NEÏL BELOUFA和他的“奇幻游戏”

　　编辑：刘超

　　文字：Quincy

　　在时尚密集跨界艺术的当下，橱窗的陈列属性已然自商品层面脱胎换骨，成为文化的直观输出途径，从来没有人列出真正的标准，去衡量艺术将如何在一座并非艺术展馆的商业建筑中发挥作用，只不过在全球范围内，爱马仕的艺术橱窗，始终是那块位于山巅的海拔标志。23年冬季，爱马仕邀请了艺术家 Neïl Beloufa 为上海的“爱马仕之家”打造冬季主题橱窗及节日亮灯装置。天马行空的《奇幻游戏》装置融合了橱窗和建筑外立面，通过光影交融，打造出跨越虚实的奇趣互动体验。

　　艺术家通过大众熟知且喜爱的“复古美学”霓虹灯和机械组件，将橱窗的有限片隅幻化为令人兴奋的弹球游戏台。行人受邀通过控制面板亲身加入这场游戏，驱动数字投影弹球射入橱窗。当观者来到中央现代主义的动态装置前，整座艺术橱窗仿佛被赋予生命，瞬间活跃起来。通过这一互动面板发射出的球体，将转化为玻璃橱窗内的数字投影。一旦机械形态的展示器被数字弹球击中，便会像游戏中的保险杠一样发光闪烁，带来声音与色彩的互动性变化。幻变的情绪节奏，谱写了流光溢彩的玩乐氛围，整个创作的视觉呈现极富童趣，但虚实结合的体验过程所带来的后续思考却是启智性的，相当吻合Beloufa一以贯之的实验性探讨。

　　擅长结合大型装置及录像艺术的法籍阿尔及利亚裔新锐艺术家Neïl Beloufa，在过去的十年中大部分时间都在思考当人们理解现实及其表现时所面临的问题。在他的作品中，探讨话题皆基于一个共同的议题基础——虚构和现实之间的界限愈发模糊乃至消失，而这正是我们当下所身处的时代环境。那么，在创作一个如此童趣、喜悦的艺术装置时，Beloufa如何将“接近‘真实’”的艺术概念与爱马仕的具象感知相联结？值此契机，GQ向他抛出了一些疑问。

　　《奇幻游戏》将游戏互动元素与时尚相结合。您如何看待艺术、游戏和时尚之间的关系？

　　NB：在当代社会，现代性的主导和对精致“形象”的不懈追求已经让位于一场范式转变。文化消费已经发展到优先考虑互动、挪用和利用数字工具。如今重要的不仅仅是象征性的表达，更是互动模式本身。我坚信某些视频游戏可以被视为艺术创作，近年来，我们目睹了它们创意和创新的激增，超越了许多其他文化领域的作品。

　　《奇幻游戏》的描述中提到了与90年代霓虹复古美学相结合。这些风格元素是否能够支撑你的艺术构想，又是如何融入到装置设计中去的？该装置被描述为一个“有趣的互动游戏”，将现实与虚拟编织在一起，你是如何理解的？

　　NB：整体初衷是要呈现冬日的节庆氛围。我孩子所在的法国，冬日仿佛一场充满多巴胺情绪的盛宴，有着耀眼的灯光、礼物和奖励的诱惑，并伴随着闪烁光芒的节日彩球和欢声笑语。这样的节日图景固然是壮观的，而对我来说并不完全共鸣。但我也曾是孩子，小时候，我就对弹球游戏充满了好奇，虽然不太懂得它的规则，但那些亮晶晶的灯光和清脆的撞击声令我兴奋不已。因此，我认为要站在爱马仕的角度去重新诠释这些流行游戏，打造出它们的现代版本，应该伴随着些许“异想天开”的特质。我感兴趣的是与这些物品的互动过程，从最初的优雅印象，到意识到这实际上是个充满趣味的游戏时，人们脸上那由惊喜转变为欢笑的瞬间。