游戏也文艺

　　当美学和创意成为游戏创作的核心，游戏也只是一场纯粹的美学体验，一种艺术表达。

　　看过最新一季《纸牌屋》的观众肯定会留意到剧中的这一幕：夜阑人静之时，安德伍德总统趴在沙发上，在iPad上玩起了看起来颇为卡通的小游戏……不用说，这个连“美国总统”都在玩的游戏自然也火了。

　　作为一个衔接起重要剧情的“道具”，移动游戏《纪念碑谷》在《纸牌屋》中的出场颇为亮眼，因此被视作一次非常成功的广告植入，直接刺激了它迅速重返付费移动游戏下载的榜单。不过游戏出品方否认了这是商业营销，称其为双方一次情投意合的合作。且不论此说真假，事实上，在搭上《纸牌屋》这趟顺风车之前，《纪念碑谷》就已经是一款叫好又叫座的明星游戏了。在免费游戏为王的市场中，标价3.99美元的《纪念碑谷》上线10个月已售出逾244万份，收入超过585万美元。它还横扫2014年度多个重要游戏奖项：苹果2014年度最佳iPad游戏，2014年苹果设计大奖，《时代周刊》2014年十大游戏，DICE最佳艺术指导奖，GDC游戏开发者大会上的大赢家。

　　能扭曲的阶梯、可旋转的城堡……各种以视错觉营造的“奇奇怪怪的建筑”很轻易就让人陷入空间思维的迷局，再配以简洁唯美的画面和童话般梦幻的色彩——虽然《纪念碑谷》只是一个简单的迷宫游戏，但视觉上的惊异感却营造出一种神秘浪漫又超现实的意境。主人公艾达公主需要在不同环境的建筑中通关，完成自我救赎。这里有云雾缭绕的山谷、惊涛拍岸的海上宫殿、黑暗幽深的地下陵墓……但每一关的建筑都有独特的设计思想，看似平常却暗藏玄机。

　　这种充满矛盾的空间设计，灵感源自20世纪的荷兰版画艺术家埃舍尔（M.C. Escher）。作为艺术史上最著名的视错觉图像大师，埃舍尔以创作各种魔性十足的“不可能空间”而闻名。循环、矛盾、悖论是他的经典主题：不同视点构成的空间可以毫无违和感地连接在一起；从高处落下的瀑布水流从低处又流回了高处；永无尽头的楼梯，行走在上面的人看起来既是在上楼，也是在下楼。匪夷所思的场景挑战着观众的惯性思维，既令人迷惑又着迷其中。莫比乌斯环、潘洛斯三角形和极限思想等数学原理都是这魔力的源泉，难怪他的“粉丝”中不乏数学家和物理学家。

　　在《纪念碑谷》中，玩家们要在视觉欺骗的各种不可能之中寻找可能，指引艾达公主走出谜局。玩家可以通过旋转、移动建筑的构件，让不同的平面切换、交错。整个过程像是一次游走在梦境和现实之间的冒险，但游戏并没有限定通关的时间，也没有特别复杂的任务，大多数玩家都能在2～3个小时内完成全部10个关卡。无所谓胜负、竞争，也不需要购买任何道具或技能。玩家完全不用担心犯错，唯一的技巧就是接受这里的一切不合理，如果他们懂得抛弃原有的逻辑和思维定势，尝试用不同的视角来看待事物，则往往能在一筹莫展时突然得到柳暗花明的惊喜。

　　在这个游戏中，玩家们完全不会紧张失措，他们似乎只是被邀请来这个神奇的世界中游历一番，在不断探索中获得新奇的体验和乐趣。从这个意义上来说，《纪念碑谷》似乎并不是一个典型的游戏，然而这正是设计者的有意为之。游戏的主设计师王友健（Ken Wong）并不在乎人们是否把《纪念碑谷》看作是一个游戏，他认为“重要的是交互”。秉承着“更少游戏，更多体验”的理念，《纪念碑谷》的设计师们更乐于把它打造成一次纯粹的美学之旅，而不只是一个迷宫游戏。

　　就像文艺电影之于电影，把《纪念碑谷》比做游戏中的“文艺游戏”并不为过。无论是剧情、场景、玩法、音乐，它都独树一帜，力求为玩家创造更具艺术感的体验。游戏中的配乐纯净空灵，参考的是“氛围音乐”鼻祖布莱恩·伊诺(Brian Eno)的音乐风格，烘托出宁静、神秘的氛围。在重要的游戏故事交待上，《纪念碑谷》却玩起了“留白”的艺术手法。借幽灵之口呓语般道出的如诗短语，为艾达的身世之谜留下了暧昧的悬念与猜测，直到全部通关结束也不甚明了，只任由各个玩家自己理解，或者从现实世界中同名的美国印第安公园寻找更多的线索和联系。但是游戏本身哀伤、救赎的基调与优美的画面已足以交织出意境，开启更多的想象空间。就像游戏中有一幕是艾达通过重重关卡后，在一片灰寂的地宫陵墓中，为先民献上鲜艳如血的红花，有玩家表示，“虽然不知道这游戏到底是什么剧情，但看到这一幕感觉可以脑补一万字呢……。”

　　这种惊艳的画面在《纪念碑谷》中无处不在，每一个场景都可以成为挂在墙上的艺术品。专门设计的拍照模式可以让玩家随时截取任何心动的场景，还可以放大局部细节，以自己喜欢的方式来构图拍摄，图片经直接打印装裱后就是艺术品。《纪念碑谷》上线后曾一度占据66个国家的App Store付费榜首位，总体获得9.2分的高评价，吸引了许多原本对游戏不感兴趣的玩家。还有许多粉丝用脑洞大开的同人创作来表达对它的热爱。

　　《纪念碑谷》的成功应归功于独立游戏的精神，这种不计较成本、市场，但却追求极致，对高质量和艺术性所怀抱的强烈信念，为国外许多独立游戏团队所奉行。只是不同于大多数独立游戏创作者往往面临财务上的窘况，《纪念碑谷》创作团队的幸运在于有ustwo公司的绝对支持，完全没有对预算和时间表的担心。《纪念碑谷》的原作开发时间长达55周，耗资85.2万美元，但作品上线仅一周就收回了全部成本，迄今已获得近5倍的收入。这无疑又是一个不以功利性目的出发，却最终在商业上获得成功的例子。

　　那些坚守艺术品质的独立游戏开发者们也许会从《纪念碑谷》中受到鼓舞，因为这种提供“小而美”体验的游戏完全有可能成为未来游戏产业发展的一个全新方向。正如那些曾给予《纪念碑谷》灵感的独立游戏一样，游戏本身的美学和创意成为创作者关注的焦点。游戏可以不需要暴力、竞争、输赢，而是以独特的审美获得青睐，只提供纯粹的美学体验。这样的游戏也就成为了艺术作品。如果埃舍尔生活的年代有电子游戏，他是否也会用这种形式来创作更多的惊异？

　　当电子游戏成为一种艺术，它的意义何在？作为一名能写代码的艺术家，王友健说，这意味着人们认可游戏是一种表达的媒介，通过它我们可以传递感动的经验，彼此表达想法；它意味着游戏具有深刻的文化内涵——通过它们，我们可以去理解人之为人的部分意义所在。

　　《纪念碑谷》的例子也表明，消费者愿意为了游戏中的美和艺术买单，曾一度被认为没有购买付费游戏习惯的中国消费者在面对《纪念碑谷》的反应也令人大跌眼镜。它在中国市场上架不到一周就登上了App Store中国区付费榜第一的位置，在中国的下载量仅次于排名第一的美国。成熟的消费者很快发现，同样是两三个小时的消费，一个25元的游戏带来的视觉、情感和美学体验并不逊色于一部电影大片。那么问题来了：消费者已经做好了为“艺术游戏”买单的准备，我们的游戏开发者和艺术家们准备好了吗？

　　文/裴燕