梅雨霏 以双手织就方寸间的灯影春秋

　　踏上取经路皮影萌动的故乡记忆

　　“皮影戏是家乡的非遗之一。”作为非遗皮影戏青年传承人，梅雨霏在幼时便与皮影戏结缘。童年时他常随外婆到古戏台下，观摩在光影流转间翻飞的花枪表演，行云流水的招式令其沉醉其中。而无论是侠气纵横的武打场面，还是脍炙人口的民间传奇，皆能在三尺幕布间以皮影戏的形态鲜活呈现。正如“一口道尽千古事，双手舞动百万兵”所述，皮影戏以其浓缩时空的艺术魅力，成为梅雨霏艺术追求的启蒙之源。

　　童年记忆中的光影，循着时间长河向梅雨霏轻声呼唤。那是故乡的召唤，更是他内心深处萌动的皮影戏之梦。从查询历史资料到尝试戏剧创作，成年后的梅雨霏用自己的青春和热忱悉心浇灌着这份热爱。然而，把传承皮影戏作为人生的事业，这个看似兼顾爱好与生活的选择，实则却承受着家人的不解和学艺之路的困苦与艰辛。“传统工艺不是一朝一夕就能学成的，在技艺尚未精湛、难以做出好成果的时候，很容易萌生自我放弃的念头。”梅雨霏这样坦言道。

　　“但年轻人越是被质疑，就越要证明自己；越是遇到艰难险阻，就越要克服向前。”坚韧的信念化作萤火，照亮着梅雨霏多少个独自坚守的日子，初学时被刻刀划伤的手指，创作时逐字修改的台词……千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。热爱终是穿透了时光的云翳，在梅雨霏身上绽放出传承者的荣光—这是艺术的馈赠，更是坚守者的勋章。

　　传承与创新古艺基因的现代解码

　　“皮影戏不仅是简单的光影艺术，它背后还蕴藏着历史民俗和人文密码。”始于西汉的皮影戏距今已有千年，历史演义戏、民间传说戏、武侠神话戏……千年风雨在影人的身形变换间被演绎，与古今观众同频共振。然而，传承并非一成不变。梅雨霏深知，一路跨越历史向新时代走来的皮影戏，自是需要与时代同呼吸、共进步。

　　“非遗是在持续发展中演变的中华优秀传统文化。”基于与时俱进、守正创新的发展理念，梅雨霏与团队在皮影戏的人物造型设计、剧场表演形式、剧目内容等方面进行了多种尝试与突破。在影人的造型方面，梅雨霏及团队参考动画的美术设计开发新形象；在皮影戏的演出形式方面，开设表演后的AI工作坊，引导观众参与体验影人的设计过程；在剧目编排方面，结合多元的非遗项目，打造“非遗+”小剧场的互动剧目演出……当古老的皮影戏技艺遇上朝气蓬勃的青年传承人，东方的光影传奇就此迸发出一抹新的色彩，跃然于丰富多元的现代文化生活中。

　　今天我们在讨论“传承与创新”这个话题时可以发现，青年群体与时代发展的关系已经密不可分，青年的价值取向已经开始影响整个行业发展的方向。在2025年央视春晚上，成都银花丝非遗传承人雁鸿将银花丝技艺与四川皮影雕刻技艺相结合，打造风筝皮影手链作为服装配饰，用千年技艺点亮春晚舞台。在探索与创新方面，梅雨霏与团队结合现代消费趋势与流行文化，设计研发皮影戏相关的文创产品。传统皮影色彩暗沉，影人形象偏戏曲化。面对市场，梅雨霏及团队突破皮影固有的形象特征，结合现代流行审美，设计出色彩明亮、动漫化、可爱化的影人形象；开发角色人物卡牌、非遗BOX等非遗文创产品。

　　“让非遗技艺走进大众视野。”不是一句简单的口号，而是众多非遗传承人始终坚定的理想与信念，更是梅雨霏和团队传承与发展皮影戏的笃行之路。

　　挑战与坚守幕布内外的灯影博弈

　　传承之路，道阻且长。梅雨霏及其团队在国家图书馆少年儿童馆做过非遗活动，也将非遗教育实践课堂带进清华大学、中国人民大学等高校，以此拓宽青少年对非遗的认知视野。面对商业浪潮带来的冲击，梅雨霏坦言道：“在非遗教育与商业利益的平衡方面，确实面临不少挑战。”在理念方面，有些企业更注重商业利益和市场回报，追求快速盈利和规模化生产，为降低成本，简化非遗制作工艺，使用劣质材料，这与梅雨霏及其团队所坚守的理念相悖，最终落地效果也不如人意。同时，存在企业对非遗元素过度开发或错误解读的风险。梅雨霏回忆道，曾有合作过的企业大肆宣传其创作的皮影戏剧目“原汁原味、原生态”。无论是皮影戏，还是其他非遗项目，都是过去人们生活的一部分，随时代的发展脚步不断演化。所谓的“原汁原味”一成不变之意本就是对非遗的错误解读。

　　生活是道多选题，没有标准答案。谈及当下非遗传承所面临的挑战与坚守，梅雨霏说：“非遗发展是历史、现实、社会价值取向等多重因素影响的结果，关于这些正在发生的变化，我们不会轻易总结或定义它的成败。为了实现非遗保护与商业利益的双赢，我们积极探寻合作之道，将现代化的设计理念、营销渠道和技术手段，与非遗产品开发和舞台美术设计相融合，以期实现用商业手段完成非遗传承社会使命的双赢局面。”

　　方寸幕布之内是非遗技艺的匠心演绎，幕布之外是商业浪潮的合作共谋。在人们看见与未见到的天地，以梅雨霏为代表的众多青年人，正沿着时光的漫漫长路，为非遗技艺创造新的文化普及方式，让传统文化不只在悠长岁月中绵延，更在新时代下持续绽放。

　　薪火相传焕新生承古拓今光影流长

　　“文化在于传承，要在保护中传承，在传承中创新，在创新中表达。”谈及新时代的非遗传承与创新事业，梅雨霏如是说道。

　　在传承非遗的道路上，梅雨霏坚守非遗技艺的艺术形式内核，同时积极探索更加多元丰富的创作之道。他与团队将关键词互动、武术套路展示、民间小调哼唱等形式融入舞台表演，打造沉浸式戏剧体验，引导观众参与剧目共创，突破皮影戏传统表演的空间和视觉局限。让非遗不再是与大众日常生活相之较远的古老技艺，而是成为能够连接传统与现代的艺术共鸣。在2024年中国民协“山花英才”培育计划的结业仪式上，梅雨霏说：“非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分和文化瑰宝。作为年轻一代传承人，我们要坚持守正创新，在非遗发展历程上写下我们的新时代故事。扎根传统，以包容和开放的心态，不断探索和学习非遗发展的新技术、新理念和新潮流。以不竭奋斗，助力中华文化瑰宝焕发出新的光彩。”

　　跟随梅雨霏的脚步，我们看到了矢志不渝的非遗工匠，看到了皮影戏以其强劲有力的脉搏，在新时代以奔腾的姿态跳动着、延续着。相信在不久的将来，我们还会看到更多接续奋斗的非遗传承人，看到更多源远流长的中华非遗瑰宝在新时代迸发出璀璨鲜活的光芒。