150个永不过时的拍摄技巧

　　拍摄中是否有很多细枝末节的技巧让你抓狂？这里我们将和你分享编辑私家的150个拍摄技巧，其中涵盖了拍摄计划、相机设置、创作技法和画面构图等各个方面。

　　细节决定成败，在本次的专题中，我们将和大家分享150个不会过时的拍摄技巧，涵盖拍摄计划、相机设置、创作技法和画面构图等各个方面的细致技巧。

　　越是注意拍摄中的细微之处，你的照片看起来就会越专业，希望能帮助大家把照片拍得更好。在这些技巧中，大家能学习到自己需要掌握的众多知识：从基本的相机设置到拍摄前的规划安排，从如何正确曝光到轻松地保证影像的锐度。大家将会掌握最合适自己的自动对焦模式以及使用这些对焦模式的最好时机，了解如何设置相机保证正确的曝光与色彩，如何在软件的帮助下让拍摄结果表现得尽善尽美。另外，本文中还包含了许多有关构图、用光、创意等各方面的要领。或许你已经掌握了相机的操作技巧，但苦于缺乏拍摄灵感，那么这部分正好有你所需要的答案。

　　无论你是刚开始接触摄影还是已经有一定的经验，无论你喜欢什么样的拍摄题材，这里介绍的内容都会让你有所感悟。我们唯一需要做的就是在下次拍摄时回忆起相应的技巧，在回家时一定能得到心满意足的照片。

　　将要学到的：

　　40 设置与计划

　　按照我们介绍的方式进行准备，就再也不会错过任何一个拍摄机会和状况进行拍摄。

　　42 曝光与参数

　　正确曝光所需要的全部知识与技巧，都能在这一章当中找到。

　　44 对焦与锐度

　　和模糊的照片说再见，未来每一次都能保证画面的同样清晰。

　　46 光线与色彩

　　在优美的光线照射下，景物的美感将自然呈现在我们面前。

　　48 构图与创意

　　层出不穷的构图创意技巧将让您的作品一甩过往的乏味和雷同。

　　相机设置与拍摄计划

　　01 日期和时间

　　确保相机的日期与时间设置正确，便于日后查找，在整理图片的时候，也可以根据日期划分。

　　02 版权设置

　　大多数相机允许我们将自己的名字作为版权原数据保存，便于我们维护自己的作品版权。

　　03 图像回放

　　在相机设置菜单中，我们可以决定是否需要在照片拍摄后，立刻通过机背液晶屏查看。

　　04 旋转方向

　　在相机设置菜单中，我们还可以决定在回放照片时是否旋转竖持相机时拍摄的照片。

　　05 文件命名

　　在文件名前加上自己的名称缩写等信息，这种个性化的命名方式同样方便我们搜索自己的作品。

　　06 关闭按键音

　　在设置菜单中关闭合焦提示音或按键音能让我们的拍摄过程更加安静。

　　07 文件格式

　　使用RAW格式拍摄能确保作品的画质，但是会给文件读写带来一定的麻烦。如果希望更加方便地与人分享作品，可以选择高品质的JPEG格式。

　　08镜头校正

　　入门级相机的镜头通常有轻微的弧形畸变，在广角端的画面四周表现得尤其明显。在相机设置菜单中开启自动镜头校正能缓解这个问题。

　　09 色彩空间

　　在使用JPEG格式拍摄的时候，如果将相机色彩空间设置为sRGB模式，会让照片在屏幕或网页中看起来色彩更加准确。如果照片需要用于洗印或后期处理，则最好将色彩空间设置为Adobe RGB。

　　10 长时间曝光降噪

　　打开这个选项，能降低长达数秒或更多时间的拍摄时可能出现的画面热噪点。注意这个功能需要和曝光同样的时间来完成，因此拍摄之后需要等待。

　　11出发前研究太阳的位置

　　无论是风光还是户外人像，太阳在天空中的位置都会给拍摄取景带来巨大的影响。所以在出发前，最好使用网站或手机应用确定太阳的方位与高度，www. photoephemeris.com是个不错的选择。最可怕的事情就是当我们到达心仪的拍摄地点之后，却发现太阳正好被挡住，或者照在了错误的地方。如果你不需要这么专业，也可以根据一些天气软件了解太阳升起和日落的具体时间，以便提前到达拍摄地点。

　　12 计时设置

　　许多相机允许我们设置相机照片回放、测光预览、屏幕关闭等各种事件的长度，为什么不根据自己的操作习惯选择最合适的设置呢？

　　13 功能按钮

　　大多数相机都在机背提供了一个或多个可以自定义功能的fn按钮，可以根据自己的习惯将其设置为感光度、点测光、曝光补偿等最常用到的功能，节约在菜单中查找设置的时间。

　　14 电池充电

　　不要在需要使用相机的时候，才记得给电池充电。养成每次电量降低就给电池充电的好习惯，这样才不会在关键的时候手忙脚乱。

　　15 规划路线

　　动身之前，最好通过地图制定一个拍摄计划，节约我们找路或者在拍摄现场选择最佳角度的时间。

　　16 经验之谈！检查相机固件，在厂商推出新固件的时候立刻跟进升级。

　　17 格式化存储卡

　　养成照片导入电脑后，马上格式化存储卡的好习惯，确保下次在需要使用时不会手忙脚乱。

　　18 清洁相机包

　　每隔一到两个月就清洁一次相机包，确保相机包中没有灰尘。这样把相机或镜头放进相机包的时候，才不会将它们弄脏。

　　19 清洁三脚架

　　如果我们在泥泞的地方或者海边使用过三脚架，那么一定要记得在回家后使用清水彻底清洁三脚架，以免造成三脚架的损坏或锈蚀。会将它们弄脏。

　　20 宽备窄用

　　准备好多余的记忆卡和相机、闪光灯电池，外出拍摄前带在相机包里，以备不时之需。

　　21 塑料袋

　　在相机包里准备一个大塑料袋，遇到下雨或许能保证相机甚至是你本人的干爽。

　　22 清洁布

　　在相机包里准备一块清洁布，在完成拍摄把相机放进包之前可以简单地清洁相机。

　　23 手电筒

　　无论是应对黑暗环境还是进行光绘创作，都离不开一支手电筒，还有足够的电池！

　　24 轻装上阵

　　不要在出门时带上所有的装备，一机一镜的出行方式能让你拥有更多体力来创作。

　　25 有的放矢

　　不管什么时候带着相机出门，脑子里都为自己制定一个创作目标或者特点的拍摄题材。

　　26 重设相机

　　如果在上次拍摄时调整了感光度或曝光补偿等设置，记住在本次拍摄之后将这些设置还原，以免下次拍摄的时候出现不必要的失误。

　　27 清洁感光器

　　与其逐一清洁每一张照片上的感光器污点，不如在注意到第一张类似的照片时，便给感光器做一次清洁。

　　28 清洁镜头与滤镜

　　在户外拍摄完成后，一回到室内便立即清洁镜头和滤镜，而不是留到下次直接使用。

　　29 位置信息

　　注意拍摄路上的标识牌或信息栏，它们能在日后帮助我们找回拍摄当天的珍贵记忆。如果相机支持GPS功能，可以在Lightroom中配合地图进行相片整理。

　　30 经验之谈！养成按照题材或拍摄地点为文件进行分类的习惯，以便日后检索查找。

　　曝光与参数设置

　　31不要低估程序曝光

　　模式的威力

　　程序曝光模式的作用常被人忽略，认为这是小数码上才会用到的东西，但如果我们并不希望将注意力放在光圈或快门上面，程序曝光模式反而能帮助我们更专注地关心构图与时机。

　　32 使用程序曝光补偿

　　来调整参数

　　在相机处于程序曝光模式的时候，我们可以使用相机上的拨盘或转轮来控制光圈和快门的组合方式，在不改变曝光模式的前提下对景深或运动模糊进行基本的创意控制。

　　33 背景较亮

　　如果画面背景亮度远高于拍摄主体，直接拍摄可能出现欠曝。为了避免这个问题，在平均测光的时候，需要将曝光补偿设置为+1或+2等正值，确保主体对象的正确曝光。

　　34 背景较暗

　　在较暗的背景前进行拍摄，结果往往会过曝。为了避免这个问题，同样在使用平均测光时，需要将曝光补偿设置为-1或-2，来平衡画面曝光。

　　35 渐变灰滤镜

　　如果画面存在明显的亮度不均，可以使用渐变灰滤镜来平衡画面上下或两侧的曝光差异。

　　36 使用点测光

　　将相机设置为点测光模式，对准我们期望的中间调景物进行测光拍摄，这种测光模式很精准。

　　37 了解点测光

　　设置点测光必须确保测光区域的正确性，有些相机使用了与对焦点联动的点测光模式。

　　38 机内HDR

　　如果相机提供了HDR优化功能，我们可以开启它获得更丰富的高光与阴影细节。

　　39 包围曝光

　　拍摄两张或更多不同曝光值的照片，将它们合并在一起，就可以克服环境强烈明暗反差。

　　40 自动补光

　　有些型号的相机允许我们开启智能光线优化模式，丰富JPEG格式照片的高光与阴影细节。

　　41 光圈优先

　　光圈优先模式是最常用的曝光模式，你可以同时控制景深和画面曝光。将光圈设置为f/4或者更小的值能有效地模糊画面主体的前景与背景；设置为f/16或更大的数值可以保证画面的一致清晰，这样可以保留更多细节。

　　42 快门优先

　　我们可以通过对快门速度的控制达到凝固或模糊运动对象的效果，使用1/1000秒或更快的快门能让高速运动的对象看上去好像静止一般，1/15秒或更慢的快门则会带来明显的运动模糊。

　　43 观察液晶屏

　　无论使用光圈优先或者快门优先模式，都需要观察对应的快门速度或光圈大小是否合适。如果液晶屏上的光圈或快门读数显示为闪动的HI或LO字样，则表示我们需要更改自己的设置。

　　44 曝光锁定

　　将被摄主体填满画面后，按住曝光锁按钮可以锁定当前曝光。这样即便我们调整画面构图，让背景变得过亮或者过暗，也不会使主体的曝光发生改变。

　　45 经验之谈！我们可以使用Camera Raw中的阴影和高光滑块，在一定程度上还原画面阴影或高光细节。

　　46 直方图

　　直方图能给我们提供关于画面曝光详尽、有用的信息，在拍摄完成后要马上查看。

　　47 理解直方图

　　直方图左侧或右侧出现了大量的空白意味着照片缺失暗部或亮部，需要提高对比度。

　　48 使用RGB直方图

　　三色直方图使用3个独立的直方图反映不同色彩的曝光信息，更加精确。

　　49 照片风格/优化校准

　　机内的照片风格或优化校准设置会影响直方图，让你的画面得到不同的效果。

　　50 RAW与直方图

　　直方图对于JPEG的信息显示更为准确， 对RAW则只是一个参考。

　　51 高光警告

　　打开回放时的高光警告功能，用闪动的色块标识过曝区域能帮助我们快速判断画面曝光。

　　52 向右看齐

　　想要得到画质表现好、噪点少的结果，可以在拍摄时通过曝光控制使直方图尽量靠近右侧端点，但不要超出。

　　53 偏振镜

　　偏振镜除了能增强画面色彩饱和度、减少反光，同时还能减少进入镜头的光线数量。当我们需要较长的快门速度或在日光下使用大光圈拍摄时能给我们带来帮助。

　　54 超级中灰镜

　　当我们在艳阳高照的情况下需要使用极长的快门速度拍摄时，需要一片超级中灰镜或可变密度中灰镜来大幅度压暗画面曝光，避免过曝，比如ND10级的中灰镜。

　　55 高调景物

　　面对影调明快的景物，需要适当调高相机的曝光补偿值来保证曝光的正确，可以从+2开始尝试。

　　56 暗调景物

　　暗调影像包含大量的阴影信息，为了保证这类作品的正确拍摄，需要使用-2等较低的曝光补偿设置。

　　57 使用手动曝光

　　如果有足够的精力和经验调整光圈大小和快门速度，可以将相机设置为手动曝光模式。大多数相机在手动曝光模式下提供了辅助曝光读数显示，但最好的检测方法还是实际拍摄一张，再回放中观看。

　　58 不变应万变

　　在整体光线条件恒定、但取景明暗不停变化的情况下，相对自动曝光模式而言，使用手动曝光模式反而能得到更加稳定的结果。根据环境光强弱或主体曝光度设置曝光，确保它们曝光正确即可。

　　59 使用B门

　　夜间拍摄时，经常会遇到曝光时间超过30秒的情况，这时候可以使用B门拍摄。只要我们按住快门按钮不放，相机快门就会一直保持在打开状态。使用三脚架和遥控快门线能保证结果的清晰。

　　60 经验之谈！在Camera Raw中，我们可以使用调整笔刷工具改变画面的局部明暗。

　　61 捕捉动作

　　我们很难克制拍摄之后立刻检查拍摄结果的冲动，但在拍摄运动对象的时候应该尽量保持相机跟随它们的动态，多拍几张。

　　62 自动对焦模式

　　在拍摄静止物体时使用单点对焦模式，在拍摄运动对象时使用连续对焦或伺服对焦模式。

　　63 练习摇拍法

　　确保运动对象在取景器中始终处于相同的位置，才能保证摇拍法成功。

　　64 使用机背按钮对焦

　　将AF-ON或AEL钮设置为自动对焦而不是使用半按快门对焦能提高运动景物的对焦成功率。

　　65 预对焦

　　在能判断运动对象动作轨迹的情况下，预对焦是保证拍摄到精彩作品的极佳手段。

　　66 使用中央对焦点

　　其他焦点在弱光环境下很容易出现对焦失误，尤其在使用长焦镜头的情况下。

　　67 使用多点对焦

　　在拍摄运动对象时，可以将对焦模式设置为多点对焦以提高拍摄的成功率。尤其是在拍摄快速物体的时候。

　　对焦与锐度

　　68 正确的对焦点

　　不要让相机决定自动对焦的对焦点，而是将相机设置为单点对焦模式，并使用操作按钮将对焦点移动到我们期待的位置上。对于拍摄偏离画面中心的主体时，这么做尤为重要。

　　69 景器屈光度

　　很多相机可使用一个名为屈光度调节的功能调节取景器的显示锐度。在使用取景器之前，首先应该根据取景器内的液晶屏读数将屈光度调节为最佳状态。

　　70 对焦锁定

　　如果某个静止被摄对象所处的位置没有与任何对焦点重合，可以先将其置于画面中心使用中央对焦点对焦，然后锁定对焦后，重新调整构图并拍摄。

　　71 自动对焦调整

　　尽管大多数人不会注意，但其实每支镜头的对焦精度并非完全一致。如果对于镜头对焦精度要求很高，可以在设置菜单内对镜头的对焦精度进行调整。

　　72 实时预览

　　在拍摄静止对象时，除了可以使用取景器和自动对焦，也可以使用实时预览和手动方式进行对焦。放大观察需要保持清晰的区域，使用对焦环将其调整到最清晰的状态。

　　73 经验之谈！在Camera Raw中将清晰度设置为+30到+50能让画面看上去更加锐利，尤其适合低反差景物的调整。

　　74 超焦距

　　使用广角镜头拍摄时，另一个保持场景清晰的方法是将对焦点设置在画面进深的1/3处，然后将光圈缩小到f/16直接拍摄。

　　75 使用浅景深

　　与使用较小光圈拍摄的照片相比，使用较大光圈虚化背景能让画面中的主体看上去更加突出。

　　76 在没有三脚架的情况下进行长时间曝光

　　如果你想要在没有三脚架的情况下进行长时间曝光拍摄，可以将相机放在安全、稳定的墙壁、石头或其他坚硬表面上，然后使用相机的自拍模式释放快门。

　　77 避免使用最小光圈

　　尽管人们常说光圈越小画面越清晰，但实际并非真的如此。将光圈收小到f/22或更小的时候会导致衍射现象发生，与光圈f/8或f/11拍摄的照片相比，反而显得更加模糊。所以在没有必要的情况下，应该尽量避免使用最小光圈。

　　78 善用光线

　　与柔和的光线相比，强光造成的明暗之间的巨大反差会让画面看上去更加清晰。因此，如果你希望让自己的作品看上去格外锐利，就应该选择在光照较强的环境拍摄。

　　79 正确持机

　　两手手肘紧贴身体，左手放在相机和镜头下方充当支撑，在呼气的时候释放快门能更有效地保持机身稳定。

　　80 使用独脚架

　　三脚架对于运动对象的拍摄是一个累赘，事实上如果只是为了避免长焦镜头带来的画面抖动，完全可以使用更加轻巧的独脚架。

　　81 使用三脚架

　　三脚架是保证相机稳定画面清晰的最佳方法，尤其在使用慢门拍摄的时候。

　　82 反光镜锁定

　　在慢门拍摄时，反光镜弹起带来的抖动非常致命，如果相机支持最好使用反光镜锁定功能。

　　83 关闭防抖

　　当相机安装在三脚架上的时候，防抖系统反而会导致画面的模糊，因此要关闭防抖选项。

　　84 注意被摄对象

　　除了机震之外，使用慢门拍摄时想得到清晰的画面还需要保证被摄对象的静止。

　　85 脚架配重

　　在大风天，我们可以将相机包挂在三脚架的中轴下方提高三脚架的稳定性。

　　86 注意防风

　　在起风的时候拍摄微距，除了注意三脚架，还要记得用纸板等道具为被摄对象挡挡风。

　　87 支撑相机

　　使用较慢的快门速度或使用长焦

　　镜头拍摄时，如果手边没有三脚架，也可以将相机或身体倚在墙上或者树上。另外放低身体重心，使用蹲姿或卧姿拍摄也是保证画面稳定的方法。

　　88 检查快门速度

　　即便在开启防抖系统的情况下，机震依旧是保证画面清晰的头号大敌。按照经验，想要得到清晰的拍摄结果，需要将快门速度控制在镜头焦距倒数以上，也就是等效焦距为200mm，起码要1/200秒的快门速度。

　　89 对准双眼

　　眼睛是心灵的窗户，无论拍摄人物或是动物都应该将双眼作为焦点。在我们使用大光圈拍摄时尤其需要注意这个问题，避免眼睛落在景深范围以外。不过也可以故意拍摄虚化的眼睛，制造创意效果。

　　90 经验之谈！可以在Camera Raw或Lightroom中使用镜头校正功能校正画面的畸变、色差和暗角。

　　光线与色彩

　　91 乌云天也能出大片

　　想要拍摄出精彩的作品，不一定非挑着阳光普照的日子不可。乌云天尤其适合拍摄人像、微距甚至瀑布等风景小品。所以何必看太阳行事呢，乌云天也能出大片。

　　92 拍摄剪影

　　在日落时，与其保持前景细节清晰可见，倒不如有意寻找轮廓分明的对象作为剪影拍摄。将曝光补偿设置为-1增强剪影的效果。

　　93 逆光拍摄

　　不要永远顺着阳光拍摄，逆光也能拍摄出有意思的作品。使用被摄对象或背景中的树木、建筑挡住阳光直射，能有效避免眩光的产生。

　　94 背阴处拍人像

　　阳光会在人物面部留下浓厚的阴影，尤其是正午的时候。如果非要在这种情况下拍摄，可以选择光线柔和的背阴处。

　　95 黑白摄影

　　大晴天正午日光下强烈的明暗反差是练习高反差黑白摄影的好机会。你可以在后期将照片转换成黑白，也可以使用相机的黑白模式进行拍摄，直接得到单色效果。

　　96 自动ISO

　　许多相机可以设置自动感光度的感光度上限值，让我们使用自动感光度时无需顾虑画质。

　　97 高感光度

　　大多数相机能在ISO 1600的设置下拍摄出不错的结果，少量的噪点总胜过机震的模糊。

　　98 降噪设置

　　较高的降噪设置消除噪点的同时会降低锐度，较低的设置保留锐度的同时会留下少许噪点。

　　99 预设白平衡

　　自动白平衡在某些情况下可能出错，这时可根据光源选择相机提供的预设白平衡。

　　100 自定义白平衡

　　在混合光源下拍照时，可以先拍摄白色或灰色的景物，然后以此为基础设置自定义白平衡。

　　101 创意白平衡

　　准确色彩还原并非必要，例如说在日落时使用日光白平衡反而会让画面显得更温暖。

　　102 弱光环境

　　在日落后或日出前柔和的光线下，能拍摄出精彩的风景照。这个时候天空并非漆黑一片，是拍摄的大好时机。

　　103 夜间拍摄

　　太阳下山，并不意味着拍摄的结束。夜间是拍摄星轨、光绘或其他长时间曝光题材的好机会。大多数时候，我们需要一支结实的三脚架和一根遥控快门线。记得多穿些衣服，然后带上手电。

　　104 “黄金时段”

　　太阳落山之前或刚刚升起之后的一小段时间被称为风光摄影的“黄金时段”。在这段时间里光线格外的温暖、柔和。由于太阳的高度很低，所以地面景物的影子也会被拖长，纹理与形状会变得更加突出。此时适合拍摄逆光的照片，来表现辉煌的景象，也可以拍摄侧光的照片或者是顺光的人像作品，这些都是不错的选择。

　　105 经验之谈！使用RAW格式拍摄时，可以在Camera Raw或Lightroom等后期软件中任意调整照片的白平衡。

　　106 使用闪光补偿

　　和自动曝光类似，自动闪光往往也并不能得到最好的结果。必要时可以将闪光补偿设置为-1或-2减弱闪光灯强度，或设置为正值提高强度。

　　107 压暗背景

　　在户外使用闪光灯拍摄的时候，可以试着降低背景的曝光值得到更具冲击力的画面。将曝光补偿设置为-1、-2或直接使用手动曝光模式都可以得到期望的结果。

　　108 软化阳光

　　阳光直射会造成难看的阴影，在拍摄人像或微距花卉时尤其需要避免。在被摄对象与光源之间放置一块柔光板可以得到更加柔和的光影表现。

　　109 使用反光板

　　白色或银色的反光板可以将光线反射到被摄对象的阴影部分，平衡画面的光影表现。我们既可以直接在网上购买折叠式反光板，也可以使用卡纸或铝箔自制。

　　110 闪光与动感

　　我们可以使用闪光灯捕捉到落的水滴等在正常光线情况下完全无法拍摄到的景物。这样的照片必须在全黑环境下拍摄，避免环境光对于画面的影响。对于普通的拍摄对象，使用遥控快门便足以捕捉到期望的瞬间，但对于极高速度的对象则可能需要使用声音、光线或红外触发的快门系统。

　　111 闪光补光

　　强烈的阳光可能留下浓重的阴影，适当地使用闪光灯补光，可以将它们消除。

　　112 慢门同步

　　使用慢门同步闪光拍摄运动对象能得到动感十足的画面效果，比如下图这样。

　　113 墙壁反光

　　使用可以倾斜灯头的闪光灯拍摄，不妨通过墙壁或屋顶反光让光线变得更加柔和。

　　114 离机闪光

　　想使用闪光灯得到理想拍摄结果的最佳方法就是将闪光灯拿到相机一侧使用遥控引闪。

　　115 柔光箱

　　无论是机顶闪光还是离机闪光，都可以在柔光箱或柔光伞的帮助下变得柔和。

　　116 束光筒

　　使用束光筒创造出集中的光线效果，照亮我们期望拍摄的对象局部，起到强调的效果。

　　117 自制闪光柔光板

　　在室内拍摄的时候，并没有必要购买昂贵的闪光柔光罩，使用白纸或白布挡在闪光灯前也能同样得到理想的效果。

　　118 彩色胶片

　　综合闪光与环境光拍摄时，可以使用彩色胶片平衡闪光灯色温，或者也可以使用胶片扩大色温差异创造出色彩斑斓的背景。

　　119 多灯闪光

　　当我们掌握了单灯离机闪光的使用要领之后，接下来可以使用两支或更多闪光灯创造出更加完美的效果。我们可以使用多余的闪光灯照亮背景，也可以将其直接置于被摄对象身后创造轮廓光。

　　120 日光与闪光

　　在日落时拍摄人像，可以用天空作为背景，使用闪光灯打亮人物。离机闪光灯是这种环境下拍摄的最理想选择。在日外使用闪光灯，只要使用得当，可以拍摄出媲美影棚灯的效果。

　　构图与创意

　　121 横平竖直

　　拍摄建筑等包含明显垂直线条的对象时，确保相机与它们的表面水平以避免出现建筑物看上去仿佛要倾倒的感觉。

　　122 保持简洁

　　构图的关键不在于我们拍摄了什么，而在于我们舍弃了什么，拍摄前通过取景器仔细检查画面中是否存在多余的元素。

　　123 主体个数

　　一般来说，奇数个拍摄对象比偶数个拍摄对象得到的画面更加平衡。可能的情况下，尽量在画面中保留奇数个拍摄对象。

　　124 寻找焦点

　　缺乏焦点是自然风景或城市风景照中常见的问题，寻找能抓住你注意力的景物，然后围绕它组织画面构图。

　　125 抽象景观

　　城市里随处可见的路牌、锈铁皮等都可以在镜头下展现出迷人的抽象之美。在外出拍摄时，记得留意这些小细节，还有它们带来的创作机会。

　　126 综合构图技巧

　　综合运用多种构图技巧往往能让我们的画面构图变得更加有趣。例如说，我们可以按照三等分原则处理主体在画面中的位置，然后使用引导线构图吸引观众的注意力，最后使用前景兴趣中心组织画面的景物层次。构图没有硬规则，原则就是要好看！

　　127 保持水平

　　使用热靴水平仪或三脚架上的水平仪确保相机的水平或者垂直。

　　128 非中心构图

　　不要将主体对象放在画面的中心，放在画面一侧的构图方式更加理想。

　　129 丰富前景

　　和空旷的草坪或土地相比，一个突出的景物更加有助于丰富画面的层次感。

　　130 引导线构图

　　寻找画面中能与主体发生关系的线条，它们的存在能增强画面的冲击力。

　　131 自然框架

　　画面四周的任何景物都可以作为框架包围画面主体，得到引导观者视线的目的。

　　132 再近一些

　　改善画面构图最简单的方法就是靠近一些或使用长焦镜头增加主体在画面中的比例。

　　133 寻找对称

　　尽管违背了大多数构图原则，但对称式构图确实能给画面带来静谧的感觉。在面对对称的景物时，不妨利用这个特性。

　　134 反光表面

　　水面或玻璃上的反光可以给画面带来有趣的对称效果。另外也可以直接以反光表面绚烂的色彩为主题拍摄出抽象的超现实影像。比如左面这张照片，安静的水面让一张平淡的照片变得很有趣味。

　　135 经验之谈！我们并不一定需要被画面的原始比例限制，裁切往往能得到更有趣的结果。

　　136 长焦风光

　　使用长焦镜头拍摄大场景中的小细节能有效突出画面的透视与氛围。

　　137 广角人像

　　使用广角镜头拍摄人像能为画面中带来更丰富的背景。

　　138“ 上帝”视角

　　寻找一个较高的视角观察都市中川流不息的人潮，感受居高临下的拍摄视角。

　　139“ 小猫”视角

　　从小猫小狗的高度观察世界，熟悉的景物也会变得不同。

　　140 倾斜相机

　　和四平八稳的照片相比，倾斜相机拍摄能给作品带来更强的冲击力和感染力。

　　141 仰望天空

　　在高楼或森林中，将相机对准天空，或许能得到一幅抽象画。

　　142 打破规则

　　构图原则适合大多数场合，但也会给我们带来限制。不妨尝试一下地平线倾斜的照片，故意打破规则。

　　143 拍摄组照

　　除了拍摄单独的作品，也可以寻找若干相互之间有关系的对象成组拍摄，然后将它们放在一起展示。

　　144 尝试全景

　　窄长的全景照能让风光变得更有气势。随着相机像素一再提高，我们已经不需要通过拼接制作全景，裁切也是一种选择。

　　145 设定目标

　　当我们苦于寻找灵感的时候，可以为自己设计一个拍摄题材。记录家人的生活，或者当地俱乐部的一次活动等等。这么做能增强我们作品内在的关联性，同时也会给我们带来更多的灵感。

　　146 创意模糊

　　并非所有照片都必须拍得清晰，为什么不用模糊增强画面的动感呢。在长时间曝光模式下有意晃动相机，也能带来有趣的抽象画面。

　　147 敢于尝试

　　不要固步自封，尝试新的拍摄技巧能给我们带来更多的创作灵感，不要担心第一次的失败，有些技巧确实需要多次尝试才可能掌握。

　　148 一日一图

　　养成每天至少拍摄一张照片的习惯。可以在我们上班的途中，也可以在我们散步的时间。无论相机还是手机，都可以成为我们的拍摄工具。

　　149 延时摄影

　　许多相机已经开始内置延时设置供我们拍摄延时摄影，或者我们也可以买一个带延时设定的遥控快门进行拍摄。拍摄天空的流云，可以设置为每3到5秒钟一张；拍摄人潮等移动较快的对象，可以将时间间隔设置为1到2秒，然后观察效果后，再通过更改设置达到不同效果 。

　　150 经验之谈！学习PS是一件简单的事情，只要关注每一期的《影像视觉》就可以了。

　　翻译：黄一凯 编辑：乔枫伟 美编：刘丽娜

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