王潇笠 让非遗从“博物馆”走向“广阔生活”

　　盛蕾：王老师，您好！我们先来探讨一个笼统的问题：您认为传统工艺在现代社会面临的最大挑战是什么？

　　王潇笠：作为扎根传统工艺30余年的实践者，我认为传统工艺在现代社会面临的其实是挑战与创新机遇并存的局面。传统工艺面临三大核心挑战：一是文化生态的断层，随着现代生活方式变革，许多传统工艺的原生应用场景逐渐消亡；二是创新的困境，传统工艺产品陈旧；三是传承的危机，人才断层与工匠精神式微。

　　那么，如何通过创新提升传统工艺的现代适配性呢？王潇笠提出：核心是提升传统工艺的功能性，从“博物馆体”的展品思维向“生活美学”思维转变。将技艺植入现代生活场景，如紫砂技艺可跨界开发茶空间香器、文人书房摆件等，或者融入民宿设计等。同时，设计赋能与科技融合，构建传统与现代的美学对话，实现数字化传承与产业化升级。另外，构建可持续传承体系，在基础教育中植入工艺美学课程，建立“非遗研学+高校工作室”体系，培养既懂技艺又通市场的复合人才；创建非遗传承生态聚落，实现技艺传播与经济收益双赢。

　　传统工艺的现代转化，就是在守正创新中重塑文化主体性。既要警惕“博物馆式”的僵化保存，也要拒绝“去脉络化”的伪创新。要坚守“工匠精神”的内核，并以开放姿态拥抱时代。

　　盛蕾：您如何看待非遗在当代社会的价值？如何通过艺术创作让非遗更好地融入现代生活？

　　王潇笠：我认为非物质文化遗产在当代社会的价值已超越单纯的技艺传承，它是民族精神的文化基因、社会发展的活力源泉，更是连接传统与现代的桥梁。目前，非遗正从“文化资源”转化为“经济动能”，赋能经济发展，助力乡村振兴。在物质丰裕的当下，非遗以其手工温度与人文叙事填补了现代生活的精神空缺。非遗不仅是技艺，也是“有故事的产品”与“有底蕴的体验”，更是一种健康的生活方式。

　　非遗要融入现代生活，首先要打破非遗的“展品化”局限，将其融入实用场景，让非遗回归日常生活。其次，可以进行跨领域协作，与时尚、科技、教育等行业联动。例如与设计师合作，将非遗元素植入时装、家居、饰品等领域，根据用户需求创作个性化作品；也可以创建非遗研学基地，建立“非遗工坊+体验中心”，拓宽非遗的展示渠道。

　　非遗的当代化是要通过创造性转化赋予其新语境下的生命力，要让非遗真正“用起来”“活起来”—变“纪念品”“奢侈品”为“生活必需品”，使其成为构建美好生活的重要力量。

　　盛蕾：当下的北京正在打造“北京国际消费中心”建设、“全国文化之都”建设和“北京时尚之城”建设。您认为在此大背景下，非遗产品如何更好地与现代消费趋势结合，凸显文化品位与时尚魅力，并提高其市场竞争力？

　　王潇笠：以“非遗活态传承”为核心理念，探索传统技艺与现代消费需求的融合之道。

　　结合当下市场趋势与实践经验，我认为非遗产品提升竞争力需从以下几个方面发力：一是重视设计创新，重构非遗美学语言。既要保留非遗精神内核，又要符合年轻群体追求“新中式美学”的消费偏好。

　　二是跨界材质与功能革新。要敢于突破传统材质限制，探索非遗技艺的跨领域应用。例如紫砂与贵金属镶嵌结合开发日用器皿、轻奢饰品等，通过功能性转化使非遗产品复购率提升。

　　三是针对不同消费场景开发细分品类。比如生活美学场景中，可以开发非遗元素茶香器、文房摆件等；社交消费场景中，可以开发非遗联名潮玩、节日限定礼盒等；文旅体验场景中，可以营造体验式消费场景、沉浸式手作套件等。

　　盛蕾：在时尚产业中，年轻人是消费主力军。对于年轻消费群体的喜好习惯，结合您从事的非遗技艺，在您看来如何打造吸引年轻人并符合他们需求的产品？

　　王潇笠：非遗年轻化不是简单的形式革新，而是文化基因的创造性重生。

　　“三廖堂”是我创立的面向年轻消费群体的紫砂品牌，我的女儿沙帛羽担任该品牌的主理人。“三廖堂”通过解构传统符号、结合新工艺新材料、跨界情感联结的三维策略，以“承古创新”的工匠精神为核心理念，致力于构建兼具历史厚度、文化深度与时代感知力的当代紫砂艺术品牌，获得年轻消费群体的认可。比如《宝象》灵感来源于陕西历史博物馆藏的当代鎏金鹦鹉纹提梁银罐，提炼罐身鹦鹉纹这一核心元素，传承其吉祥寓意；《千秋》中的装饰元素来源于中国传统服饰中的图案“江崖海水纹”，明清时期皇家龙袍、官服的装饰，寓意江山永固；《坦然》提取《千里江山图》中青绿山水的造型与色彩等。

　　在功能性设计层面，“三廖堂”还突破传统器型的限制，创新开发出集温茶、煮水功能于一体的温茶炉套装，以及符合现代生活场景的凉水壶等产品，通过功能创新有效拓展了紫砂茶器的实用边界。

　　此外，“三廖堂”还立足新时代文化语境与生活方式的变迁，以紫砂器物为载体，以传统工艺创新设计为依托，结合当下潮流“谐音梗”元素，设计出《不蕉绿》《去煤气》等热销作品，吸引了众多年轻粉丝的追捧。

　　这些作品在年轻消费群体中引发“东方美学复兴”热潮，线上预售常出现“秒空”现象，同时满足高端礼品市场需求。市场数据显示，这类创新产品在35岁以下消费者中的复购率提升42%。

　　盛蕾：一项事业的兴盛需要前赴后继，您对年轻一代非遗传承人有何建议？如何吸引更多的年轻人投身非遗传承与创新事业？

　　王潇笠：年轻一代的传承人需以敬畏之心理解非遗的精神内核，深挖文化基因，融入现代设计语言，既保留传统技艺的“筋骨”，又赋予作品当代审美价值。使得非遗产品能够从单一功能向生活化、社交化等多场景延伸。

　　人才是行业发展的第一资源，也是非遗传承的主要抓手，非遗的传承与创新需要更多青年力量的注入。

　　首先，要推动非遗教育融入国民教育体系，通过在中小学、高校开设非遗相关课程或讲座，邀请非遗传承人进校授课，让学生从小接触和了解非遗文化。鼓励高校开设非遗保护和传承相关专业，培养专业人才。开展公益培训活动，提升年轻人的非遗技艺水平。加强校企合作与产教融合，鼓励政校企共建非遗实践基地，为学生提供实践机会，帮助学生实现技艺与经济的双重提升。

　　其次，充分利用新媒体平台，借助短视频、直播等新媒体形式，让更多年轻人了解非遗。通过展现工艺细节，激发更多年轻人对匠人精神的共鸣。打造非遗品牌，推进非遗品牌化建设，将非遗与现代科技、时尚元素相结合，开发具有现代审美和实用价值的非遗文创产品。

　　另外，还可以将非遗与旅游相结合，开发非遗主题旅游线路和体验项目，并通过举办非遗文化节、文化展等多元化非遗体验项目，吸引年轻人参与非遗技艺的全流程创作，增强非遗的文化影响力。

　　非遗原真性不是凝固的标本，而是“活水长流”的文化实践。

　　唯有让非遗既“活”在博物馆，又“火”在生活场景；既“传”于匠心坚守，又“创”于时代脉搏；在深潜历史的洪流中，方能真正成为引领消费潮流的文化力量！

　　作家介绍：盛蕾，作家。中国散文学会会员、中国文字著作权协会会员、北京作家协会会员。文学作品散见《人民文学》《十月》《青年文学》《解放军报》等；部分作品结集出版入选《潮北京》系列丛书、《最美北京三部曲》系列丛书、《百年跫音》等，代表作《我的博物馆》（外文出版社）。

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