绘画不像其它行业，有时间和地点的要求，它本身就是自由，无界的。我只是随性的人在做一些随性的事情。在正确的时空我和绘画相遇，它选择了我，我爱上了它，从此我和它相知相伴。
共鸣引发深思
踏入李宝荀的画室，强烈的气息使我深陷其中。墙面、墙角随意摆放的作品，散发出谜语般刺激而迷人的气质。毕业于鲁迅美术学院的艺术青年画家李宝荀先生说：“我是一个生活感性型画家。日常遇到敏感和动情的事物，我都会记录下来，经过一段时间的沉淀，在用直率的绘画手法将其呈现出来。社会生活的理解和反应折射到我创作的作品中，通常都是揭示了一定的社会现象，表达了当代社会人们的状态与烦恼，展示他们困惑、迷茫的一面。”
李宝荀的绘画作品是极其真实的，同时又是非现实的，像平静的表达中，带有戏剧性的冲击。“就像《北京北京》这幅作品，它来源于一首歌曲《北京北京》，人们站在冰冷灰暗的高层建筑上，俯瞰灯红酒绿中欢笑与哭泣，祈祷与迷惘，寻找与失去，活着与死亡。而《窒息》却是通过一个没有人却是人类经过的足迹的不为人所关注的场景，与所有人产生共鸣，引起大家联想到自己曾经历过的类似景象，自己身在其中的状况，提供了一个审视自我存在与意识的观赏空间。”绘画不像语言，没有语法的规定，只要将潜意识中涌现的灵感转化为作品的个性。在色彩与画面的取舍之间，李宝荀用合理、自然的逻辑思维，不再仅仅呈现给观者一个简单的乌托邦世界，而是将烦恼忧虑一并传递给了观者。让观者和作品之间产生互动。
灰暗是我的主调
“我的喜欢运用灰暗的色彩，尽可能不去触碰暖色调。我的整个画面风格就像在吊念一段褪色逝去的时光。空间中没有窗户，或者紧闭窗户，给观者一种从头到脚的窒息感。近距离的画面场景，就是在向观者讲述观者的故事，把观者一同纳入到绘画作品中。让观者通过绘画作品找寻自我的身影，同时也对于自我曾经如何存在过这个问题产生了深深的思考。”李宝荀先生说。
根在哪里？
李宝荀先生说：“看着时间的快速流逝和所有过去的快速湮灭。这种没有了过去没有了根的感觉，构成了我们年青一代自我无法释怀的情结，如同我绘画作品中杂乱无章的建筑，承载着人们的一段故事，却又很快被遗弃到一边，只能在角落里继续倾述着人们内心的失落与不安。”
必然之路
谈到中国艺术品产业，李宝荀先生说：“当今的艺术品产业有一个非常好的概念——跨界合作。艺术形式的跨界、不同国别的跨界、艺术与哲学等不同学科跨界。跨界已经成为一种时尚，它是艺术品今后必然之路。”
自我把握
当代艺术就像是一个暗流涌动的名利场，而二十出头的李宝荀，用他绝对的勤奋与坚持，难得的清醒和真诚，不疾不徐的前进着。面对着外面世界的喧嚣浮华，面对当今价值观的评价压力，他用他心爱的画笔表达、宣泄着心中的语言，同时抵御着外界的浮夸诱惑。李宝荀先生说：“良好的独创性的开端已经在那里，只要你不想成为你所不是的那种东西。我希望自己可以在最宝贵的时光中安静、执着地走着自己认准的路，很奢侈、很尽兴、很幸福地享受自己的‘青春期’。”
李宝荀用绘画的方式警醒着那些在人生旅途中狂奔的人们，偶尔放慢我们的脚步，看一看路途的风景，倾听一下心灵的声音，找寻真实的自我，不要迷失了方向。
文：本刊实习记者 单靖雅
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