如何成为悟空

　　文| 马 迪

　　近期，中国首款3A游戏大作《黑神话：悟空》如一颗重磅炸弹，在游戏界掀起了轩然大波，成功刷新了Steam单机游戏在线人数的纪录，销量更是突破千万大关。这款游戏不仅画面精美、场景逼真、角色生动，更有花样繁多、灵活帅气的战斗动作，赢得了玩家的广泛赞誉。在这份辉煌的背后，隐藏着一项至关重要的技术—动作捕捉。正是这项技术，让虚拟世界与现实世界实现了无缝连接，为玩家们带来了前所未有的沉浸式体验，让我们一起揭秘这个奇妙的过程吧！

　　动作捕捉技术，听起来似乎遥不可及，但实际上它早已悄然融入我们的日常生活。简而言之，动作捕捉就是一种能够记录并处理人或其他物体动作的技术，以达到逼真自然的效果。它的应用广泛，不仅在游戏制作中大放异彩，还深入到了影视特效、虚拟现实等多个领域。

　　这项技术的起源可以追溯到1915年，当时的知名动画师弗雷斯格尔发明了转描机技术（Rotoscope），并将其应用在自己的动画中。实现过程也很简单，就是将真人表演拍摄下来制成胶片，再用转描机将每一帧画面投射到毛玻璃上，供动画师逐帧描摹真人的动作，最终将这些画幅串联起来成为流畅的动画作品。尽管那时的动作是人工“捕捉”出来的，但它为后来的技术发展奠定了基础。

　　随着科技的飞速进步，现代动作捕捉技术已经发生了翻天覆地的变化。如今，它主要基于三维空间中的捕捉设备来精确记录物体的运动轨迹，并将其转化为计算机可处理的数字信号，通过一系列复杂的数据处理流程，最终得到物体在不同时间点上的空间坐标，从而实现现实动作到虚拟世界的完美映射。

　　动作捕捉技术在电影领域的首次亮相可以追溯到1990年的《全面回忆》，而2008年的《阿凡达》更是将这项技术推向了前所未有的高度。影片中逼真的虚拟角色、流畅的动作和细腻的表情，都是动作捕捉技术的杰作。从《复仇者联盟》中的超级英雄，到《猩球崛起》中的智能猩猩，这些原本不存在的角色通过动作捕捉技术成为了令人难以忘怀的银幕形象。

　　在《黑神话：悟空》的制作过程中，动作捕捉技术发挥了举足轻重的作用。在150平方米左右的专用拍摄棚中，演员们会穿上带有传感器的特殊服装，被不同位置的50多个摄像头同时拍摄。这些摄像头和传感器一起记录下动捕演员的动作数据，包括身体的位置、姿态、动作速度等，然后将数据传输到计算机中。经过短暂的处理和分析后，直接应用到虚拟角色身上，一旁的工作人员可以在屏幕上实时看到虚拟角色的动作和表情。为了让游戏更真实，《黑神话：悟空》中的角色动作捕捉精度极高，误差小于0.1毫米，延时最低可达2.8毫秒。这种高精度、高效率的技术手段，无疑为游戏的成功奠定了坚实基础。

　　当前动作捕捉技术之所以越来越成熟，源自一系列空间计算技术的发展。空间计算在影视行业有三个应用领域，动作捕捉是其中一个应用领域；第二个是虚拟景和实景的融合，替代过去的绿幕拍摄；第三个是对影视作品进行预先的视觉效果及演员的模拟和预测，在影视制作中用作影视预演，帮助导演布景、定位，相当于虚拟走场。空间计算技术在电影行业三个领域的应用，能够帮助影视制作缩短近50%的制作周期。

　　随着大模型时代的到来，动作捕捉技术也迎来了全新的发展机遇。在游戏制作中，它已经成为创造逼真虚拟世界的关键技术之一。同时，在影视特效制作、虚拟现实系统以及机器人遥控器等领域，动作捕捉技术也展现出了广阔的应用前景。它不仅能够提升动画制作的效率和生动性，还能够实现人与虚拟环境的自然交互，为人类带来更加丰富多样的互动体验。

　　展望未来，动作捕捉技术将继续在虚拟现实、增强现实等前沿科技领域发挥重要作用。随着技术的不断创新和进步，我们有理由相信，动作捕捉技术将为人类创造出更加绚丽多彩的虚拟世界，带来更加令人惊叹的视觉盛宴和无限创意空间。

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