洪亚妮：复境初心

　　在陈设艺术行业里，女性设计师队伍庞大，她们与生俱来的感性细腻和丰富的情感表达，无疑是她们作品里最打动人心之处。在这一道道亮丽的风景线里，本期我们采撷一景，望赏其中的艺术魅力，此景便是洪亚妮。

　　洪亚妮

　　大学教授、厚夫设计顾问机构及大木艺术设计机构创始人、国家高级工艺美术师、空间陈设艺术家

　　曾任联合国教科文组织的“国际创意设计新锐奖”赛区评委

　　在空间艺术设计领域和陈设艺术领域耕耘二十多年，对“FF&E”系统的应用有独到见解，并致力于空间设计语言之东方语境的研究。

　　2014年创建「有物舍」基金，针对传统手艺保育和延伸进行扶持，针对艺术、设计、科技相结合的新媒体观念表达进行推动。

　　获奖

　　美国HDA（Hospitality Design Awards Winner）金奖（成为亚洲首个获得该大奖的设计机构）

　　中国首届软饰大师奖

　　中国第三届文博会创意银奖

　　香港APIDA设计金奖和银奖

　　中国CIID室内设计金奖

　　中国国际饭店博览会最佳酒店设计作品奖

　　中国室内设计金护照奖

　　到生活里寻找设计语境

　　和洪亚妮的聊天从一顿愉快的午餐开始，话题天南地北，美食、爱好、家庭、故乡……注定这次采访是轻松的开始。她喜欢在自然而为的生活中顺便带点工作的事，不那么严肃，又常有灵感的火花闪现，这也是她当下的状态——你在公司找不到她，却在她的生活中发现她在工作。

　　洪亚妮的身份，大学教授、创意人、艺术家、民艺保育者、曾经的设计公司创始人、企业管理者，对于她来说，每一个角色都需要强大的支撑，那就是设计的力量。早期做室内设计的洪亚妮，曾为搭建软硬装设计协作系统付出卓有成效的努力，作为女性天生的感性优势，更是出于她对艺术的深深喜爱逐渐专注于陈设艺术的世界里。经历了年少时为事业拼搏的日子，那些实践里奋不顾身的冲劲，她沉淀下的是精神上的睿智收获。洪亚妮觉得在人生不同阶段该做不同的事，现在就是她回归初心的最佳时候，她更愿意做与空间设计有关的艺术创意，与生活状态有关的艺术物件。

　　听起来似乎她接下来的话题与设计离得远了，恰恰不是，却是铺垫了她的设计如何在生活里寻找语境。洪亚妮不一样的陈设艺术世界，首先从她的“回归”拉开序幕。

　　到传统里寻找东方语言

　　也许是因为身为大学教授，洪亚妮身处于浓烈的学术氛围促使她把设计提炼出便于传授的要素。有如她一直致力于空间设计语言之东方语境的研究。这听起来很抽象却又让人想象无限的词汇，该如何理解？

　　她首先将东西方人予空间里的状态作了比较，传统上，西方人在空间里是倚内而外观的，內外空间界线是明确的。往外的世界，他们用行走来了解并感知。而这种外观的状态恰也是现代中国人的写照。而于古代中国空间，室内外的界定相对模糊，例如亭与榭，或将间隔空间内外之门扇全部取下后，内中有外，外中有内了。古人在这种空间中阐定内观，通过内修来感受天地之精气、通达宇宙之智慧。

　　基于东西方不同宇宙世界观的认知角度，也带来我们内心对空间与陈设艺术的不同需求。忙乱于外耗式生活状态中的东方人，恰是到了寻求初心回归的时候了。清寂内观的东方意境，是否成为我们滋养心神的空间需求呢？亚妮如是说。

　　作了东西方陈设逻辑的对比，“西方的陈设艺术讲究主次感，层次感，对称感，常以树状为构成方式；而东方传统美学里恰恰有散点式留白式的线点阵布局状态。在色彩应用和元素组织上也都各有千秋。说到陈设单体例如花艺，西方的花艺包满并对空间包容，东方传统花艺包含花道的境界，是精神能量的表达，在空间里传递出独特的能量感，在场景中角色鲜明。其实，在目前的常态空间里，最理想的花艺表现是即能交融于空间中，又有独特的语汇。

　　不管哪种体系的陈设，最核心的价值就是能否触动内心深处。之所以提东方语境，也因为它是目前我们生活中所追求之境界。”

　　洪亚妮坦言早期也做了很多西方语境的陈设艺术设计，都在强调空间的一种热闹与平衡状态。

　　她也不否认现代人舒适的生活模式是以西方的陈设呈现为基础的，物化是质感的生活的基础。

　　然而她骨子里显然有东方的元素，有那一份精神的托付，赖于复境初心，回归。

　　“设计没有那么玄乎，是可以被感知的东西。感知去哪里寻找呢？就在传统里寻找回归！”洪亚妮如是说。

　　到民间文化里寻找传承价值

　　在深圳的鳌湖艺术节上，洪亚妮做了两个艺置。一个叫做“福禄”，用传统竹艺的方式创新编织葫芦灯的造型。另一个叫做“松语”，斑驳的老房子里，松杆装置交互着映射影像，装置与影像两种设计语言交互出秋与冬的意境，阐述生命的循环起伏，借景寓情。她的作品在古朴的旧村屋中呈现强烈的视觉冲击，成为鳌湖艺术节的亮点。

　　寄寓于传统，传达于现代，洪亚妮偏爱用当代艺术手段，念想着传统。她说这是她自小就有的情结。

　　在洪亚妮许多酒店的陈设艺术设计作品里，从大体量艺术品，到小点位艺术品，却充分展现她原创的魅力和传承的精神。就象她揣摩传统手绣的针法，她说儿时的经历让她打基因里就烙着对手工活的痴爱。但她也从不排斥现代机械工艺带給更多大众对美好的拥有。她用艺术家的狂热，设计师的理性，在机绣里寻找最接近手绣的工艺模式，让机绣作品从麻木服装附属产品中脱胎为艺术品。

　　传统工艺手段与现代科技的结合，让当代艺术亲吻传统。用她的话说，手艺就是文化，从传统手工语言里提炼出该领域的美学价值，植入到设计中，这就是传统工艺的现代演绎。在洪亚妮看来，任何行业的发展都因有人前赴后继在验区田中耕种而推动着，她也谦虚表示自己正处在实验的阶段，从空间艺术品和文化生活用品两具体事物切入，在情感与设计语言交互传递的路上探索。

　　于是洪亚妮创立了“有物舍”，并借助她在学校的工作室平台，和一些志同道合的伙伴做一些关于传统文化/工艺保育及延伸的项目。来自她对传统文化的尊敬与热爱，更来自她作为创意人的社会责任感，她希望将贴近百姓的传统工艺传承、延展，设计出被更多民众化所拥有的的产品，这才是真正的设计回归生活、生活回归市井！

　　到物料里寻找创意灵感

　　当我们在提设计的绿色环保理念，洪亚妮早已践行多年。在她的办公室和艺术品物料间，留下的很多是过往项目的材料或者打样试验品，又或者是未组装完全的艺术品部件。洪亚妮认为这些物料有助于她思考及对比材质与工艺，从而更能准确表达设计最终希望呈现的理想状态。洪亚妮的“惜物”精神让我们看到了她对材料的认真思考，只有懂得物件的价值，了解各物料材质间的关系，懂得如何运用重新解构组合，做到物尽其美，做出原创而又符合项目主题的优秀作品，方称为优秀的陈设艺术家。

　　洪亚妮认为设计应该没有刻意的痕迹，是融入到生活中的舒适体验。她举例在台湾不象大陆那么放大“陈设”二字，他们将生活美学融入到生活物件中，创意者在当中享受创意存在感的同时，不露声色地展开了全民美学素养培训。这是洪亚妮期望她在她的创意生活中能实现的境界。

　　洪亚妮坦言，空间陈设艺术设计，并不是她的全部兴致所在。而她的“有物舍”基金，扶持着更多是带着玩心和执着的学生们。她的团队里也凝聚着一帮有着同样激情的小伙伴们，将有物舍打造成为聚集众多手艺人创意人艺术家的“有物”平台。

　　文/陈佳妮

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