余沉浸于文华收藏领域有年，初衷缘于喜爱，徜徉之中方觉此道之水深莫测。故遂而思忖，水深则能遇见大鱼，徜机缘好，遇到几条龙亦未可知。
孙波先生，便是大鱼中的一条，抑或许是未来近之与龙者。他的画好、书法好、更难得其人品亦好。艺术家们在圈子中的表象往往是扑朔迷离，难见庐山真面目，但是，孙波先生的作品却展示了其为人之风——耿介与忠直。能写亦能画，徜在古代，实是一介文人之必备修养，放在今日，不能说其不高矣，就显得愈发弥足珍贵了。
孙波先生于书画，重于传统，尤重于笔墨，其书法之用笔结字，大到章法行气，处处有来历、处处见法度，更能于法度之外见到鲜活、变化的东西。古人学书，提倡“如灯取影”。法度自须严正。但是以技法为终极目的去求索，则会舍本逐末，流入“书奴”之道。故先贤更有“字要熟后生”之论。孙波先生有否练过“如灯取影”不得而知，但见其字之规矩、严谨，如无炳烛之功，悬发之苦，恐难做到。凡见糊涂者写字，以笔为器，十八般套路，耍将起来，眩人耳目，终了则是一粗汉而已；而明白者写字，略露技法，点到为止，终以气胜，以韵胜，孙波先生乃明白人也。吾一直以为，其书法是有意思之书法。所谓的有意思，其实就是人情味。洋溢着人的气息在字里行间。位高位卑者皆喜欢与欣赏，难道不是缘于此道吗？不像现在一些以书法看家的所谓大家，他们的字看着累，没情没趣没滋没味。
孙波先生之画，不拘泥于古人所谓的山水、花鸟、人物等“科”，而是什么都画，样样皆好。吾所说之好，是其笔墨好，意境好，形态好。中国画之本质唯笔墨也。笔墨可学亦不可学，是先贤传授之“下笔成形，涉笔成趣”，墨分枯、湿、浓、淡、焦与清等等；不可学，则是气息、韵味与才思。这些都是生而知之，后天几乎学不来的。虽然董其昌先生说可以通过“行万里路，读万卷书”来弥补一点，吾始终认为那是安慰人的话，不可完全当真。好的笔墨下笔就带出来，孙波先生做到了。
他画作中有很多部分是大笔触，大水头的，可以挥洒淋漓，可以横涂竖抹，可以随心所欲而不逾矩......如此挥洒，所带来快乐感也应该是最大的。观其画作，能感受到其笔下的气息中自带出的才气，是所谓“笔性”，这应是天生即有的灵性。同时，其作品还洋溢着宗师先贤们倡导的文人精神，以及悟得的“心象”之感受，悄无声息，融入画中。
孙波先生将人物画作为其艺术主攻的方向，在创作中主张以“神韵”著称，洋溢着浪漫主义的色彩，线条婉转多姿，他紧紧抓住人物有利于传神的眼神、手势、姿势等重要细节。有婉转多姿的相思少女，有横眉冷对的钟馗天师，有忧深忧思的杜甫斜卧，也有举止洒脱的李白自酌。他笔下的色彩和线条极富张力，用笔含蓄老辣，章法随心所欲，别具一格，大小相向，欹正兼得，一气呵成，生意盎然，既有硬朗的粗线条画法又有细腻的细线条勾勒，显示出对人物情感独特的感悟力和表现力。孙波先生深知水墨方为中国画之正统，笔中有墨，墨中有笔，笔墨相互为用，这些独特的感悟皆来自于长期刻苦的实践。故其人物画作不张扬、不显露，淡若处子，又有少许伤感，悲怜之情，时而又有几分铮铮傲骨、凛凛豪气。其曾为侯振宇先生创作了一幅《达摩面壁图》，竟然于无意之中在壁石上绘出了达摩之面影，堪称其艺术与灵感之大成。画外之功夫来源于人生的历练、智慧、哲思和修为，这些似乎比画本身还要重要得多，而这些恰恰是他厚积薄发并始终追寻的。所以，孙波先生的画自格调不能不高，韵味自不得不隽永。
“横戈击剑未足豪，落笔纵横风雨疾。
道边狐兔何曾问，驰过西村寻虎迹。”
南宋大诗人陆游的这四句诗，正是孙波先生艺术气质之写照。
文/刘宗宝
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