韩家英的办公室里摆放着从英国挑回的上世纪二三十年代的巴洛克风格的椅子、英国创意设计师托马斯·赫斯维克设计的陀螺旋转椅，而在这些座椅的旁边，又随意地放着从市场上买回的树墩和自己制作的中式石凳。正当眼睛被占据半边墙壁的大书架里一整排的《天涯》杂志吸引时，侧身又看见了摆放在门边的爱马仕橱窗作品……
就在这样一个中西合璧的办公室里，韩家英接受了《投资者报》记者的专访，谈起他的作品以及他对当前中国设计的看法。
《投资者报》：为什么选择这个时间点来做作品回顾展？
韩家英：其实十年前就有了做作品回顾展的想法，但从上世纪90年代末到现在的这十几年，是中国最热闹的一段时间，这段时间我也身处其中经历和感受，所以展览的事情一直没真正纳入计划。现在真正做之后发现很有必要，通过反省自己的设计才知道未来应该要怎样走。更重要的是，通过展览让我认清设计师和观者之间永远存在着一种错位，我认为很好的东西观众不一定接受。一个展览相当于是一次更大范围内的沟通，让我更加清楚我想要通过设计传达的东西是在多大程度上被人看懂和接受了。
《投资者报》：展览中用了整整一楼的空间向观众呈现大量你搜集整理的不同年代的票据、证件以及书籍，想通过这些物件告诉大家什么？
韩家英：我希望呈现出来的是我们生活当中经历的平面设计的东西，通过呈现这些完全没有经过筛选的物件给人一个整体印象，那就是中国在审美上从古至今逐渐衰败的过程。尽管这些东西承载着我们很多的记忆，有很多情感在里面，但不可否认，伴随我们走过来的就是这些越来越糟糕的东西。展示这些东西是想透过它们让大家来思考，我们的平面设计为什么会走到今天。
《投资者报》：那你觉得审美逐渐衰败、设计越来越糟糕的原因是什么？
韩家英：其实在我的《5000×50×500》的书中就表达了我的观点。从古代的精华物品、到近代我们生活中所接触的设计物件，很多东西是我们每天需要面对的，这些东西会影响大众的审美趣味和品位。一直到民国时期，好多东西都还能看，有一定的素养，后来逐步衰退。到了文革时期，经济、工业到崩溃边缘，物品都是极致的简陋，根本没有设计。天天接触这些东西，当然会影响人们的审美。
对于平面设计师来讲，要认识到自己的责任。现代社会处处是广告，处处是平面设计的作品，人们天天被这些东西包围。在出广告时，设计师除了考虑传达出商业信息外，也有必要去考虑如何使普通受众的审美在接受信息的同时得到提升。
《投资者报》：这似乎又回到了设计该如何平衡商业和文化、艺术的问题上了。
韩家英：我觉得设计就是设计，不是商业和艺术或者文化的平衡，设计本身就是商业和艺术或者与文化的结合。现在很多设计师一遇到所谓的创作与市场的关系时，就喜欢把设计简单地划为商业和文化、艺术的，一遇到丑的作品就说是商业的，是在客户的要求下做出来的，只要是艺术的、文化的，一定是客户不能接受的，这是很错误的解读。
观者感言
一般人看到家英都说是商业设计上的成功人士，但我觉得恰恰他身上更吸引人的是流露出的对文化的眷恋，以及他那个年代的人所具有的一种文化气质。这除了在海报上有所体现外，在书籍上体现得最明显，他的书的设计都体现出儒家之气。
——吕敬人（清华大学美术学院教授、书籍设计师、插图画家、视觉艺术家）
韩家英的设计语言优势，正是在平和、沉静中传达信息，并创造唯美的观感。
——何见平（著名平面设计师）
不管是他（韩家英）早在九十年代时提出的向“西方标准”靠拢，还是二十年之后的今天致力于找寻“中国设计标准”，不同时期对不同“标准”的寻找使韩家英的设计观又带有一些精英主义的保守和对“规则”的敬畏。
——陆丹丹（法国蒙波利埃三大博士、设计批评及设计研究学者）
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