泥耳 在音乐中克制 在绘画中怒放

　　白天是知性内敛、温文尔雅的音乐电台主播；晚上是天马行空、矛盾重重的画家；时而见缝插针客串一下细腻而敏感的诗人。每种称谓都是一种身份，每种身份都无法呈现真实的泥耳，但每种身份无不都在塑造着泥耳。从电台DJ到画家的华丽转身，从音乐到绘画的跨界创作，她用了七年的时间，在音乐中克制，在绘画中怒放，泥耳的艺术丰富而饱满。

　　心思缜密，出口狭窄

　　在拥有百年历史的私家园林鹅岭公园岭空间内，泥耳正在为11月16日举行的《黎明之床》个展忙碌。岭空间在园内一个较隐蔽的地方，第一次去的人需要花费一点精力去寻找，它藏匿在一片曲径通幽的树林中，打开空间的那一扇门，便是另一个世界，到达之前的寻找便是值得的了。在通往空间展厅的通道里，有一处偌大的落地窗，用一块木雕板隔断走廊与一处小憩之地，木雕背后放着一张不大不小的布艺沙发，落地窗下紧凑地放置着一张木桌和几张木椅，窗外，便是一幅树林底下小桥流水的景象，让人分不清到底是空间里的一幅油画还是空间就在油画里。

　　展厅入口是一个极狭窄的走廊，走进去，便豁然开朗了。其实这是泥耳的精心设计。在2007年刚涉足绘画圈的时候，泥耳常常恐慌焦灼得睡不着，犯下了严重的失眠症，医生告诉她，得失眠症的人都是“心思缜密，出口狭窄”的人。她常常会被一些不刻意的语句击中要害，就像这句话，仿佛点醒了梦中的她，她顺理成章地完成了一系列作品，取名《心思缜密，出口狭窄》。这次个展，它们就挂在展厅进去的左手边的墙上。为了呼应这个主题，泥耳把原本敞开的出口给堵了，只留了一个仅供一人自由出入的空间作为入口，每个人进来都会先感到一阵压抑的不适，然后就可以迎接丰富的内里。

　　展厅正中是一个巨大的装置作品，在展厅高空，黑胶布鸡蛋、包裹隐私的各种颜色大小不一的毛线球，阴云密布地倾泻而出，滑向毫无秘密可言的空地。两边各放置了一幅黑白基调的油画作品，油画作品后面是两面白色的墙，两墙缝隙之后的空床被棉絮所覆盖，纯洁的棉絮象征着没有被现实物质污染的梦，除此之外，床上便没有放置任何东西了，物质退场，只留奇幻和洁白。泥耳说，那是我们放梦的地方，不着不染，和初临时一模一样。《黎明之床》是向黑夜的道别，也是向白昼的缴械，亦是对泥耳绘画的心理状态的修辞。

　　画画的梦，在她心中滋长

　　其实，如果你有收听电台节目的习惯，对“泥耳”这个名字一定不会陌生。由她主持的《古典也流行》节目，是FM88.1知名栏目。此外，泥耳还担任了15点的《咖啡时光》与22点的《音乐梦花园》两档节目的主持，拥有众多的铁杆听众。

　　从小学习音乐，顺利考入西南师范大学音乐学院（现西南大学音乐学院），在音乐学院读完四年大学，又顺利通过电台考核，成为一名电台音乐主持人，泥耳从小到大的生活，一切都顺风顺水。在从事DJ的日子里，她每天准时进直播间，按计划策划完成选题，制作与上传节目。“既忙碌又充实”，泥耳说，“我很喜欢这份工作，它既是一份有创造性的职业，也为我的生活提供了基本的保障。”

　　有份不错的工作，还能每天与听众分享喜爱的音乐，在外人看来，泥耳的生活既充实又满足。然而，一个想画画的梦一直深埋在她的内心。

　　2006年冬天，泥耳到北京的画家村探望朋友。在朋友的画室里，她一时兴起，借用朋友的画材创作一幅自己的作品。就在随意涂抹的过程中，她突然觉得内心的某一颗种子开始躁动，像着了魔一样，“一口气画了几天，我突然发现，这就是我想要表达的，这就是我想要的生活。”泥耳当时就想不顾一切到北京去，和她的朋友一样，自己租画室画画。然而，现实却把她从梦境里拉了回来：“朋友给我讲了在北京打拼的诸多艰辛，还给我算了一笔帐，最后劝我留在重庆，在有一份稳定工作的前提下追逐自己的梦想。”

　　回渝后，泥耳除工作外，业余时间都往黄桷坪跑，“开始是蹭朋友的画室画，后来就有了自己的画室。”

　　2008年，泥耳在501艺术基地有了一间自己的画室，68个平方，有6米的空高。泥耳说，刚搬进画室时每天都很兴奋，工作之余绝大部分时间都呆在画室里，每天不停地画，仿佛要把一生想画的都画出来。”那种感觉特别其妙，就像一个热爱大自然的人，一下子找到了一片属于自己的森林，而这片森林就在城市之中，就在你身边。”

　　手无寸铁闯画界，唯有情感作武器

　　如果画家可以按照成长轨迹分为两种，一种是经过专业院校系统学习的学院派，一种是天赋异禀无师自通的天才派，泥耳一定属于后者，“不过我活得长了点”，泥耳打趣道，其实，艺术家也可以幽默如她，她甚至拿最近因一首《滑板鞋》而备受关注的约瑟翰·庞麦郎自嘲，“《滑板鞋》听上去像是五音不全，毫无规则可言，但是这就是他的风格，别人想唱成那样还不会，也许我们都属于音乐界和绘画界很差的那一类，但是我们的风格别人都学不来。”她带着自己狂放不羁的性子，天马行空的想象，还有艺术家特有的偏执，手无寸铁地闯进了绘画界。

　　虽然没有经过任何系统专业的学习，但所有的艺术都是共通的，从小在音乐上的训练，让她发现了生活当中的律动，她把这种律动运用在绘画创作中。她的画作虽然看上去都很杂乱，但总是乱中有序。

　　在音乐学院学习古典音乐的四年时光里，她学到了很多，也丧失了一些，她称这样的经历叫“训练”。训练，使她丧失掉的那部分，无法再生，但却是她体内最原生的、最本能的东西，和训练出来的东西不一样，它不那么规范，很野，很迷人，让她没有足够的能量去征服它。相反，在绘画中，没有人告诉她，应该怎么画画，应该怎么构图，应该怎么配色，她没有任何束缚，这让她在绘画中，更自由，更饱满。

　　她总是想到什么就画什么，有时，也许只是脑袋里一闪而过的一句话，她就将它们潦草地书写在画上，树枝、泥土、枯草，也都可能随时随地成为她绘画的材料。在泥耳的召唤下，它们相遇，并构成一个繁复而凌乱的迷宫世界。在这个迷宫世界里，泥耳与自我进行过无数次的对话。

　　说实话，很难将泥耳的作品归为什么流派与风格。她手无寸铁地闯入绘画界，没有响亮的专业毕业院校为自己正名，没有值得炫耀的作品拍卖纪录让她身价翻番，她唯有真实的情感作武器，用流动的色彩与游离的块面，表达自己对生活、对世界的感受。

　　泥耳（陈泥耳）

　　职业：音乐电台音乐DJ、画家经历：1999年毕业于西南师范大学音乐学院（现西南大学音乐学院）音乐教育专业，后进入重庆电台担任音乐主持人至今。2007年在黄桷坪501艺术基地建立个人工作室，开始艺术创作。

　　其他爱好：旅行、写作、伺弄花草、烘焙甜点。

　　个展：2014年11月16日—12月7日，“黎明之床”——陈泥耳个展，鹅岭公园岭空间

　　文、图/张元湄 美编/子入 部分图片由泥耳提供