瞎子能听声辨偶面容呈陶醉状

　　系列四 木偶戏的最高境界

　　「演木偶戏要演到瞎子能够进来听戏，才算成功。」这是木偶戏国宝级人物黄海岱对徒子徒孙的终极要求。他说，戏偶可以去买、去雕刻，布景可以换掉、重搭，口白却是木偶戏的精髓，唯有五音清楚分明，眼盲者才不会混淆，因为他们脑海正上演着眼帘前这出精采的好戏。

　　对黄文择来说，影响最深的人除了父亲黄俊雄之外，当属祖父黄海岱。在他多年的木偶戏生涯里，曾交代徒子徒孙这一段话「演木偶戏要演到瞎子能够进来听戏，才算成功」。字里行间中象征的意义非凡，如何能让眼盲的人动容，所代表的境界和当中的诀窍又是什么？

　　五音清晰，瞎子亦会动容

　　「口白要讲很清楚，五音必须很分明，试想眼盲者坐下来听戏时不会搞混，小旦、小丑、小生都能分得很清楚，也就代表他们知道整部戏的剧情，在讲些什么样的故事。」黄文择认真地说。

　　他更指出小时候在戏棚后看到的真实场面，当时有几位眼盲的朋友到后台，跟我父亲提了不情之请──要求用手摸戏偶──这可说是戏班里唯一的破例。主要是因为木偶戏不允许非操偶的人去触碰，一方面是对戏偶的尊敬，另一则是机密问题。由于眼盲者触感非常敏锐，轻轻细细地抚摸着戏偶，彷佛一瞬间能把每个主角烙印在脑海。例如摸了云州大儒侠史艳文后，他们的神情，有的很激动，有的若有所思。

　　「当戏开演时，他们听着戏，脑中就会出现戏剧的画面。那时，我还特别跑到前台观察，发现他们听到入神时，不仅眼皮会跳动，脸部还会出现陶醉的表情，现在想起来还会起鸡皮疙瘩，而此就是我阿公说的木偶戏最高境界。一部戏能到此地步，也算是超越价值了。」黄文择说。

　　尊重编剧，演起戏就会长久

　　对于如何用声音去诠释角色的性格，而且每次都能维妙维肖地切中，应是很多人心中的疑问，黄文择解释，「这可不是无中生有啦！编剧都很认真，在角色拟定后，会将主角的性格列出来，以及在这出戏的故事性又是为何？当我看到这些描述后，便思索如何把角色发挥出来，例如编剧设定该角色是较于忧郁、沉闷，则按照背景资料确定声音和音调，尽量把他们需要的人物创造出来。」

　　「当然也会遇到不搭调的时候，例如编剧设定角色是30岁左右，我也给了30岁的声音，戏偶呈现时看起来比较成熟，貌似40岁的样子。不过这类的小落差，观众不会像我们看得那么细微，毕竟很多真人也看不出年纪。」黄文择说。

　　会不会遇到口白和剧本有出入的状况？黄文择表示，「很简单，在剧本上做注明，大多数是习惯用语的问题，我们不会去改剧本，只会去修语气。后端的操偶师看到我的标示就知道哪句话没有说，哪句话做了修饰。基本上，大家都工作很多年，问题不大。」

　　「这些年很多朋友都会问我怎么可以一进录音室就好像上身？脑袋源源不绝的创意，其实来自于我很喜欢聊天，例如朋友间讲了很好笑的笑话，我会记下来，除了觉得很有娱乐效果外，也会适当地放到戏里，给丑角使用，把生活上的一些趣味跟观众分享。」他说。

　　木偶戏更讲究语言的艺术

　　对霹雳木偶戏熟悉的朋友，一定会觉得黄文择讲起闽南语「口气」很不一样。对此，他倒不谦虚地说，「我花了很多时间研究闽南语，记得读书时学习的是国语文化，但木偶戏因为是传统，得用闽南语来表演。刚接戏的前几年，我几乎天天都在翻阅和闽南语相关的研究书籍和字典，一直翻、一直看、一直演练，因木偶戏里头有很多的诗词，必须去研究怎么『读』会比较好听。」

　　大家可能不知道，原来我们平常说的闽南语是比较偏白话的，但在木偶戏仅有丑角和乡下人可以讲白话，其他则是以文言居多。此外，经常会说台南人会有台南腔，说不定台北人听起来会怪怪的，黄文择试图去找到南北腔调的平衡点，让北中南的观众皆能接受，他称此为「中性的音。」

　　「平衡点很重要，闽南语其实有很多的眉角，以最简单的『床前明月光，疑是地上霜』念法即可分白话和文雅，韵得要抓到，味道才会出来。诚如国语要达到字正腔圆，闽南语需讲究原汁原味又带文雅，且多数闽南语发音都有两三个，要念到好听有一定的难度，都要仔细研究，古味才会出来。」黄文择说明，「木偶戏之所以重视口白，某种程度也是为了符合戏剧的氛围，让观众可以融入在那个时代，也就是武侠的世界。」

　　他更指出，坊间经常会争论闽南语或是河洛话哪一个才是木偶戏的正统，对黄文择而言，语言是沟通工具，前提是要听得懂，就像文字如果写成汉文，观众肯定一知半解，「我常说，听得懂就听得懂，听不懂则看字幕；但如果听不懂，字幕还让观众看不懂，戏就不用演了。这是一种逻辑，跟谁是正统的关联不大，观众看得懂、听得懂才是最重要。」

　　精准拿捏各线主角性格

　　当提到演过上千个角色，在内心中是否有较难驾驭，或是思考比较久的角色？黄文择笑着说，「每一档戏都有很多一线角色，每个角色的扮演都不太容易。有时反倒是二线主角比一线主角更有难度。若心中存在只是二线，就随便做做的想法，则一线所要的效果会出不来；但表演得太过头又会抢了一线的风采。例如一锅汤，芫荽加下去，香气跟着浮现，也提了味，二线等同芫荽，能把一线衬托出来。我的要求是，二线不能压过一线，这是第一点；再者，二线也得突显自己很厉害，这的确需要一些功夫。」

　　「叶小钗的难度是很高，当编剧设定叶小钗为了练武功，导致声音尽失，形成了『无声之声』。这倒是考了我一下，后来想到曾经看过聋哑学校的朋友因为过马路，不小心被车撞死，身旁同是聋哑友人的悲働，没有声音的心酸几近于『嚎』，几经试音，才将叶小钗的声音呈现。」他指出。

　　另外，黄文择也提到这几年霹雳木偶戏主角上的问题，曾经有些编剧，很喜欢素还真，就把素还真写得出神入化，其他角色遇到他，不是往生，就是发生一些意外事件，也就是把素还真定位在很主观的位置，使得戏剧变得很不客观。「几次下来，董事长下达命令，要求编剧必须要客观，不可以因为负责写这个主角，好像什么好事都应该落在他身上。」

　　「还是要照原本的设定，一线主角、二线主角，还是超一线主角必须有所分别，否则每个编剧都想把自己写的角色当作一线，一线太多反而戏剧效果打折。当然也常遇到一些粉丝特别喜欢哪一个新主角，才成立好后援会，这个角色就被编剧赐死，下去领便当了。粉丝们也很可爱，还会为这些主角抱不平，特地去官网抗议。这表示这次主角的设定很讨喜，让观众很喜欢，间接成为我们往后编剧的依据。」

　　也曾发生过为了观众的呼声，让二线主角败部复活的案例，对霹雳木偶戏来说，让主角活过来反而麻烦，所有剧本都要更动，许多枝节会延伸出来，原先设计的剧情走了样，更导致歹戏拖棚，后来剧组就决定「时间到，该死掉的，还是要死掉」，绝对二话不说，没有转圜的余地。

　　把观众当作「懂得看戏的人」

　　黄文择接着指出，霹雳木偶戏的戏迷，年龄层分布很广，小到十几岁，大到花甲之年，整出戏需要的元素必须面面俱到，想办法能一网打尽地让每个年龄层都能从戏里面，或多或少找到自己需要的东西，「有时候，观众只要看到自己喜欢的部分就心满意足，人们多数都是嫌无不嫌少的。」

　　「更多时候，观众对霹雳木偶戏都很了解，二十几年的铁粉大有人在，从年轻人看到中年人。这也让我们感受到制作的压力，每个画面都战战兢兢，明明可以勉强过关，却二话不说地重录，只因为我们把每个观众都当作懂得看戏的人。」

　　说到此，黄文择举一个实际发生的案例，有个观众上网购买「百世经纶一页书」的复刻戏偶，收到货后，很快地又办理退货。细究原因，这位粉丝才很不好意思地说，「一页书的释迦牟尼头上少了一颗舍利子，功力会比较弱！」当时，我们还摸不着头绪，从来没有人去算过一页书头上到底有几颗舍利子。结果，这位粉丝很可爱，他说自己把所有一页书的画面都进行截图，从正面、背面、侧面、上面、下面比对后，算出一个数字。我们吓了一跳，因为内部都不知道答案，后来去查证戏偶后，复刻版还真少了一颗舍利子，赶紧重新雕刻一尊一页书寄给他，「这次的经验，让我们对观众肃然起敬，更加审查自己，绝对不能再有同样的事件发生。」

　　文／吴怡铭 PMP PMI-ACP