黄强华：创造机会而不是等待机会

　　系列一 开发木偶戏价值·强调木偶戏之美

　　「我常说自己是不被家族期待的人，做出被家族期待的事。」黄强华诉说自己一脚踏入木偶戏的心情，霹雳木偶戏在他的带领下，一档又一档的新戏上演，粉丝团人数快速积累、周边商品持续开发。除了继续延伸台湾传统之美外，触角更伸及海外，如今上柜吸引更多投资人的目光，为打造东方迪斯尼做足准备。

　　把传统野台戏经营到上市上柜，霹雳木偶戏做到了。

　　2014年10月7日，「霹雳国际」正式在台湾柜买中心上柜，是影视制作产业第一支股票，「能做到上市上柜是我们刚接手霹雳木偶戏，想都没有想过的事情。」霹雳国际多媒体公司董事长黄强华指出。当年抱持把事情做好的心态，尝试让更多戏迷能够了解木偶戏之美，看看木偶戏有什么可取之处、可爱之处，仅是这般的期许，却让霹雳木偶戏在台湾「偶」像剧中独树一格，《霹雳金光》开始一拍就是27年，剧中主角素还真更是创下全台湾在戏最久的男主角位置，说是全世界最久应该也不过。重点是，你在台湾提到「素还真」三个字来自何处，老中青三代都可以马上回答「霹雳木偶戏」。

　　破除木偶戏非主流思维

　　「某种程度，上市上柜也是想要打破人们对木偶戏的刻板印象。」黄强华强调，霹雳木偶戏一路走来非常的惜才，主要是台湾人对木偶戏还是存在传统野台戏的观念，没有前途、没有未来，是比较非主流的行业。甚至会怀疑，木偶戏的工作有一天没一天，无法温饱；如果有一天离职，根本无法将所学运用在其他的业态上，以后可能会沦落到失业的地步。

　　也的确，多数人会用过去的经验来看戏班，还认为除非是在社会上混不下去，才会选择的次等工作，也因为此等的误解，这些年霹雳不管在经营上或是制作上，都在人才招聘上遭遇瓶颈。大家不明白加入木偶戏后，会有什么前景？更遑论愿景为何了？「会产生质疑，是因为对这个行业还有所期待，并非不想来霹雳工作，是他们没有办法去体会、去了解木偶戏的未来走向。」黄强华说。

　　「唯一途径即为『上柜』。」黄强华点出霹雳木偶戏落实改革的最直接的方法，他表示，上柜可让霹雳的整个品牌定位上、形象上，随之提高。使得那些想参与这家公司的人有了信任感，而且在公司治理与职工福利上都会有所保障。「我还是得强调，霹雳上柜最主要的目的，人才是第一要素，再来才是社会关系。而我们也希望通过上柜与资本市场接轨，从中去了解非霹雳领域的知识和经验，经过一些公开的交流，再拉木偶戏一把，走入亚洲，放眼全球，成为国际性的品牌和商品。」

　　木偶戏逃兵接手百年事业

　　霹雳会走到今日的成就，黄强华占了很重大的角色，可说是幕前和幕后的重大推手。但谁知道身为木偶戏世家的第四代长子，顶着祖父黄海岱和父亲黄俊雄的光环，却曾是木偶戏的逃兵。

　　「我常说自己是不被家族期待的人，做出被家族期待的事。」原来当年学工科的黄强华，对木偶戏非常排斥，尽管家中长辈很希望能有人继承衣钵，他和弟弟们却是一身傲骨。现在时下年轻人大喊的「Rock！」，他和弟弟黄文择、黄文耀老早在30多年就玩乐团、搞Band，嘴里唱英文歌，做的事情完全和传统艺术八竿子打不着。会回到戏班的原因是，每年总会有段时间，家里缺人手，兄弟几人都会被老爸黄俊雄抓回来帮忙，几次之后，好像对木偶戏也没那么反感了。

　　帮忙归帮忙，黄强华要求自己先培养对木偶戏的兴趣。他认为如果自己没有办法对家族事业产生兴趣，做久了也会离开，例如编剧的工作是要编写出让观众快乐的剧情，当编写的人都不快乐，怎么可能写出让观众快乐的产品。

　　「我喜欢导戏，起先安慰自己导木偶戏也是导戏的一种，所以从导播开始做。等到一种兴趣养成之后，再培养第二个，也就是编剧。渐渐地，导演做久了、编剧做久了，发觉到木偶戏是市面上没有的产业，不管是在整个拍摄方式或是剧本的结构皆然。当时电视台都是八点档、九点档、十点档，木偶戏是各家电视台所没有的，是一个独特性很强的产业。」黄强华直白地点出，很多人做事情、面对事情，都会说自己这么做是为了什么，他觉得都是骗人的，如果一开始不是真心诚意去做，只是骗自己而已，打高空罢了，「思维是以大众为思维，但出发点是以个人为出发点，要有这样的体悟，做任何事才会长久。」

　　老中青通吃的成功关键

　　人家是演而优则导，黄强华是导而优则编。会走上编剧，一做就是数十年，霹雳的每档戏，黄强华皆亲力亲为上阵，不假手他人，每天下午固定和编剧组开会，显少间断。

　　「退位到编剧，主要是剧本愈拍愈少，不得已只好跳下来自己做。」黄强华笑着说明原因。真正从事写作后，才发现自己的心中对于玄幻武侠有非常大的期待，刚开始整个霹雳木偶戏的剧情设定、角色安排、对白演绎、武林恩怨……等，几乎由他一手包办，早期还没有霹雳编剧群的时候，黄强华还曾一人独挑大梁，亲自写了400多集，霹雳内部和影迷们还给了黄强华「十车书」的封号，因为学富五车已经不能形容这位董事长，必须两倍才够。

　　直到现在，黄强华还是写下每一集大纲，将该段戏的重点事先画好，细腻的地方再交由编剧来铺陈，例如一档戏32集，每一集纲要在编辑会议前都事先写好，编剧会跟据大纲内容来进行发问，再各自去找灵感撰写，写好后再开编辑会议，进行讨论，觉得好的剧情就保留，觉得张力不够则补强。「整个剧组只有我最老，大家都是六、七年级生，还有一个八年级生。

　　外界看起来可能格格不入，但我觉得没有关系，此等对霹雳木偶戏的编写是很有帮助。因为每隔十年，大家的观念都有些不同，从中激荡的火花对剧情是必要的。举例来说，六年级生有六年级生的思维、讲法，他可能比较有经验，却对市场的新事物就比较不了解，七、八年级生可就这点补强。我们就从每个人的发想去挑选当中较为优质的部分，将其融入剧情。」这也难怪霹雳木偶戏即使开播多年，每一世代都有死忠的戏迷，关键藏在其中。

　　源源不绝的创新因子

　　黄强华创出的木偶戏奇迹是众人有目共睹的，他却不以此自满，「每天浸淫在木偶戏之中，只想着要怎么做才能吸引观众注意，就像甲和乙每天见面，乙根本不知道甲是胖还是瘦，得由旁观者告知，才了解这家公司10年前和10年后，或是20年前还是20年后，有什么变化。」他认为，如果真要说霹雳木偶戏的改变，第一应该是偶戏的造型；第二则是动画效果。「尤其是动画，当初我当导播时，很期待木偶戏能加入声光效果或是动画元素，奈何民国70几年根本没有现代的科技技术。所以时机成熟时，我二话不说地将动画纳入其中，不然有时候，口白讲的天崩地裂，视觉却无法去创造出来，顶多把戏偶丢上半空绕三圈，真的很空虚。」

　　目前，大陆地区九成视频网都能收看到霹雳木偶戏，黄强华对此表示乐观其成，「以往大陆网站几乎都是盗版，两三年前才得到霹雳的授权。会不会赚钱倒是其次，重点是不会亏钱，取得授权后，网站会想办法去规划、做宣传活动等，对霹雳的品牌形象有正面的帮助。」

　　看到台湾木偶戏黄家对于传统艺术的执着和认真，身上都同样流着创新的因子，「从我阿公那一代木偶戏就已经不一样了，到我爸爸那个时期又变得不同，突破传统木偶戏的形式。到我们这一代，以及下一代，都希望继续延续这股『创新精神』，继续打造和成就木偶戏之美，开发木偶戏的价值，在小众市场、没有竞争商品和技术中，求得最大的获利和价值。对于我来说，『创造机会，而不是等待机会的到来』，是我的座右铭，也是霹雳木偶戏的最佳写照。」黄强华如此说。

　　文／吴怡铭 PMP PMI-ACP

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