Yayoi Kusama 草间弥生一切智慧就在大愚之中

　　在草间弥生(Yayoi Kusama)对自己的描述中，她仅是一位“精神病艺术家”(obsessive artist)。从草间弥生的作品中可以看到，她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容；草间所用的创作手法则有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等。草间弥生在相当早的创作时期就发展出了自己的特色，她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品。她自己的打扮往往也与作品有很高的同质性，并以短上衣和非常强烈的眼影妆闻名。草间弥生曾说明这些视觉特色都来自于她的幻觉，她认为这些点组成了一面无限大的捕捉网，代表了她的生命。

　　精神疗养院的艺术工作者

　　1929年，草间弥生出生在日本长野县松本市的一个富裕家庭。但是，由于父亲的放荡生活和离家出走导致家庭分裂，母亲因此患上了歇斯底里症，这一切让草间弥生的童年记忆并不美好。在不到10岁的时候，草间弥生患上了一种神经性视听障碍疾病，这使她经常出现幻听、幻视，她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网。

　　于是她开始画这些斑点，它们像是世界的细胞、分子，草间弥生把它们看成是来自宇宙和自然的信号。“地球也不过只是百万个圆点中的一个。”她用圆点来改变固有的形式感，在事物之间刻意地制造连续性，营造一种无限延伸的空间。然而，草间弥生表现出的对绘画的兴趣和她出现的幻觉，遭到了母亲的无视和嘲讽。

　　1957年，草间弥生和母亲决裂，只身前往美国发展。1959年，在抵达纽约18个月之后，草间弥生的5件作品参加了第十街布拉塔美术馆的一次年轻艺术家群展。从此，她的圆点引起纽约一些知名评论家的注意。1966年，因相当具有视觉迷幻性的作品《无限的爱》，草间弥生声名鹊起。20世纪五六十年代，正值美国波普艺术的兴盛期。草间弥生用“前卫女王”的大胆表现方式使一个日本人、一个日本女人的名字写入西方波普艺术史。

　　她是一个画家，一个创作者，同时也是一个精神病患者。

　　这种组合并不奇怪，天才总是集各种各样的怪癖于一身，但是这并不妨碍他们发挥天赋。曾经在杂志上看到一个报道，上面说一个孤独症患者一直不停地在图纸上堆满蓝色颜料，抓过一张纸，就马上把画纸填满，没有人知道他在画什么。直到有一天，工作人员不经意间把这个患者的所有图纸拿出来摆在一起，才发现他其实在画一只巨大的鲸鱼，只不过是被他分成了很多小块。

　　精神病患者的世界充满了这么多奇异的东西，他们沉醉在自己创造的世界里，不被旁人所打扰，别人以为他们是疯子，但他们才是世界上最自在自得的人。

　　在取得艺术成功的同时，草间弥生邂逅了美国近代著名艺术家、雕塑家和实验电影先锋人物约瑟夫·柯内尔，两人一直相伴至1972年约瑟夫·柯内尔去世。伴侣的离去给草间弥生带来沉重的打击，她的精神问题越来越严重。1973年，草间弥生从纽约回到东京，离开艺术家与评论家，逃出媒体视野，搬进了精神疗养院，并在旁边买下了一个工作室，过着每日往返于疗养院和工作室之间的简单生活。

　　在世的作品最贵的女艺术家

　　草间弥生2005年创作的四联作《无限网》，在香港苏富比曾以1084万港元（约140万美元）的价格拍出，这一价格可以排在草间弥生作品拍卖价格的前五位。她本人的作品成交纪录则是510万美元—由1959年创作的画作《No.2》在2008年纽约佳士得拍卖中创造。这也使她成为目前仍在世的作品最贵的女艺术家。

　　在过去10余年间，草间弥生的市场价值迅速飙升。曾邀请草间弥生参加台北画廊博览会的著名艺商洪平涛曾提起，当时草间弥生的几十件绘画或小件雕塑被抢购一空，遗憾的是一个巨大的南瓜在两三个月后都没有卖出，直到最后被运回日本。如今，大南瓜的价格涨了有十倍，一个银质南瓜可以卖到50万美元。

　　草间弥生的作品纷纷纭纭如万花筒，细寻起来，其实是简单的几个元素构成：南瓜、圆点、近似宋朝瓷器裂纹的网状纹路。其中圆点的运用更为深入，组织成形状的纹路，变幻一下颜色，连自己的服饰都不例外，作为主体的她置身作品之中能够融为一体。生活在自由开放的东西方（日本与美国），抛开优裕的富二代生活，整个心灵沉醉有圆点、南瓜、网状纹路之中，她象疯子，却是似狂非狂，一切智慧就在大愚之中展现，作品是智慧的凝固。除了在拍卖市场上受到追捧，草间弥生也是一级市场的宠儿。

　　2014年草间弥生作品展“我的一个梦”将在上海当代艺术馆举办。“怪婆婆”强大的号召力，让早已进入“免费时代”的美术馆有底气收取50元门票，现场还大排长龙。据了解，这是上海当代美术馆开馆8年来最受欢迎的展览，自开幕以来，近30万观众前来参观，最多的一天近6000人入馆，总门票收入近1500万元。

　　爱的圆点——永不磨灭的生命力

　　她是个拥有天赋的画家，也是个传播和平的使者。在一段采访视频里，有一段旁白，是这样说的：“在短短一小时的采访中，她两次为日本军国主义道歉，五次表达爱与和平的愿望，并再三拜托记者，向中日观众传达这样的信息。”

　　我一直都认为，一个优秀的艺术家，是传播爱和善极为合适的介质。艺术是不分民族的，正因为这样，一个被世界各国人民所喜欢和爱戴的艺术家，更有义务担起号召世界和平的责任，他们也拥有这种超乎常人的魅力，让世界变得更加美好。就像草间弥生在采访里说的那样：“中国人民和日本人民，都是充满知性与爱的民族，我们要把这些品质融入两国的交流。”

　　在这段采访视频里，我一直试图找到她所画的“圆点”的意义所在。节目最后，她拿起一只她设计的小白人，它的两只手斜向上伸展，她说：“张开双手，欢呼无限的爱、宇宙、星星、云彩，还有每个人的生存方式和价值。关于这一切，我想告诉世界，爱是永恒的。”末了她又忍不住拿起画笔在小白人的胸前画圆点，边画边说：“这个圆点就是，人类意识和能量的根本，这些圆点消灭整个身体，代表着人类永不磨灭的生命力。这些，是爱的圆点。”

　　我想，草间弥生是通过这样密集的圆点，去抵消她的世界里存在的不安、慌张和对世界强烈的不适应。她有着作为“艺术家”的惊人禀赋，同时也有着超过常人所拥有的，对这个世界深深的怀疑和不安全感。在她诚恳的眼睛里，你早已接受这种组合的存在，因为这似乎是，最适合不过的，属于草间的特质。她住在她充满了圆点的世界里，似乎没有人能够打破这样的平衡。她的世界，是这样危险而又安全。

　　路易·威登VS草间弥生

　　自1854年创立伊始，路易·威登始终对艺术充满热情并与艺术保持紧密联系。直到Marc Jacobs出任艺术总监，这一传统更加得以强化。路易·威登还支持日本艺术家草间弥生的首次回顾展。该回顾展邀请观看者沉浸于草间弥生的艺术世界，该巡回展还于2012年7月依次走进伦敦泰特现代美术馆以及纽约惠特尼美术馆。

　　路易·威登艺术总监Marc Jacobs十分仰慕这位具有独特气质的艺术家。作为对草间弥生的称颂，这个全新和合作系列将包括一系列精品，再次融合并阐释草间弥生最具标志性的作品。

　　2006年，Marc Jacobs与草间弥生相识。作为艺术收藏家的他非常喜爱草间弥生的雕塑及绘画。他说：“草间弥生那执着的性格与其纯真的作品深深触动了我。她成功的与我们一同分享了她的幻象世界。”草间弥生非常欣赏Marc Jacobs，她的作品中很多对衣服及身体的细致表现充分借鉴了Marc Jacobs的创意。那时两人的合影留念至今还挂在草间弥生东京工作室的墙壁上。

　　编辑/卢佳冬