探讨诗词韵律

　　文/郭胜利（河南开封）

　　诗仙李白，精通格律音韵，但不拘泥于格律音韵;随诗兴而写创。

　　诗，作为中华文化的瑰宝，自古以来便承载着人们的情感与灵感。在探讨诗的本质时，我们不可避免地会触及到平仄格律这一重要元素。然而，我们必须明确，平仄格律并非诗的灵魂，而是诗的装饰，是诗人在抒发情感、表达灵感时所采用的一种形式规范。

　　诗的主体，无疑是以感情和灵感的抒发为第一要务。诗人通过文字，将内心的喜怒哀乐、悲欢离合转化为具体的意象和韵律，使读者能够感同身受，产生共鸣。在这个过程中，平仄格律起到了辅助和增色的作用。它使得诗句更加和谐悦耳，有助于情感的传递和表达。而非为了格律填词行为。

　　在古代，生活节奏相对缓慢，文人墨客有更多的时间和精力去琢磨诗歌的格律和技巧。然而，在现代快节奏的生活中，诗歌已经发生了变革，成为了现代文化的一部分。现代诗歌更加注重个性和创新，不再拘泥于传统的格律规范。这并不意味着现代诗歌失去了其艺术价值，相反，它更加贴近现代人的生活和情感，具有更强的时代感和现实意义。

　　毛主席写诗既精通格律音韵，又不拘泥于格律音韵;遵循中有突破创新，继承中有发展，像毛主席的词《沁园春•雪》、《念奴娇•昆仑》等，都有为了将就内诗用韵的洒脱与变通，毛主席写诗写词洒脱，变通，大气磅礴，从来不拘泥于格律音韵。诗的改革毛主席写诗作了表率，时代随伟人的创造而改变，诗已悄然从伟人笔下打破一切死规。

　　至于诗歌的好坏，阅读量确实是一个重要的衡量标准。一首好的诗歌，往往能够引起读者的共鸣和关注，从而产生较高的阅读量。一首诗歌的价值，还取决于其情感表达的深度、意象的丰富性、语言的精炼性等多个方面。

　　在社交媒体如头条等平台上，诗歌的传播和接受方式也发生了变化。人们通过点赞、评论和收藏来表达对诗歌的喜爱和认可。然而，这并不意味着所有受到欢迎的诗歌都符合传统的格律规范。相反，一些具有创新性和个性不拘泥于格律音韵的诗往往能够吸引更多的关注和讨论。

　　平仄格律在诗歌中扮演着重要的角色，但它并非诗歌的本质。诗歌的主体是情感的抒发和灵感的表达，而格律则是为了更好地服务于这一主体。在现代社会中，诗歌已经从伟人笔下发生了变革，成为了现代文化的一部分。我们应该以开放的心态去接受和评价各种形式的诗歌，尊重诗人的创作自由和艺术追求。

　　从历史的角度来看，先有诗，后有格律。古代文人墨客在创作诗歌时，往往是根据自己的情感和灵感来构思和表达，而后才逐渐形成了各种格律规范。这些规范既是对前人创作经验的总结，也是对诗歌艺术的一种追求和提升。然而，我们不能因此而忽视诗歌的本质——即情感的抒发和灵感的表达。

　　李白是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。他的诗作以豪迈、奔放著称，不拘泥于格律音韵，随诗兴而发。根据提供的信息，李白的不拘泥于格律音韵、随诗兴而写的诗作包括但不限于以下几首：

　　《望庐山瀑布》：山水诗，日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

　　《早发白帝城》：唐诗三百首，朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

　　《赠汪伦》：送别诗，李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

　　《送孟浩然之广陵》：送别诗，故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

　　《夜宿山寺》：危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。

　　《静夜思》：描写月亮，床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

　　《望天门山》：山水诗，天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

　　《独坐敬亭山》：众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。

　　《登金陵凤凰台》：凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。

　　《渡荆门送别》：渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。月下飞天境，云生。

　　以上列出的诗作均体现了李白不拘泥于格律音韵、随诗兴而写的特点。这些诗作不仅展现了李白诗歌的多样性和创新性，也反映了他对诗歌艺术的独特追求和深刻理解。

　　在中华文化的深厚土壤中，诗歌犹如一颗璀璨的明珠，其独特的光芒和魅力，吸引着无数文人墨客为之倾倒。在诗歌的众多元素中，平仄格律无疑占据着举足轻重的地位。然而，当我们深入探讨诗歌的本质时，不难发现，诗的主体其实是以感情灵感的抒发为第一位的。

　　古人在创作诗歌时，往往遵循着严格的平仄格律。这些规则不仅规范了诗歌的声韵节奏，更在一定程度上赋予了诗歌以音乐般的美感。然而，这并不意味着格律是诗歌创作的先决条件。事实上，先有诗，后有格律。诗歌起源于人们内心深处的情感涌动和灵感闪现，而格律则是在诗歌发展过程中逐渐形成的规范和工具。

　　在古代，文人墨客们常常以诗歌作为休闲娱乐的方式。那时，生活节奏相对缓慢，人们有更多的时间和精力去品味诗歌的韵味和意境。在这样的背景下，平仄格律成为了诗歌创作的重要参考，它帮助诗人们更好地表达情感、塑造形象，使诗歌更具艺术性和感染力。

　　然而，随着时代的变迁，现代生活节奏日益加快，诗歌的创作和传播方式也发生了巨大的变化。在现代社会中，诗歌已经不再是少数人的专利，而是成为了大众文化的一部分。在这样的背景下，诗歌的创作更加注重个性化和创新性，而平仄格律则在一定程度上被淡化或忽略。

　　在现代诗歌中，我们更多地看到的是诗人们对情感、生活、社会等问题的直接表达和思考。他们不再拘泥于传统的格律规范，而是更加注重诗歌的内涵和表现力。这种变革使得现代诗歌更加贴近人们的生活和心灵，也更容易引起读者的共鸣和关注。

　　在古代，诗歌的优劣往往由文人墨客们的评价来决定；而在现代，诗歌的好坏则更多地取决于读者的反馈和阅读量。一首自认为很好的诗歌，如果无人阅读、无人读懂，那么其价值也只能局限于个人收藏之中。相反，那些在社交媒体等平台上广受欢迎、阅读量巨大的诗歌，则往往能够获得更广泛的传播和认可。

　　平仄格律在诗歌中确实扮演着重要的角色，但它并非诗歌创作的先决条件或唯一标准。诗歌的主体是以感情灵感的抒发为第一位的，而格律则是一种辅助工具，帮助诗人们更好地表达情感和塑造形象。在现代社会中，诗歌已经发生了巨大的变革和创新，我们应该以更加开放和包容的心态去欣赏和评价它们。

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