梵高的《向日葵》

　　蒋勋

　　1 8 8 8 年7 月以后， 为了迎接高更来到阿尔，梵高画了一系列《向日葵》。

　　“向日葵”有特别的象征与隐喻吗？

　　在法国南部，到处可见大片大片的葵花田。在艳阳高照的夏日，这些明黄色的花朵，仿佛反射着灿烂的太阳的光。

　　向日葵像在阳光中燃烧自己的花朵，冶艳、顽强、热烈、剽悍，使人感觉到旺盛而炽烈的生命力。

　　梵高寻找着阳光，从郁暗的荷兰到巴黎，又从巴黎一路南下到阳光亮烈的阿尔，梵高自己像追逐阳光的人。

　　他觉得向日葵是热烈明亮的花，他觉得向日葵是友谊的温暖、慷慨。

　　当时高更在布列塔尼贫病交迫，梵高呼唤高更前来，他觉得可以照顾这个落魄潦倒的朋友。

　　梵高《向日葵》系列构图很一致，都是以最直接的方式，下端一个水平桌面，桌上陶罐里插满向日葵， 大约都是9 3×7 3 厘米的长方比例，很古典的构图，主题在正中央。

　　梵高大概用了两种不同颜色的背景，一种是孔雀蓝，一种是明黄。

　　背景的单色系使画面主题凸显，有类似东方留白的效果。

　　葵花插在陶罐里久了，花瓣很干，像乱草飞张，葵花的中央是一粒一粒的葵花籽，赭褐色密密的小点，梵高用油料不断堆叠，看原作时像是浮雕，有厚而粗犷的质感，画面只是花蒂和茎是绿色的，有时加一点粗黑线条，使花蒂显得更顽强。

　　这是炽烈强悍的生命，但被截断了，插在陶罐中，好像有一种顽强的对抗，好像生命在最后死亡的时刻依然如此热烈地燃烧。

　　梵高的《向日葵》像他自己的符咒。

　　他有时候把自己的名字“V i n c e n t”签在陶罐上，蓝色的签名，在整个黄色的明亮中很显眼。

　　梵高的形式风格非常自信，陶罐或桌面都是几笔简单的墨线，准确，没有犹疑，在传统西方学院技法中没有人使用过的形式，他大胆而自由地画出他的心中之花。

　　这样灿烂的花，这样的明亮、热情，用全部生命来燃烧的花，梵高指名是要送给高更的。

　　他希望把这些向日葵挂在高更的房中，他为高更准备了最好的房间，他一再跟朋友描写他如何为高更布置一个优雅的住处，他把自己画的向日葵挂在墙上，等待高更到来。

　　“向日葵”是梵高最纯粹的热情与爱，那些明度非常高的黄色，事实上是大量的白色里调进一点点黄，像日光太亮，亮到泛白，亮到使人睁不开眼睛。

　　梵高也许不知道他画的正是他自己的生命，这么热烈，无论是友谊或爱情，都使人害怕。

　　高更在1 8 8 8 年1 0 月2 8 日到了阿尔，一下火车，连车站咖啡馆的老板吉尔努斯先生都认出了他，因为梵高早已拿着高更的画像四处宣传了。

　　高更走进梵高为他精心准备的房间，看到墙上为他画的《向日葵》，高更是什么感觉？

　　高更曾经抛弃妻儿以及证券市场的高薪，一意去荒野找寻原始与自由，他面对梵高不可思议的热情，会觉得想逃开吗？

　　1 8 8 8 年1 1 月，高更曾经为梵高画一张像，画像中梵高正在画《向日葵》。

　　《向日葵》是濒临崩溃的生命最后高亢的歌声，像王尔德小说里的夜莺，彻夜用心脏抵着玫瑰的刺，刺得越痛，歌声越美，越嘹亮，但没有人知道，它是在用血灌溉一朵黎明时灿烂绽放的花。

　　梵高的《向日葵》使他炽烈燃烧的生命留下了灿烂的形式。

　　（摘自北京联合出版公司《蒋勋破解梵高之美》）