步开心，学到了新技巧也开心，看画展开心，交到画家朋友也开心。镜头之外，潘粤明对于画画抱着学习一辈子的热忱。

　　潘粤明很肯定，演戏是他喜欢的事情，也是赖以生存的工作，而美术是生活中热爱的一个爱好，用以捕捉瞬间的感受，两者和谐地划分着潘粤明的时间。

　　不过，潘粤明中间也有过犹疑。中学后，潘粤明就几乎没再动过画笔，再次提起笔已是2015年，他将抄写好的心经发给朋友贺岁，接下来，从写字到画画，他一笔一笔拾起童年。

　　对于潘粤明来说，最快乐的事还是莫过于看着自己一点一点进步，看到自己越来越接近以前望尘莫及的水平，那种快乐是别的事替代不了的。

　　之前画水墨、针管笔、淡彩之类的，后来又接触到丙烯、油画。随后去看了很多画展，接触到一些画家朋友，自己也开始动手后，那种触及一直觉得很遥远的东西的感觉就足以让他很开心了。

　　当时是潘粤明人生最灰暗的时期，但外界也从未听闻过他的负面消息，也许正是童年形成的强大稳定内核驱动着他继续前进着。

　　情绪收纳器

　　时至今日，潘粤明的行为轨迹仍旧如同往日，没有半点动摇，除了演戏就是画画、喝茶、写毛笔字，做这些事情也更自由随性，并不讲究仪式感。比起华而不实的仪式，他更在意表达与进步。

　　同时，也有点在意画画材料的好坏。“我反正就是有一点装备控，感觉好像用好的颜料、好的笔就可以出好作品。”他坦诚地透露出自己的小心思。

　　“其实这个是不画等号的，但是还是会在意，”潘粤明解释着，“都希望有些好的开始嘛，用稍微讲究一点的水彩纸啊，用大家比较推崇的品牌的彩铅啊。这个都是条件允许的情况下，我就会尽量用好一些的材质。毕竟万一你画好了呢？”

　　因为颜料质量好坏也会影响到持久性、还原度这些的。所以潘粤明虽然自认水平没到，但是至少对这件事是很在意的。

　　潘粤明早就体会到材料的重要性了，初中在课堂上用圆珠笔画过的七龙珠、变形金刚……现在看大部分都面目全非，有的是圆珠笔笔油洇开模糊了，有的则是纸张发黄变脆了。

　　受到家里的教育，东西要工整成套，潘粤明从小就有收藏的习惯，现在连他幼儿园看的《铁臂阿童木》一整套都完完整整地收置在家里，虽然不会再看，但儿时的记忆永远不会丢。

　　包括在父亲的影响下，他从小就喜欢集邮，而且都要成套地集。邮票里的方寸世界，那么点一个8分钱的邮票，就能把一个风景画在里边。

　　“你好比什么苏州园林啊，万里长城啊，什么敦煌壁画啊，除了影印版还有雕刻版，然后颜色的区分，能还原的那种高度。我从小就因为喜欢邮票，在美术方面也吸收了很多的营养。”说到兴趣点上，潘粤明话匣子开了。“收藏一套8张的话，你差一张最贵的，你就得念叨一辈子，必须找齐了才行。找齐了，如果7张是新的，有一张是盖销的还不行，必须得把那张新的给凑齐了，缺个角也不行。”

　　说起邮票来潘粤明头头是道，“有点强迫症了，但以前就是一种求全心理，希望能够攒得特别多。一套工整的还不行，还讲究四方联，得四套连着的。”

　　和印象中不太一样的是，除了邮票外，球鞋也是他的收藏爱好，虽然没有时间穿，也没怎么提过这件事，但这一直是他的爱好，甚至可以说是骨灰级。

　　有一些是限量的，朋友捎带着帮他留一双，有一些是二手市场淘的，还有一些是去国外参加电影节的时候从市场里收来的。出国时同行的朋友都说，潘粤明行李箱里啥也没有，除了球鞋。

　　“很多鞋无论是从工艺，还是意义上为了纪念，或者是把名画放在上面。配色，还有一些技术点，都是非常讲究的。我觉得除了脚上穿，它其实也是一件艺术品。”他说。

　　潘粤明更多是单纯的喜欢，收到后会拿出来试一试，照照镜子，没事会当收藏品看一看，只要知道它在那就开心。

　　画画、邮票、球鞋……这些物件妥帖地收纳着潘粤明每个瞬间的小情绪，让他安稳地面对世界，尽情地投入到生活中。

　　顺其自然

　　“觉得自己最伟大的成就是什么？”

　　“我吗？没有没有，想都不敢想，我觉得成就跟我……还伟大？这个跟我关系不大。”他又反问道：“什么算伟大呢？”

　　在他眼里，他就是一个勤勤恳恳做着本职工作的人。

　　关于《白夜追凶》的好评如潮，潘粤明并未归功于自己，“一个工作的累积”这是他对自己表现的评价，“对于我来说只是运气好，我接了一份好的工作，我不认为它是一个多么伟大的成就。”

　　“拍戏，做演员，是我吃饭的家伙，”潘粤明解释道，“其实跟厨师是一样的，做了一道好菜，这算成就吗？你可以说是，可它就是生活里的一部分。”

　　“水到渠成”，这是潘粤明对《白夜追凶》成功的解析。他打比方说：“剧本是菜谱，演员是食材，导演是厨师，综合几方面，都合适了就是最珍贵的。顺其自然，适者为珍。”

　　他想的是，自己演了那么多年戏，剧组磨了这么久的剧本。拍完后，又做了那么多的后期工作，刚巧又是在这样一个时代播出。

　　互联网时代每年的格局都在变化着，市场也在变化，时机显得尤为重要。潘粤明对过去的事也觉得没什么值得后悔的。“我觉得活到这份儿上了，没有什么可后悔的了，后悔有什么用呢，出现的东西它就是既定事实。”

　　“如果说避免不了，好比说想画、想写的东西没有达到要求，这些都没有什么可太值得后悔的。就坚定地往下走自己认为正确的路就好。”他总结道，声音平稳有力。

　　正如2016年他唱着“岁月你别催，走远的我不追”，最后摘下那块红布，一脸释然。