韩家英与中国平面设计20年

　　在2012首届中国设计大展开幕后的第二天，即12月8日，深圳的平面设计师又有了一次聚头的机会。这一次让众多本土设计师从设计大展会场转至华·美术馆的“大腕”，正是首届中国设计大展平面设计策展人韩家英，他的个人设计作品展“镜像·韩家英设计展”8日下午在深圳华·美术馆开幕。

　　本次作品展作为韩家英首次个展，向观众集中展示了韩家英1992~2012这20年间的众多经典设计作品，其中包括屡获殊荣的《天涯》系列海报、《人以食为天》海报、《妙法自然》海报等。

　　作为在中国现代平面设计发源地——深圳成长起来的第一批设计师，韩家英的个人回顾展，试图以“镜”呈“像”，折射出中国改革开放后近三十年的平面设计发展轨迹。

　　身份的缘起

　　韩家英1986年毕业于西安美术学院装潢专业，随后在西安纺织学院任教5年。“上世纪80年代末，社会上其实就已经开始能隐隐约约感受到市场经济的趋势，那会儿已经有广告了，我们也开始知道纯粹的艺术和商业广告的区别，但对设计还只是有很粗浅的了解。”韩家英回忆道。

　　韩家英忆起最早的设计启蒙源于大二时期的一位来自日本的设计师九谷正树的讲学，这名设计师系统地向他们讲述了平面设计是什么，日本设计的状况以及战后日本设计如何受到美国的影响，还介绍了全世界很多的知名设计师，“这对我以后的设计之路影响深远”。

　　1990年，跟随当时的下海浪潮，韩家英抱着“要在很火的平面设计领域挣到钱”的心态从西安来到改革开放的前沿阵地深圳，进入了当时已是上市公司的万科工作，设计师身份开始确立。

　　3年之后，当越来越多的企业在市场化的过程中萌发了设计需求时，韩家英创办了自己的设计公司。康佳、新大洲、怡宝等企业成为了韩家英的第一批客户，康佳的VI沿用至今，并在国内斩获设计大奖，而怡宝目前仍是韩家英公司的客户。

　　而让韩家英以设计师的身份在海外亮相却归功于“人以食为天”的海报，这张先后入选第3届墨西哥国际海报双年展和第6届法国肖蒙海报艺术节的作品此次也出现在展览中。海报的图形特点融合了象征主义和超现实主义，取用了简约的构图。海报触及了人口、粮食和民生等社会问题，若干严峻的人类面孔如同麦粒，缀在一束在风中飘摇的麦穗中。

　　在入选第6届法国肖蒙海报艺术节后，韩家英去了法国。“那是我第一次近距离接触西方的文化艺术，很震撼，对自己的触动很大。”

　　从法国回来之后，深圳成立了平面设计协会，在这个平台上做了“平面设计在中国96展”，“那一届影响很大。”韩家英回忆称。在这期间，韩家英为平面设计协会创作了《沟通》海报。

　　此后，因《天涯》当时的总编辑蒋子丹的邀请，韩家英开始担当了长达十年的《天涯》杂志封面设计。针对《天涯》的纯文学属性，韩家英在封面上给予文化解读性质的符号化表现，也是在这个过程中，韩家英逐渐形成自成体系的创作理念和设计风格，他开始将汉字所承载的东方文明印记以文字图形化的表达方式，融入到现代视觉艺术中。

　　“对很多人而言，传统的笔墨意象，就是表达传统意义的符号。对我而言，传统的符号比如文字，仅仅是具有东方色彩的纯形式的东西，我不希望这些符号原本表示的意义，成为设计画面所要传达的具体意义。或者说，我反对在画面中有任何直接的理性意义的表达。《天涯》杂志的封面，就是这样产生的。”韩家英介绍说。

　　探寻设计隐藏的本质

　　此次展览，韩家英用了整一楼来展示其两件作品：《字象乾坤》和《5000×50×500》，试图通过总结和收集中国上下五千年来与普通人日常生活相关的符号、图形和色彩，为中国平面设计溯源，找寻中国当代平面设计的文化源头，并试图从中挖掘出设计隐藏的本质。

　　《字象乾坤》为对应“镜像”的展览主题，将一件设计作品制作成视频在墙面上放映。该作品是韩家英为韩国首尔的汉字圈活动而作。“《字象乾坤》这件作品是我自己写的毛笔字，把中国古代的文化精华中的一些哲学语句抄下来。写出毛笔字后放在电脑里处理，不断地处理得越来越抽象。这组视频是我通过组合、剪辑、重叠并列等表达方式，在微妙的书法和汉字中加入象征性的、诗意的视觉表达，使之意义变化，从而使文字符号与视觉产生双层含义，不同的观者由此可以根据自身的个性和情绪从中寻找出一种意义。”

　　而《5000×50×500》的装置作品，则是将同名书籍中的内容搬到了现场进行展示。布票、粮票等票据以及挂历、工作证、请柬等各种物件的随意组合，再现了不同时代中国设计师的设计风格。

　　“我经历过计划经济时期的各种”票证“，这些票证有这个时代平面设计很浓重的痕迹。从1998年开始我就有了这个想法，但一直没完全成型。《5000×50×500》这本书是前年决定做这个展览的时候才决定做的，做的过程中一直收集这些东西，从民国一直到21世纪的一些东西。“它反映了中国审美一路衰败的过程。”韩家英说。

　　而对于这个装置作品的意义，韩家英解释，希望通过这样的展示“将设计放大到大时代环境和普通人的生活经验中，找寻中国人对于设计的独特思维方式，探求中国审美语境形成的内在逻辑。”