从头到脚，细腻、不马虎的盛装打扮

　　系列六 千位偶像级艺人的超级推手

　　无论是不是戏迷，当霹雳木偶戏偶「本尊」映入眼帘的那一刻，很难不被这近一米高，以真人比例缩小的戏偶所感动，赞叹每一角色的细腻服装、造型及道具。也因而不难理解，为何有那么多收藏家情愿耗时等候，只为请一尊戏偶回家！而让剧中角色风华绝代，跃然而出鲜明呈现，就得归功于造型组深厚的型塑功夫。

　　在影视产业里，造型师的工作是什么？替艺人打点形象、梳发、上妆、搭配服饰；在霹雳木偶戏，造型组的工作也差不多，只不过，他们还得再多身兼数职一些。因为这一大群霹雳旗下的戏偶艺人，全是靠他们从无到有「生」出来的。在霹雳，造型组共有20多位成员，年资最浅的也有3年经验，领军的组长樊仕清在霹雳拥有15年以上的经验，靠着他们在幕后完成的数以千计戏偶，不仅为霹雳打造多位经典偶像，更为传统艺术写下新里程碑。

　　究极赋予戏偶独特外型

　　霹雳戏偶的一切，都是从文字开始的。外表看似不羁的樊仕清有着造型师特有细腻，他分享，当编剧创造好剧本及角色后，人物设定会以文字稿送至造型组，数年来经验积累，让他们不仅对生旦净末丑各角色该有的样子了然于心，更清楚掌握每位编剧对角色的样貌喜好，诸如色系、诸如表情，掌握个七八分后，造型师会将文字稿手绘成彩稿，再进入戏偶实作阶段。

　　在虎尾，有专门替霹雳雕刻偶头的师傅，师傅会先在偶头上刻出脸部的凹痕与线条后交付，素净的空白偶头后如何摇身成为霹雳剧中各要角，就得仰赖造型师的功夫！从一撮撮头发黏起，此时造型师得当起发型设计师，先替戏偶头顶「长毛」，再做吹风整烫，这戏偶要直发还是卷发？黑发还是金发？发流该怎么顺？辫子该怎么编、怎么盘？一关关细腻的步骤，在在考虑造型师基本功是否扎实。

　　接着，触动观众视觉的服装，也得由造型师亲自操刀，设计款式、打版，再交由缝制成衣的在地妈妈完成，有时服装元素复杂融合时尚与古装，妈妈们做不出剧组要的感觉，造型师还是得亲自坐上裁缝车亲自完成；至于头饰、首饰、鞋袜……等各类配件，无一不是造型组创意设计制作而成。用「万能」来形容这群人，绝不为过！走一趟造型师工作室会发现，光是一只在荧光幕上仅出现几秒，甚至是看不到的戏偶鞋子，可能是由数十个零件或布料逐一黏合拼接而成，这需要的不仅是功夫及创意，更考验着造型师的耐心，以及对角色完美的究极执着！也难怪樊仕清会说，20多位造型师除了热爱木偶戏，「挑剔」大概是所有组员最大共通点了吧！

　　一尊纯手工制作的戏偶，如果恰巧又是剧中全新要角，大概得让一位造型师费上两周时间，即便是樊仕清这等老手，也得耗上一周。完成后，戏偶得呈送董事长黄强华过目，再依老板想法要求，或是剧情需求修改调整，完成后转交霹雳智权组拍摄定装照并建档，让戏偶正式纳入「艺人」行列。如果初次完成的戏偶被退货呢？樊仕清笑着说，「那就重来啊！」幸好，在多年磨合与积累下，造型组作品鲜少受到惨烈批评，「所以说做久了，会愈来愈快就是这个道理，除了技巧熟了，也大概知道编剧跟剧情要什么了！」

　　精致戏偶，制作预算无上限

　　到底戏偶为何要愈做愈大，还要愈做愈细？从小就是戏迷，从戏外走进戏里，长时间浸在木偶戏世界的樊仕清说，「因为大家的要求愈来愈高啦！」而他口中的「大家」，指的是编剧、戏迷，以及收藏家。

　　与木偶戏一同成长的戏迷，对于以下所说的演变多半不陌生。以戏偶为例，从最早期的三头身比例，演化至今的八头身，以往戏偶的手只能做「握、摊」两动作，到现在进化至以软性塑料塑造各个关节，令动作更为细致，也更贴近真人；服装的改变也非常明显，早期木偶戏演一出下来，所有角色穿的衣服可能只有一、两个版型，不脱剑衣或八卦衣形式，顶多换个颜色给不同角色穿，慢慢演变至2000年「霹雳风云榜之风起云涌」时，霹雳戏偶造型才有明显转变，服装及造型也由原本的简约、古朴设计，进化为近来观众熟悉的奢华风。

　　这样的转折，与摄影及显像技术的进步有着正相关。樊仕清举例，以前他当戏迷看霹雳，看到电视里「非凡公子」角色，非凡公子在东瀛成长，出场时穿着一袭黑底花布服装。等到自己成为霹雳的员工，亲眼去见识这尊让自己印象深刻的非凡公子，却发现：「那个上面图样印的居然是忍者龟！」他说，现在的电视画质这么锐利，连车缝线都看得一清二楚，不像以往给观众朦胧美就可以，加上收藏家的期待，老板及编剧要求，让不服输的造型组对自我要求也愈来愈高，制作当然日益精细。

　　樊仕清说，创造的过程中，董事长黄强华给了他们极大的发挥空间，「老板很尊重专业，也很信任我们，除非他有很明确的想法，不然戏偶造型多半让造型师自由发挥；而且我们的采购没有预算限制，买东西的请款单拿给老板，他都直接签了也不过问。」虽说预算无上限，靠着多年经验积累，及采购前的人物绘图，都有助于樊仕清和组员在心里迅速拉出采购清单，他们也不允许材料浪费，买的东西全能派上用场；不过他也说，做设计的人，看到很合适或喜欢的布料或零件，难免忍不住下手，「这时候顶多请店家算便宜一点了！」

　　造型师工作，有觉悟再来

　　要到霹雳做造型，樊仕清有两个很简单的原则：第一，要会画图；第二，有觉悟再来！造型师工作内容五花八门，所需技能已不止是画图这么简单，但樊仕清认为，所有技巧都能学，绘图看的却是一个人的美感和基本功，所以一定得从这项开始。他也说，木偶戏造型这手工就是学，学多久也得看个人，没有什么出不出师，因为周围与戏偶相关的人，要求标准都只会愈来愈高，造型也只会愈来愈多变，现在连时装的木偶戏都有了，做造型当然更不可能局限，「所以就是多看、多学、多想，像我自己在做造型时，每天上班也想、下班也想，甚至会失眠，想指甲油怎么擦、衣服缝边要用什么配色，要如何做的更精致。」每天都会有不同的课题与挑战在等着造型师。

　　除了把戏偶做好的压力，造型组的成员还得练就高EQ与善于跨部门沟通的本领。因为造型师除了配合剧情需求创造角色或修改造型，平时拍片中的戏偶一有损伤，造型师也得马上支持修缮。尤其在霹雳，戏偶统一由造型组管理，所有需要戏偶「参一脚」的工作，造型组都得参与，营销部对外提案需要临时多组装一尊戏偶，找造型组；需要拍剧照宣传安排戏偶，找造型组；公司要生产Q版公仔，人物设定资料，还是得找造型组……樊仕清说，「抗压性跟圆融度不够，不会沟通，个性钻牛角尖都不行。其实光拍片的压力就够受了，又要应付很多人，一尊戏偶要满足很多窗口的需求，每个人审美观又不同，有时即便老板看过OK了，操偶师或其他人还是会品头论足，今天可能早班跟你说『素还真怎么变成这样？』等你解释完，晚班上工再来一次，整个公司碰到你的人，都会问你同样的问题；公司外的网友或戏迷可能也都会有自己的意见，如果要把这些意见批评都放在心上，那一定会过不去。所以我才说，要做造型，要有狂热，有觉悟再来！」

　　因为狂热、因为觉悟，让霹雳的造型组创造出数千尊造型迥异各具巧思的戏偶，这些匠心独具的作品，不仅让戏迷疯狂，还成为不少Coser追逐模仿的对象，对于如此自我要求而屡屡创新的团队，也无怪观众总在戏剧落幕后，能再次期待着霹雳角色下回带给他们视觉的震撼与感动。

　　文／劉禹伶