梅余映辉

　　■ 沈鸿鑫

　　今年是京剧大师梅兰芳诞生130周年。

　　京剧是以角儿的表演为中心的综合艺术，也是生、旦、净、丑各种行当交相辉映的舞台艺术。梅兰芳在舞台上就有好几位黄金搭档，如小生姜妙香、武生杨小楼、净角金少山、老生王凤卿、余叔岩等。这里就说说梅兰芳与余叔岩这双子星的一些故事。

　　梅兰芳与余叔岩是世交。余叔岩的祖父余三胜是京剧的奠基人之一，著名老生，与程长庚、张二奎齐名，三鼎甲之一。而梅兰芳的祖父梅巧玲则是著名旦角，四喜班班主，同光十三绝之一。余叔岩的父亲余紫又是梅巧玲的徒弟。因此梅兰芳与余叔岩是同辈的弟兄，梅兰芳称余叔岩为三哥，他们的关系异常亲密。

　　余叔岩十一岁从吴联奎习老生，十三岁登台，以“小小余三胜”的艺名，在天津成为童伶中的红角。后常与孙菊仙、李吉瑞、尚和玉等同台，红极津门。余最心折于谭鑫培，谭每有演出，无不往观。1908年倒嗓生病，回北京休养，同时继续学习深造。从名票陈彦衡、王君直研求谭学，并向钱金福、王长林学身段、把子。《别母乱箭》《南阳关》《战宛城》受之于姚增禄，《天雷报》《捉放曹》则请益于陈彦衡。他还加入春阳友会票房潜心研习。1915年，余如愿以偿地拜谭鑫培为师，谭亲授其《太平桥》中的史敬思和《失空斩》中的王平，前者身段多，难度大，后者念、做、打都很吃重。可惜只教了一出半戏，谭老板就去世了。但是，这一出半戏对余叔岩日后演艺生涯所产生的影响却是非常重大的。

　　梅兰芳与余叔岩很早就同台演出。民国初年有一次堂会上，梅兰芳与王蕙芳演出《虹霓关》，而大轴正好是余叔岩的《失·空·斩》，梅兰芳饶有兴味地观看了余叔岩的演出，余叔岩精湛的唱功和演技给他留下了深刻的印象，心中甚为赞赏。1918年的旧历七月，春阳友会的名誉会长李经畬劝余叔岩搭班，余表示：“只愿为兰弟挎刀”，李先生就请冯幼伟（耿光）来征询梅兰芳的意见，梅兰芳立即表示非常愿意与叔岩合作。当时，梅兰芳正在和内兄王毓楼以及姚佩兰酝酿组建喜群社，并计划在新明大戏院开幕演出。梅兰芳就提议让余叔岩也加入喜群社。开始社内有些人不大同意，因为社内已经有了头牌老生王凤卿，在梅兰芳的坚持下还是同意了。

　　接着梅兰芳与余叔岩研究戏码，余叔岩的打炮戏定的是《盗宗卷》，梅、余合演的戏得避开梅与王凤卿原已合演的戏码，余叔岩考虑后提出演《戏凤》。这出戏原为梆子腔，后移入京剧，谭鑫培与余紫云也演过，后来也叫《游龙戏凤》，或《梅龙镇》。故事写明朝正德皇帝假扮军官，出游到山西大同府梅龙镇。在一个酒店里偶遇酒家女子李凤姐，正德见凤姐长得貌美娇憨，便以言语加以挑逗，后又入凤姐房中赖着不走，凤姐便说要大声喊叫，正德怕惊动当地官府，只得吐露皇帝身份，并封凤姐为妃子。梅兰芳曾向路三宝学过这出戏，但并没有演过，所以这次要与余叔岩合作，就提出要好好地排对一番，他们还请了陈彦衡、老票友陈子芳以及齐如山、李释勘等几位到芦草园梅宅来看排练，一起研究唱腔，修改台词。排戏大概排了一个多月才告完成。

　　1918年10月17日，还是以翊群社的名义在吉祥园演出。余叔岩第二次正式出山，打炮戏是《盗宗卷》。19日余叔岩、梅兰芳贴演《梅龙镇》，从此开始了这两位大师合作的艺术之旅。这一天戏园里特别满，观众们都想看一看他们初次的合演。余叔岩一出场，就是碰头好，他唱的［四平调］开始嗓音有点闷，等梅兰芳出场，两人对做的一段哑剧之后，他的嗓音逐渐开了，台下的情绪也愈见热烈，观众热烈的情绪一直持续到终场。卸装时，余叔岩与梅兰芳互道辛苦，彼此对初次的合作十分满意，余叔岩含笑对梅兰芳说：“今天的戏唱得痛快极了。跟您唱戏，不费劲，身段、盖口留的尺寸都合适，所以不觉得累。”

　　梅、余这出戏虽然是按谭鑫培、余紫云的路子演的，但又有自己的创造。比如余紫云演李凤姐时是踩跷的，梅兰芳却不踩跷，用大脚片子来演她，凤姐唱的“一人用不了许多银”，“用不了”三字的腔突破了一般［四平调］的唱法，这是陈彦衡帮助设计的。余叔岩对正德这个人物也琢磨得很深，扮相带点武生气，举手投足从华贵中带点故意模仿少年军官的习气，把这个风流天子的性格刻画得恰如其分。他们还删改了一些庸俗琐碎的表演，戏也比以前干净了。

　　《梅龙镇》合作成功后，梅余又排了《打渔杀家》。这是一出《水浒》戏，写梁山英雄萧恩与女儿桂英打鱼为生，一日故友李俊、倪荣来访，同饮舟中，土豪丁自爕遣丁郎催讨渔税，被李、倪斥之。丁又遣大教师上门勒索，被萧恩痛殴而逃。萧至县衙首告，反被县官杖责，并令其到丁府赔礼。萧恩忍无可忍，携桂英黑夜过江，假献庆顶珠之名，闯入丁府，杀死丁自爕等人。这是京剧中较常演的戏目，为谭鑫培、王瑶卿的拿手戏。梅兰芳和余叔岩基本上以谭、王作为范本，也采取边排练、边修改、边演出的办法。这一次排的时间没有排《梅龙镇》那么长，但演出也非常成功。

　　余叔岩的做功和唱功都很精彩，他撒网的身段特别好看，每次演到这里都有满堂彩。他用的渔网是自己研究特制，网的四周缀着黑色小铁片，扔出去容易把网张开，而不会乱成一团。他与教师爷对做的一段戏，准确好看，干净利落。他唱的那段［西皮原板］：“昨夜晚吃醉酒和衣而卧，架上鸡惊醒了梦里南柯…… ” ， 唱腔偏重于抒情，他悉心揣摩谭腔的苍浑，但尺寸比谭略微紧些，唱腔也较为细致，很受观众赞赏。梅兰芳所演的桂英在台上光彩照人，妩媚中带几分英武之气。他的表演非常细腻，如萧恩、李俊、倪荣三人在船头饮酒，桂英在船艄坐着，这里有几个动作：顺手拿起渔网，从头上拔下簪子，做收拾渔网的样子。这时一个穿褶子的小花脸上场，偷觑桂英。这里桂英有一个把渔网往地下一扔，扭过头去，插上簪子的身段。这些动作使剧情进展十分流畅，角色之间也相互呼应。萧恩告状未归，桂英放心不下，这里出场时的台步，梅兰芳用了刀马旦夹点闺门旦的步法糅合起来走，十分切合人物和情境。在船上，萧恩与桂英二人或行或止，或高或矮，身段动作配合得非常默契。

　　1919年初喜群社成立，梅兰芳与余叔岩继续合作，演出的戏目有《梅龙镇》《三击掌》《战蒲关》《南天门》《珠帘寨》等，梅、余的合作持续了很长的时间，为京剧舞台留下了许多精品杰作。

　　余叔岩这次复出时， 谭老板已经辞世，而叔岩又是正宗的谭派，所以其受观众欢迎的程度尤为热烈，而他唱做均得老谭的神韵真谛，与梅兰芳合演，更推动了他声名的传扬。后来他又在谭派的基础上，发展、创造了端庄儒雅、醇厚清健的余派，成为继谭派之后，京剧舞台上最负盛名、影响最大的老生流派。余叔岩本人也成为继前三杰、后三杰之后崛起的“四大须生”（余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良）之首。

　　梅兰芳对他与余叔岩合作演出一事，非常看重。他后来在《舞台生活四十年》一书中，专门写了《我与余叔岩合作时期》一章来记述。而且对余叔岩“善于学习、人皆可师”的学习方法、归纳鉴别的本领和好学不倦的精神深表赞赏。

　　梅兰芳与余叔岩不仅同台合作演出，还在1931年于北平联手发起、创办了国学协会。

　　他们所称的国剧，也有明确的界定，那就是以京剧为主，兼及昆曲的旧剧，但是它不同于某些维护国粹人士所说的完全保持原状的国剧，而是在旧剧基础上有所改良、创造的新国剧。在筹建过程中，梅兰芳曾连续3次分批宴请各界人士，征求意见，集思广益，并以梅兰芳、余叔岩两人的名义发表了《国剧学会缘起》一文，这篇类似宣言的文章向报界散发，广泛宣传，赢得了学界和社会公众的支持。他们在文章中说：“世界上一切学术所以存在，皆赖于学者本身为不断之研究，精密之改良……兰芳前岁薄游美洲，素见彼邦宿学通人，对吾国旧剧之艺术，有缜密之追求，深切之赞叹，愈信国剧本体，固有美善之质，而谨严整理之责任，愈在我剧界同仁。一年之间，各校对于国剧研求既已异乎旧时之观念，叔岩年来闭门勤加研讨，以为剧艺之精微博大，苟非亲传广益，终必至于袭貌遗神，渐趋沦落。发扬光大之举，尤以为不可或缓。唯以二人学识短浅，志而未逮，故谨邀请集数君子助以机缘，许以通力合作，礼迎海内贤豪、剧坛耆宿，为国剧学会之组织。并创设国剧传习所，为有志学国剧而未知门径者之讲肄机关。”

　　1931年12月21日，北平国剧学会正式成立，梅兰芳为会长，余叔岩、齐如山为副会长。会址设在北京虎坊桥45号（今晋阳饭庄原址），内建戏台一座。成立那天，李石曾、胡适、袁守和、于学忠、溥西园、刘半农、刘天华、梁思成、焦菊隐、王泊生、王梦白、管翼贤、徐凌霄等各界人士数十位到会祝贺。会场四壁挂着梅兰芳收藏的清升平署扮相谱数十幅，引起了人们的瞩目。会上还选举了理事会，梅兰芳、余叔岩、齐如山、张伯驹、李石曾、冯幼伟、王绍贤、吴震修、傅芸子等为理事，王绍贤为主任。

　　国剧学会下设四个组：一是教导组，主持艺术教育，由梅兰芳、余叔岩负责；二是编辑组，主持文字整理和印刷出版，由齐如山、傅芸子负责，三是审查组，主持研究提高工作，由张伯驹、王孟钟负责；四是总务组，主持联络工作，由陈鹤孙、白寿芝负责。

　　国剧学会成立后， 做了许多实际工作，最显著的是两个方面，一是成立了国剧传习所，为京剧培养了一批有用人材；二是出版了一批有关京剧的理论著作和刊物，推进了京剧理论研究工作的发展。

　　1932年5月12日，国剧传习所正式开学，主任由徐兰沅担任。这一期招收了70名学员。开学典礼那天，梅兰芳邀请多位学者到会演讲，王搏沙讲《戏剧救国》，徐凌霄讲《戏剧与观众》，陈子衡讲《戏剧之革命》，余上沅讲《国剧传习所的意义》，刘半农教授也到会祝贺，并发表了讲话。梅兰芳主持典礼，并致了词，他说：“我认为戏剧要接近人民，接近大众，研究艺术是从事人类精神生产的生活，所以要站在时代前面一点一点地做下去。”他还勉励学员“一要敬业乐群，二要活泼严肃，三要勇猛精进”。

　　当天晚上举行了庆贺演出，先是跳男女加官、跳财神、跳魁星、跑灵官。开场戏是《大赐福》，另外还有《庆顶珠》《捉放曹》《芦花荡》《阳平关》《女起解》等，大轴是《巴蜡庙》，戏里诸角皆用反串，梅兰芳饰老英雄褚彪，武老生应工，挂“掺三”髯口，张伯驹饰黄天霸，刀马旦朱桂芳饰费德功，名小生程继仙饰朱光祖，琴师徐兰沅饰关泰，武净钱宝森饰张桂兰，青衣王蕙芳饰贾兴，姚玉芙饰院子，花脸刘连荣饰施士伦，票友朱作舟饰小姐，名小生姜妙香和名票陈鹤荪饰王栋、王梁，如此等等。全部反串，演出极其轰动。有人曾问梅兰芳：“你们闹什么？都是反串，开学第一天，不严肃。”梅兰芳回答说：“一来是开学余兴，大家一乐，二来是从反串中可以看出，一个角儿并非单会本行，对各行当的基本功都掌握了，可以为后学者做个榜样。”

　　国剧传习所所收70名学员，分为老生组、昆曲老生组、旦行组、净行组、小生组、武生组和音乐组。梅兰芳和余叔岩亲执教鞭，其他老师有萧长华、程继仙、徐兰沅、孙怡云、胜庆玉、汪子良等。当时的学员郭建英还留存有梅兰芳讲课的笔记，梅兰芳在首次讲课的开场白里说：“将来能把中国戏曲在世界艺术市场中占一个优胜的地位，是我所最盼望的。中国戏曲的起源，是由于‘歌舞’，而它的优点也就在‘歌舞’能具备艺术的条件：真、善、美。这次我到美国的成功，‘舞’的成分就占大半。‘舞’现时就叫身段，无论什么角色，做出一种身段得像真，得好看。”接着他概述了旦角的脚步、站立的姿势以及双手的表情等，并亲自示范，带领学员练习。传习所培养出许多优秀演员，其中有刘仲秋、郭建英、高维廉等，刘、郭二位后来是创建上海夏声戏校的骨干。

　　国剧学会的另一显著成绩就是国剧研究著作和刊物的编印。1 9 3 2年1月，由北平国剧学会编辑的《国剧丛刊》正式出版，发表了齐如山、张伯驹、傅芸子、傅惜华等人的文章。这些文章或是对中国戏曲、京剧历史的研究和考证，或是对京剧艺术本体特征的研究和总结，或是对京剧改良的探讨，都提出了许多真知灼见。此外还有对欧美各国研究中国戏曲文章的译介。《国剧丛刊》原定为季刊，但因种种原因而未能定期，从1932年1月至1935年10月，总共出版四卷。国剧学会还创办了一种画报，名为《国剧画报》，主要刊登有关戏曲、京剧的照片、图片、绘画。

　　为了推广京剧， 国剧学会创办了国剧陈列馆，收藏了清宫演出的剧本、宫中所绘的扮相谱一百多帧以及各种乐器数百件。这些戏曲文物现在看来都是很珍贵的。

　　国剧学会的工作，是卓有成效的，对推动京剧艺术的发展，发挥了积极的作用。

　　梅兰芳与余叔岩分别是京剧旦行和老生行当的巨擘，梅兰芳是“四大名旦”之首，余叔岩是“四大须生”之首，梅兰芳、余叔岩、杨小楼被称为京剧的“三大贤”，所以梅兰芳与余叔岩的同台合作格外引人瞩目。梅余合作是京剧界的最佳组合，黄金搭档，达到了珠联璧合、相映生辉的艺术境界，为京剧舞台创造了一批美好的形象。同时也树立了文人相亲，互学互鉴的楷模。

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