“看见”朱哲琴

　　二十多年来，朱哲琴在众多听众心中就是一名歌者，她的音乐是一个时代的深深烙印。而2012年，她却以创始人的身份，创办了“看见造物”原创设计平台，该平台致力于对中国传统材质与工艺的当代诠释及应用。今年2月份，“看见造物”专柜将进驻广州方所。

　　看见，民族文化的“传”与“承”

　　你心中的朱哲琴，是否还是记忆深处唱着《阿姐鼓》的她？近年来，朱哲琴已不再是单纯的歌者，为推动传承、推动“中国创造”、发展中国文化，她在2009年与UNDP共同发起“世界看见”亲善行动。2010年，朱哲琴与一批先锋设计师、艺术家开展一场民族手工艺寻访之旅。他们搜集整理了内蒙古马鞍、马头琴制作，西藏山南尼木藏纸、藏香、藏式家具，贵州破线绣、红绣、锡绣、蜡染、苗银、石桥造纸，青海热贡唐卡、加牙藏毯等数十种民族手工艺。朱哲琴感慨道：“当代的中国更倾向于学习西方的设计和生活方式，我觉得中国的老祖宗创造了很多造物的方法，包括民艺、生活物品等等，但是我们却没有传承、运用和发展。”

　　2012年，朱哲琴创办了“看见造物”这个原创设计平台，倡导“上乘非奢侈”理念。2014年4月，“看见造物”用8000块青砖惊艳米兰国际设计周，引发世界关于东方美学和中国造物智慧的讨论。6月的保利春拍也成绩不俗，由“看见造物”监制的“看见·戏石屏风”以80万元人民币的落锤价震惊四座。而后，该作品荣获第50届“世界手工艺大会”唯一特等奖，这也是此次大会从来自五大洲的871件展品评选出的最高奖。在11月举办的APEC峰会，“看见·戏石屏风”还被置于庄重会场，向各国政要展示东方之美。如同朱哲琴所言，“‘看见造物’正致力于用物质文明将传统与当代联系起来。”

　　听见，感受声音的力与美

　　作为一名歌手，她勇敢跨界，投身于“将中国民族工艺推向世界”的重任中。她也勇于挑战自己，突破歌声本身，去感受音乐以外的声音力量。去年9月，她在北京的今日美术馆举办了“声·觉——朱哲琴声音艺术展”。展馆被布置成黑色的暗房，地板上铺了水池，水纹投影于墙上。在那个独特的空间里，她化身声音艺术家，通过水滴声、呼麦声、击罄声……纷繁变化的声音经由传感器转化为水池中变化的水流，水波变动再“倒影”在墙体上，通过灯光让声音的律动反射到现场，将无形的声音具象化，让观众在视觉上感受声音的力与美。

　　这个别开生面的展览是朱哲琴艺术生涯的重要突破，她说：“我不再局限于一个音乐的框架里，而是脱离了音乐，走到‘声音’这个概念上去创作。现在的社会非常物质化，物质被认为是唯一的动力。但我感受的世界并非这样，我觉得人会因为一种感受，或一种内心力量而影响自身行为。声音一直被我们认为是无形的、非物质的，但这种看不见摸不着的能量也能真正影响人心，这也是声音这么多年来给我的启发。”

　　无论是“听见”还是“看见”，采访中的朱哲琴一直强调两个字——传承。她说：“来到这世上的我们都不是孤独的，不是从零开始的。我们是带着父辈的基因而来，带着希冀而来，带着某种人类记忆而来。所以我相信，当我来到这个世界时，就有了某种传承的责任。”

　　《月出》，喜于沧海得遗珠

　　在刚过去不久的“华语音乐传媒大奖”上，朱哲琴的专辑《月出》一举斩获“最佳民族/新世纪/世界音乐专辑”“最佳女歌手”和“百家传媒最受瞩目年度女歌手”三项大奖。制作周期长达四年的《月出》，被网友称为“本世纪最难产唱片”，但专辑一发，歌迷便知等待是值得的，因为念念不忘，必有回响。

　　《月出》获得如此褒奖，除了朱哲琴依旧空灵悠扬的歌声，还因为24首来自少数民族的古老歌曲。专辑制作之前，朱哲琴带着仅十人的团队，深入云南、内蒙、新疆、西藏、贵州等少数民族地区进行音乐采集之旅。一路上，朱哲琴听到许多即将消逝的古老却精湛的民族音乐，她说：“就像突然之间，你的手上被交付了很多珍宝，你绝对不会无所作为。”

　　于是朱哲琴认为，“我必须用我的专业，从音乐的角度上将这些古老的音乐传承，还要和当代结合起来去发挥。”她以“承上启下”的身份，将传统的民族音乐人与年轻的音乐人联系起来。

　　他们花了4个月的时间，走了2万多公里路程，搜集1000余首民歌素材，通过筛选与再创作，收录到《月出》这张专辑中。面对成百上千个素材如何取舍，朱哲琴表示，“入选音乐都是一些鲜为人知、即将消失的，却又超越时空魅力的‘强沟通性’作品。”这张专辑中，“爱”便是贯穿古今中外的主题，或是如诗经般矜持含蓄，或是像少数民族那般火热奔放。

　　文_蔡玲 图_受访者提供