郭明：重操旧业，让老手艺重焕光彩

　　文｜秦改梅

　　初识郭明，缘于第六届山西文博会，郭明的树皮画品类之独特、技艺之精湛给记者留下了深刻印象。后在采访中得知，树皮画曾是郭明的谋生技能，后迫于生存压力中断了20余年。如今重操旧业，郭明当年掌握的技艺并未生疏，反而开阔的非遗环境让他有了要把树皮画传承下去的坚定信念。

　　热爱艺术，树皮画曾是谋生手段

　　说起与树皮画的结缘，郭明说这得益于从小的家庭熏陶。自他记事起，爷爷和父亲都会用树皮制作器物。“祖辈们做的都比较简单，用桦树皮做成食盒、水桶、烟灰缸等生活用品。父亲是民间艺人，擅长多项技艺，除了用树皮制作生活实用品，还会用树皮给我做成稀缺的玩具。受父亲影响，我打小就喜欢摆弄这些玩意儿。”郭明回忆道。

　　除了父亲，舅舅在郭明的从艺之路上也对其产生了重要的影响。“舅舅马烽是知名的山西作家，除了写作还喜欢画画。在我读中学时，每年放了寒暑假，舅舅就把我从村里接到太原，带着我去拜访著名的画家杨力舟、王迎春，让我跟着两位老师学习画画，这为我后来的从艺之路打下了坚实的美术基础。”郭明告诉记者。

　　在学画之余，郭明还时常跟随舅舅走访省里有名的雕塑家、木刻家等艺术老师，这些经历让他受益匪浅，心中有了一个美术梦，渴望成为一名画家。然而，事与愿违，郭明的美术梦没能如愿以偿。

　　“说起美术，我心中至今都留有一个遗憾。1977年国家恢复高考后，我考入艺术院校，原本信心满满的我在入校色觉检查时因不合格被劝退了，当时对我来说是致命的打击，梦想随之破灭，命运就此改变。”谈起当年的际遇，郭明依旧有些难以释怀。

　　虽未能进入专业的美术院校学习，但郭明对于艺术的热爱与追求从未停止，索性自己在家搞起了树皮画创作。“在20世纪八九十年代，尤其是改革开放后，老百姓的日子好了起来，农民有了积蓄后，第一要务就是盖房子修窑，改善居住条件。我的树皮画能起到装饰房屋、美化居所的作用，摆在家里满堂放彩，受到了乡亲们的喜欢。我就以此为业，养家糊口。”立足当地，辐射全省，创作树皮画既是谋生手段，又是兴趣爱好，郭明就此找到了人生的发展方向。但是好景不长，后来随着社会的发展，大量机器生产的工艺品充斥市场，进入农村，郭明的树皮画满足不了生产需求，他只能被迫转行。搞装潢，做婚礼主持、摄像……郭明凭借着广泛的兴趣爱好涉猎过多种职业。

　　重拾技艺，传承之路充满艰辛

　　近些年随着国家对非遗保护力度的加大，各地越来越重视文化传承工作。郭明在家人的鼓励下重新开始制作树皮画，后来，在当地文旅部门的帮助下，郭氏树皮画成功申报为吕梁市级非遗项目。作为传承人，郭明开启了对树皮画的艰难探索之路。

　　“我的树皮画虽然材料不值钱，但是找起来吃苦受罪。树皮收集不是简单的“拿来主义”，不是每一种树皮都适合作画。制作中要根据每块树皮的自然属性、大小、纹理、疤痕等花心思琢磨构图。正所谓一画一景，我的每一幅作品都是孤品，只可惜制作起来费工费时，难以迎合市场。”郭明说。

　　时隔多年，当郭明再次走入大山拾捡树皮，一种久违的亲切感涌上心头。“我一个人走进山里，投入大自然的怀抱，鸟语花香，心旷神怡，放声呐喊，直抒胸臆，不禁感慨‘大山，我又回来了，我深深爱着这方土地’。”

　　树皮画取之自然，表现自然，高于自然，回归自然。在郭明看来，树皮画和根雕有异曲同工之妙。“我不是艺术家，我只是把天然的东西奉献给老百姓。”郭明感慨地说，做树皮画的过程中其实有很多乐趣，奈何它的发展之路充满了艰辛。

　　郭氏树皮画申报非遗后，郭明一方面对树皮画的发展有了信心，另一方面也对技艺的传承充满了担忧。“如何传承，我现在遇到很大的困境。作为传统手工艺，树皮画难以在当下适应与生存，经济效益没法立竿见影。我以前带过三个徒弟，但徒弟们都改行了，很害怕这份家传祖业在我手里断了代。”郭明表示，在有生之年，他将不遗余力地传承发展树皮画。

　　只有更大程度地满足市场需求，才能让树皮画先“活”下来，继而想办法再让它“火”起来，如今郭明正努力着。“虽然市面上的工艺美术品品类繁多，但树皮画非常稀少。它变废为宝，化腐为奇，符合当下人们崇尚自然、追求原生态的环保理念与审美情趣。一年多来，我通过参加各类展会，积极研究市场，尝试开发一些市场需要的文创产品。”郭明也希望借助媒体的宣传报道，让更多的人了解到树皮画的独特艺术魅力，能与社会有识之士或是企业联手推广树皮画新产品，共同让树皮画这项珍贵的传统手艺焕发新彩。

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