杨凤一：北昆要走“梅兰芳模式”

　　北昆要走的路子是“艺术家+银行家+宣传推手”的模式，而这种模式曾在当年成就了梅兰芳。

　　正午的阳光，让窗台上的绿植发着光。沙发、办公桌、书籍、多年前的演出照片，十多平方米的办公室，浓缩了光阴。

　　2009年，杨凤一在这间办公室里开始了北方昆曲剧院（以下简称北昆）院长的职业生涯。此前，她是昆曲演员，演艺生涯里的角色几乎都是“公主”。

　　坐在自己多年前的剧照下方，她对《瞭望东方周刊》说起对政府扶持传统戏曲的看法，以及6年前就任北昆院长时的承诺。

　　成立于1957年的北昆，是长江以北唯一的国有昆曲院团，坐落于北京市二环路边，距护城河不远。走进办公楼，三楼楼道贴着一张从院长到保安的工资收入表，不知哪个门缝里传来婉约的女声唱腔：“深画眉，不把红楼闭，长板桥头垂杨细。”

　　2015年底，这座建于上世纪50年代的建筑物将被推倒，原址之上，“新北昆”计划于2017年建成。

　　办公排练条件简陋，没有专属剧场，演员收入低，演出机会有限，面对这些延续多年的难题，“改善的愿望”正在“事业性体制，企业化运营”的改革过程中逐步实现。

　　在杨凤一看来，古老的剧种，也有全新的管理模式，旧秩序即将瓦解，新秩序就要到来。

　　“新北昆，不仅有剧场，而且机构要大调整，全员实行聘任制，还要成立昆曲基金，投资项目。”她告诉本刊记者。

　　“申遗”成功带来的机会

　　2001年5月18日，中国昆曲艺术跻身联合国教科文组织宣布的首批“人类口头和非物质遗产代表作”。在许多人眼中，这标志着昆曲的春天来了。

　　对于杨凤一来说，这是昆曲发展史上的“分水岭”——此前正不知路向何方。对比曾经的繁荣景象，当时的昆曲正像是《牡丹亭》里的经典唱段：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。”

　　杨凤一告诉本刊记者：“申遗”成功后的5年间，大家很欣喜，但发展的步子迈得比较小；2006年起，北昆在演出上有了一些明显的成绩；2009年起，随着几部大戏的上演或复排，北昆开始真正地兴旺发达，新北昆也呼之欲出。

　　近年来，北昆与保利演出公司等合作，在国家大剧院等剧场演出，也有国家艺术发展基金扶持，频频亮相。

　　“北昆的变化首先表现在出人出戏上，出了一批好作品，而且全部由年轻演员担纲。”杨凤一介绍说。

　　曾有很长一段时间，昆曲在北京没有固定的演出市场，这既是因为北昆没有自己的剧场，同时也缺乏良好的运作。不过，杨凤一始终认为，昆曲有很大的市场空间。

　　除了复排经典老戏、进入国家大剧院这样的演出场所之外，北昆也在大观园戏楼、九朝会剧场等地，通过旅游演出的形式表演传统折子戏。杨凤一认为，这是在积极尝试各种社会合作方式。

　　“不仅北昆，整个昆曲界都是这样。”她说，“现在全国共有7个昆曲院团，不足800人，这些年每个院团都铆足了劲儿往前走。”

　　2009年担任北昆院长后，杨凤一被选为全国昆曲剧院团长联席会主席。为了解决南昆、北昆多年来的“心结”，她提出了“大昆曲”概念，希望解决这个历史遗留问题。

　　第二次扶持

　　得到“非遗”的认定后，北昆也得到了更多来自政府的扶持。

　　2015年7月，国务院办公厅出台了《关于支持戏曲传承与发展的若干政策》，其中有关昆曲、京剧的部分，文件中表示“继续安排资金支持京剧、昆曲保护与传承。实施中国京剧音像集萃计划。实施当代昆曲名家收徒传艺工程，做好优秀昆曲传统折子戏录制工作”。

　　“这是新中国成立以来第二次对传统戏曲的扶持政策，上一次是上世纪60年代初。”杨凤一说，“这样的政策给我们带来了希望和自信，各个剧种都很兴奋。”

　　不过，她觉得，在看到希望的同时，更需要冷静。

　　杨凤一认为，这些年传统戏曲的发展存在很多问题，以前是360多个剧种，近10年来减少到了280种。“这是非常可怕的现象——传统戏曲在不断地流失、消亡。”

　　她认为，政策支持是一方面，自身的造血能力更要加强。

　　不过，刚上任时，她不是现在这种观点，而是到处去哭穷，要钱要政策。后来，一位领导的话触动了她：“首先要自立自强，把你的人调动起来，把人才库建起来，自己有了人有了戏，你不必讲，大家都会来关注你。如果什么都没有，就是给你钱，没有作品也有好日子过，惰性培养起来了，谁还去努力？”

　　于是，北昆花了两年时间培养年轻人，一年排出4部精品大戏，这是北昆历史上没有的事情。

　　“你要知道，现在培养一个戏曲演员很难，最主要的原因是收入少。”杨凤一说。

　　所谓“收入少”，是与影视演员相比。“演一出戏两小时，国家一级演员有500元的收入，普通演员也就二三百元。而且唱、念、坐、打都要有。这与拍电影、电视完全没法比。”杨凤一说。

　　她自己也曾有拍电影电视的机会。“一部电影或者20集的电视剧，可能就花两三个月时间，但报酬是我做昆曲演员10年的工资，诱惑太大了。”

　　北昆80%的演员在30岁以下，二十六七岁的年轻演员是主力。

　　“40岁以上的演员已经很少了，这是最近几年的变化。”杨凤一说，绝大多数年轻演员都拒绝过拍摄电影电视剧的邀约。

　　但是，现实情况也像那位领导所说，只要有戏、有演出、有作品，其他需求都能迎刃而解，“出人出戏、改善收入、院址改建、改善办公环境，是我上任时对北昆作的承诺，现在看来基本上都兑现了。接下来，就是如何发展昆曲文化产业。”

　　昆曲发展需要“梅兰芳模式”

　　“我说要把昆曲发展成文化产业，肯定会有人拍板砖，但这是我坚持的观点。”杨凤一认为，与社会资金结合，对推动昆曲事业是很有利的。

　　一共需要7亿元的新北昆建设，有私募基金介入，落成后，将有一个能容纳约600人的大剧场、两个小剧场，还有博物馆以及业务用房等配套设施。

　　杨凤一介绍说，北昆还计划成立演员工作室，以基金会、理事会的制度进行管理，还会谈论年薪制、事业体制企业化管理等问题，而且提倡大昆曲概念、大戏曲概念，希望将来这里不只是昆剧的剧场，也会成为中国戏曲界的小剧场，并成为“北京文化产业的基地之一”。

　　“所有这些，如果一味要政府扶持，就像孩子从父母那里要钱，未必会想着归还。但是向朋友借钱，就得想着还钱，而且还要付利息。”杨凤一的设想是，吸收社会资金进入，激励自己开创一条传统戏曲院团没有走过的路子，把自己做大做强。

　　她总结说，北昆要走的路子是“艺术家+银行家+宣传推手”的模式，“当年就是因为有这样的团队组合，才有了梅兰芳。”

　　杨凤一告诉本刊记者，仅仅希望政府砸钱是不够的，希望靠演戏来盈利也非常困难，必须推出衍生产品，才能实现良性循环。“将来我们还会拍与昆曲有关的电影、电视剧。”

　　她认为这是一种实验。“其实在戏曲界，潜心研究怎么把产品卖出去的人真的很少，也许这种模式是中国戏曲未来的方向。”

　　不能永远是“一桌二椅”

　　关于昆曲的传承与发展，一直有两种声音：一是昆曲不需要创新，就是活化石，就是唱堂会的，不能进剧场；二是随着时代发展，古老剧种也要引入新元素。

　　杨凤一的观点是，首先要尊重传统，其次是必须创新。“如果不创新，再好再有保留价值，不被大众所认可，也是很悲哀的。传统+现代，才能使这个事业往前发展。”

　　曾有演员表态，“宁可站着死，也不愿去唱剧场，不去现代化，必须原汁原味”。

　　杨凤一说，在一些演员的概念里，昆曲永远是一桌二椅，“这样只有一些老年观众，而这样的剧种，即使再有文化内涵，又如何能传承下去？”

　　“传承与发展不是一对矛盾，只有两条腿走路，才能越走越宽。”她说。

　　杨凤一40多岁时接任北昆院长，正值演艺生涯巅峰，“那时我是角儿，一直都演公主。当了院长突然发现，很多事情，再用公主心态完全做不下去。”

　　“这种角色转换，从头做起很痛苦，有很多委屈。”杨凤一说，因为推行改革，在2015年有两三个月的收入少于前两年，演职人员为此有怨气，甚至把牢骚发到网上，“他们不知道新的管理模式对于他们的未来是好的。”

　　对于演职人员的抱怨，她咬牙扛着，虽然“打击确实挺大的，但是挺过去就好了”。

　　2017年是北昆建院60周年，“那时的新北昆，新的管理模式应该已经立起来了。”

　　《瞭望东方周刊》记者陈莉莉/北京报道