荧屏“年轻态” 2015电视业关键词

　　“这是最好的时代，也是最坏的时代”，用狄更斯的这句名言形容2015年电视业再合适不过。基于自身市场化程度加深、“一剧两星”政策助推以及新媒体业态扩张，2015年，电视竞争呈现出前所未有的“白热化”状态，稍有不慎便掉队，结果便是“冰火两重天”。

　　硬币的一面是，央视持续开门办台，一线卫视排名生变。内容上，“现象级”“爆款”从年头高潮到年尾；话题上，“90后”“IP”“周播剧”霸屏霸到“没朋友”。硬币的另一面则是，电视广告大盘在今年首次出现负增长，多数卫视广告下滑趋势明显，包括购剧在内的运营成本则在不断攀升，马太效应同时导致广告主、观众、合作伙伴目光聚焦一线，二三线卫视生存集体堪忧，新《广告法》的“容忍底线”使原本就营收困难的平台雪上加霜。

　　“一剧两星”新政直接导致卫视版面整体震荡，波及了电视剧、920时段甚至综艺节目等全内容领域。新政实施一年，电视剧产业遭遇阵痛，前端影视公司库存积压，或纷纷转型或开拓网剧新天地，后端播出平台强弱分化严重，优质精品剧目向强势平台聚拢。920时段经过一年的培育，多数并未出彩，但受益于政策，以往卫视黄金档难得一见的新闻评论、纪录片等类型杀入该档期，荧屏形态日益丰富。“一剧两星”对综艺节目来说明显利好，真人秀继续疯长，而年中国家新闻出版广电总局颁发的《关于加强真人秀节目管理的通知》（俗称“限真令”）为其上了“紧箍咒”，社会效益和经济效益并行，文化属性和产品属性共存是真人秀发展的方向。

　　值得一提的是，中国电视在2015年这个中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年的关键节点上，发挥出了作为公共资源应有的责任担当，相关主题的电视剧、新闻专题、纪录片、动画片于暑期集中爆发，“九·三大阅兵”作为本年度焦点大事件，通过央视为首的主流频道将中国态度传遍世界。

　　产业转型，竞争驱动，2015年电视呈现出整体年轻化的趋势。年轻人才有消费力，年轻人才能搅动话题发酵，电视从今年开始呈现出“年轻态”的一面。从年初的《武媚娘传奇》到后来的《虎妈猫爸》《何以笙箫默》再到暑期《花千骨》《克拉恋人》以及之后的《伪装者》《琅琊榜》《芈月传》，互联网传播和年轻观众的参与使得电视剧收视呈现“得年轻人者得天下”的趋势，电视剧市场出现了近年来难得一见的大年光景。出挑的综艺节目如《奔跑吧兄弟》《极限挑战》《我去上学啦》《咱们穿越吧》也呈现出类似迹象。浙江卫视和东方卫视今年更是凭借“年轻化”战略成功搅动一线格局。安徽卫视、山东卫视的整体内容铺排也在向年轻化转型。而90后作为“文娱消费”的主力，其文化需要被解码。引领还是迎合之？摆在电视内容生产者面前的是道选择题。

　　IP一定程度上就是操盘者顺应90后喜好，利用其粉丝心态，在资本和互联网助推之下隆重包装出来的概念。根据网络小说改编的IP剧在今年层出不穷，仅《花千骨》一部剧的成功就带领产业奋不顾身开拓“影游互动”“周播剧”的新可能。根据现象级综艺《奔跑吧兄弟》IP改编的大电影年初试水成功，电视剧版将于年底开机。暑期大热综艺《极限挑战》的大电影目前也正在运行中。今年综艺节目领域一个新的现象是，出现了《西游奇遇记》《一起出发》等打着“西游记”“盗墓笔记”IP的综艺作品。但并非背靠IP好念经，背离原作精华或者粉丝不买账，风险也是极大的。强IP是座富矿，但操盘者也得有“金刚钻”才能“点石成金”。引用白一骢的一段话，“对IP相关的话题已经麻木，谁要跟我谈IP，先把IP这个词的全拼说出来。”

　　市场有虚火，自有冷水泼。具有杀伤力的其实是破坏商业规则的行为。“唯收视率”促生的收视对赌长期盛行，频频爆出的“收视率污染”让业内和主管机构忍无可忍。事关市场秩序和行业兴衰，做电视需厚德，此事任重道远。

　　电视人在兴奋夹杂的焦虑之中度过了2015年。这一年，又有很多人走出体制加入到创业或者新媒体阵营——或“博弈”或“共赢”，诸多合力让电视焕发年轻光彩，将共同撑起电视的2016年。

　　关键词：政策调控

　　2015年仍是政策政令频出的一年。“一剧两星”、“限真令”、“主持人资质审查”、“整顿养生节目”、“新广告法”等密集出台，从价值观到版面编排，从单个节目类型再到营收规范、产业发展方向均有指导。

　　1月1日，“一剧两星”政策正式实施。“一剧两星”的核心内容包括：同一部电视剧每晚黄金时段联播的卫视综合频道不得超过两家，同一部电视剧在卫视综合频道每晚黄金时段播出不得超过两集。从电视剧调控入手，“一剧两星”政策波及了电视全产业。目前，该政策实施将近一年，至少带来以下结果：首先，电视剧播出总量整体减少了三分之一，由此造成的上星困难加剧影视业上游竞争，电视剧播出端优胜劣汰迹象初显，平台马太效应持续加强，二三线卫视生存困难，但演员薪酬未见下降；其次，“一剧两星”催生的“920”节目带遍地开花，丰富了荧屏节目类型，但鲜见出彩者；再次，综艺节目战略地位愈发凸显，考验卫视的制作实力以及平台外部资源协调能力，竞争更加惨烈。值得注意的是，“一剧两星”关系产业长远发展，今年只是政策实施的第一年，后续效果仍待检验。

　　针对当前部分真人秀“有意思”但没意义等问题，国家新闻出版广电总局于7月22日发出《关于加强真人秀节目管理的通知》（俗称“限真令”）。“限真令”要求真人秀发挥价值引领作用，主动融入社会主义核心价值观；防止把节目办成脱离现实、脱离群众的无聊游戏、奢靡盛宴；鼓励具有鲜明中国特色的原创节目模式，对引进节目模式要适度控制数量，避免过度集中在某一地区或国家；节目关注普通群众，避免过度明星化，不能助长高片酬；对少数有未成年人参与的节目要坚决杜绝商业化、成人化和过度娱乐化的不良倾向以及侵犯未成年人权益的现象。因此，如何让节目“有意思更有意义”是电视台未来要面对的共同课题，同时，预计“素人+明星”模式将成为真人秀的主流。

　　主持人的上岗规定也在今年进一步被明确。6月，国家新闻出版广电总局下发通知，要求严格执行主持人上岗管理规定。新闻、评论和访谈类节目不得设置或变相设置辅助性主持岗位，广播电视节目要明确主持人和嘉宾的分工，主持人应承担节目的串联、引导、把控等功能，不得设置“嘉宾主持”，嘉宾不能行使主持人职能；做好主持人资质清查和主持人、嘉宾管理制度建设工作。该规定原定于今年７月１日起正式执行，后因时间过于仓促而延期，因此在10月份举行的2015年播音员主持人资格考试现场出现了汪涵、何炅、孟非、李维嘉、金星等知名主持人的身影。

　　今年1月1日起，《关于做好养生类节目制作播出工作的通知》正式实施，该通知也规定，演员和社会名人不得担任养生类节目主持，养生节目的主持人必须取得播音员、主持人职业资质，依法持证上岗。同时要求养生类节目只能由电视台策划制作，不得由社会公司制作，养生节目不得变相发布广告。

　　9月1日起，新修订的《广告法》开始实施，这是《广告法》实施20年来的首次修订。新《广告法》对医药、房产、烟草、保健用品等都设置了许多明确的红线。国家工商总局公布监测数据显示，新《广告法》颁布以前，我国电视广播广告中超过三成都是违法广告，在电视媒体广告收入大盘锐减的2015年，该法的实施无疑让电视媒体的营收雪上加霜，但也诠释了“君子爱财取之有道”。

　　文/赵国红

　　关键词：电视年轻了

　　2015年，电视正在变年轻，90后文化开始引起电视人关注。央视受众群体调查显示，目前央视各频道关注人群中，20-29岁年龄超过30%，40岁以上年龄段的观众关注度仅有12%。央视一套播出的《了不起的挑战》《挑战不可能》等节目吸引了大批年轻观众，在90后聚集的弹幕网站上播放量和讨论量惊人。同时，央视一套着力打造的22：38分“睡前黄金档”也是央视年轻化的很好体现，其中包括《博乐先生微逗秀》《开讲啦》《喜乐街》等节目。央视三套周日晚间播出的《叮咯咙咚呛》节目年轻化趋势也非常明显，主要受众为20-29岁群体，在网络上也掀起了不小热度。

　　湖南卫视自从2002年提出“锁定全国，锁定年轻，锁定娱乐”的目标以来，一直是以年轻观众为特色的强势平台。今年7月播出的《偶像来了》，23岁以下年轻观众中收视份额近24%，比例占到42.5%，网络热议不断。

　　浙江卫视受品牌节目带动，平台年轻化现象越来越明显。《中国好声音》第四季由于周杰伦的加入成为有史以来年轻观众占比最高的一季。《奔跑吧兄弟》数据更偏年轻化，《奔跑吧兄弟》第二季观众构成中，18岁以下占到30%，19-24岁为10%，25-30岁为15%。

　　东方卫视中心统计，从2011年开始，东方卫视晚间年龄段结构不断年轻化，这种年轻化在2015年的上升幅度最为明显。今年上半年数据显示，东方卫视25-44岁观众比例为36.8%，较去年增幅为13.6%，相比2011年增幅为29.6%。东方卫视依靠《极限挑战》《花样姐姐》《欢乐喜剧人》等年轻化的节目吸引年轻受众，牢牢抓住都市年轻人群。

　　除电视节目外，纵观各大卫视台2015年播出的电视剧，如湖南卫视热播的《旋风少女》《花千骨》《冰与火的青春》，浙江卫视播出的《克拉恋人》，东方卫视播出的《何以笙箫默》等，也都呈现出明显的年轻化趋势。

　　对于90后观众来说，主角颜值、影音效果、画面唯美程度、服化道等是影响他们选择观看电视节目和电视剧的主要因素。

　　在收视习惯上，年轻观众的显性收视习惯是周末开机率高于周间、假期开机率高于非假期，开机率峰值出现得比整体人群稍晚是较为隐性的收视习惯。

　　同时，在互联网时代，年轻观众对看电视的需求早已不是单一的“看”，而是从“看电视”变成了“用电视”。针对年轻人时尚消费、冲动消费、个体消费的特性，《女神的新装》等节目继续探索节目与电商结合的可能性。

　　针对90后更喜欢使用移动终端的行为习惯，节目制作方也开始注意碎片化传播，让90后观众尽量看懂每一个片段。

　　除了制作环节，电视内容的营销推广也更贴近90后思维，更多运用了新媒体的传播渠道。90后观众的点赞或吐槽都会增加节目和电视剧在互联网上的曝光率，并以滚雪球式的方式在他们的社交圈引爆流行。

　　文/王锦元

　　关键词：阅兵直播

　　9月3日是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年纪念日，当天上午在天安门广场举行的大阅兵仪式举世瞩目。中央电视台对于阅兵直播的报道也成为舆论关注的焦点。

　　“细致梳理转播报道的各个系统、工种、环节，想细想深想透各环节各岗位的工作，不断优化操作流程；要制定任务书、时间表和流程图，实施挂图作战，落实岗位责任，确保各项工作衔接顺畅，不冲突、无遗漏。同时，还要提前考虑可能出现的突发状况，制定完备的应急预案；各系统、各团队要密切配合，相互支持，形成协同作战合力；各级领导要靠前指挥，严格管理，增强队伍的执行力，确保安全、完美呈现。”中央电视台台长聂辰席在此前主持召开的专门会议上强调。

　　此次阅兵共有50个方队，1.2万人受阅，其中地面有500多件装备，空中有近200架飞机。为全方位、多角度呈现纪念大会和阅兵式，中央电视台共投入了6大转播技术系统，设置了89个摄像机位，使用了直升机航拍、摇臂摄像机、轨道摄像机、索道摄像机、微型摄像机等最先进的设备，并首次实战应用了由中央电视台自主研发的索道摄像机（天鹰）。人员调配方面，央视组建了专业的公共信号制作团队和新闻报道团队，前方报道人员近1300人，并在天安门广场周边、外围机场、部队集结线路等地设置了27个直播报道点。此次阅兵电视直播另一大亮点是新媒体的全面介入。“央视新闻”新媒体通过“图文+视频”的方式直播了阅兵电视画面，同时推出“V观大阅兵”“双屏互动阅兵”“抗战日历之我的胜利日”等新媒体产品。

　　据统计，9月3日当天，全国共有4.89亿电视观众收看了由中央电视台直播的纪念大会盛况；全国共有62家上星频道进行了实况转播，并机总收视率达到25.62%，总收视份额达83.66%；截至9月3日下午14：00，中国网络电视台多终端独立用户7800万，“央视新闻”新媒体平台大阅兵视频网友阅读量突破16亿人次，网友互动总量超过4.3亿人次。全球共有160个国家和地区的318家电视机构使用了央视制作的纪念大会公共信号，包括美国CNN、英国BBC、俄罗斯RT等国际主流电视媒体全部或部分进行了转播。

　　作为央视历史上规模最大、规格最高的一次阅兵直播报道，中央电视台举全台之力，通过各项保障措施以及各种先进直播技术手段的运用，全媒体、多终端矩阵式覆盖完成了这一直播报道政治任务。然而，在越来越开放的舆论氛围中，对于央视此次的直播表现，网络上出现了多元观点，其中不乏尖锐的评论，凸显出网友对于国家大台的高要求、高期待，“大阅兵”也说明央视每一步的发展和改革均处在万众瞩目之中，压力与动力并存。

　　文/赵国红

　　关键词：“反法西斯战争胜利70周年”影像志

　　为隆重纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，2015年3月，中共中央、国务院专门印发了《关于举行中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年纪念活动及其他有关活动的通知》，提出纪念活动的主题是“铭记历史、缅怀先烈、珍爱和平、开创未来”，并对纪念活动作出总体安排。

　　为配合纪念活动，国家新闻出版广电总局（以下简称“总局”）发布了“中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年”相关主题播出要求。具体播出准则包括：一、该准则只针对8+1大电视台，包括央视和湖南、江苏、浙江、东方、北京、安徽、山东、天津8家卫视；二、主题播出月的时间范围为7月1日至9月底，要求播一到两部反法西斯题材剧，涵盖“七七事变”和九月三日抗战胜利日的两个时间点；三、剧目的选择方面要重质，重影响力精品，绝不允许抗日雷剧借此机会卷土重来；四、励志主题、格调健康的古装剧也可以在这个档期播出。此外，总局还确定了一批“70周年”重点影视作品和出版物，包括10部重点影片、12部重点电视剧、20部重点纪录片、3部重点电视动画片、100种图书、20种音像电子出版物。

　　各级电视台纷纷响应政策号召，精心策划、播出了多形式主题的电视剧目。据《综艺报》不完全统计，7-10月份电视荧屏至少播出了19部抗战新剧。从主创阵容、剧情来看，央视与各卫视选择的抗战相关剧集元素丰富，各有特色，总体来说可分为4类：气势宏大的历史正剧、红色经典翻拍剧、草根抗战传奇、家国情怀的伦理抗战剧。

　　央视一套从7月份起先后播出《东北抗日联军》《太行山上》《黄河在咆哮》等格局宏大的长篇剧集。央视八套继《抉择》之后排播《我的绝密生涯》等。卫视方面，山东卫视9月份连续播出《地雷战》《新飞虎队》两部剧集；继已播毕的谍战伦理剧《爸爸父亲爹》后，浙江卫视9月初推出《铁在烧》；8月起，江苏卫视相继开播《春江英雄》《毕业歌》《大秧歌》3部剧；9月初，湖南卫视独播《伪装者》；东方卫视继《马上天下》后，9月份播出《信者无敌》；安徽卫视8月底开播《铁在烧》；7月和10月，天津卫视分别推出《英雄祭》和《大秧歌》两部抗战传奇剧；北京卫视晚间黄金档排播的抗战题材剧多达4部，除已播出的《罗龙镇女人》，还安排了《异镇》《秀才遇到兵》《左手劈刀》等。

　　电视剧精彩纷呈，多形式主题报道、主题节目密集绽放。7月到9月，央视综合频道集结晚会、系列宣传片、直播等多种方式，全方位覆盖整个宣传期，多种角度宣传烘托纪念活动的主题；北京卫视由《档案》核心团队打造特别节目——9集大型系列纪录片《伟大的贡献》，献礼抗日战争胜利70周年；东方卫视新闻节目《看东方》自5月8日起每天持续不断播出《世界反法西斯战争历史上的今天》，7月25日至9月5日期间加强相关主题的大型直播报道、系列新闻报道等，并策划制作“为和平歌唱——上海市纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年大型歌会”；湖南卫视8月中旬推出《日籍八路军老战士》和《鸠山由纪夫专访》两部新闻专题片；山东卫视的相关主题内容呈现主要涵盖自办节目（电视剧、纪录片和新闻节目）、宣传片和线下活动3个板块。

　　纪录片、动画片也成为反法西斯主题编排的重要组成部分。一大批抗战题材纪录片相继热播，其中《东方主战场》《大后方》《七三一》《平山记忆》《大抗战》等抗战纪录片播出后收视率持续走高。同时，这几部纪录片也在新媒体延续影响力。数据显示，《东方主战场》受到人民日报、央视新闻等主流官微的大力推广，相关报道仅人民日报的转发量即达10万余次。

　　动画片方面，湖南、江苏和浙江广电肩负了“抗战三部曲”——《地道战之英雄出少年》《鸡毛信》《五子炮——渊子崖保卫战》的创作生产，这3部重点项目8月起陆续播出，受到少年儿童观众的欢迎。

　　文/顾彩玉

　　关键词：IP是个“筐”

　　IP之火从2015年头烧到了年尾，影视产业几乎言必谈IP，影院、电视、互联网、移动端无处不见IP踪影。及至岁末，阿里影业副总裁徐远翔的言论又引发一场关于IP与原创编剧之争，更是搅动业界舆论，IP之争再掀高潮。

　　IP到底是什么？一直以来，中国影视圈习惯性将IP解释为“知识版权”（Intellectual Property），在实际操作中，更多指的是文学小说著作。按这种说法，诸如古典名著《红楼梦》《镜花缘》，以及当代文学作品《平凡的世界》《白鹿原》《道士下山》《万物生长》等都属于IP。随着网络剧的井喷，IP更多地被冠以网络IP之名，用以诠释转化为影视作品的网络小说。

　　2015年，是网络小说改编剧爆发年。荧屏上，大热剧集《何以笙箫默》《花千骨》《华胥引》《芈月传》《琅琊榜》《云中歌》等无一不是出身网络IP；电影银幕上，《匆匆那年》《鬼吹灯之九层妖塔》《寻龙诀》也有网络IP基因；网剧中，《盗墓笔记》《蜀山战纪》《无心法师》均源自网络小说。

　　北京大学中文系教授张颐武认为，网络文学吸引了大批活跃在互联网的年轻人，这部分人也正是目前电影、电视的主力消费人群，因而网络小说渐成为影视剧的重要来源之一。此外，网络文学优胜劣汰的游戏规则比传统文学竞争更激烈，更具商业性。“网络文学的游戏规则和写作模式首先受到受众最严苛、最直接的评价，然后在互联网上进行市场化传播。影视公司选择网络小说为剧本，投资风险会更低。”

　　影视公司甚为看中网络小说改编影视剧的市场号召力和吸金能力。投资网络IP剧已成为性价比颇高的买卖。对优秀网络小说版权的储备也成为各家影视公司的例行项目，甚至对其趋之若鹜，将超级IP版权价格哄抢至天价。

　　北京新影联影业有限责任公司总经理周铁东认为，与其将IP称之为“知识产权”，不如遵循世界电影产业惯用的“文学财产”（Literary property）或“潜在财产”（underlying property）来定义。从目前的行业状态来看，IP的确是一种“潜在财产”，一个酝酿多年的成熟IP带来的市场价值往往是翻倍的。

　　值得注意的是，如今IP的范畴早已不只在文学领域，游戏动漫也属于IP，《仙剑奇侠传》《古剑奇谭》《秦时明月》《十万个冷笑话》等均可为例；网络剧也是热门IP，今年暑期档票房飘红的《煎饼侠》就是由搜狐视频出品的《丝男士》而来，正在热映的网络剧同名贺岁档影片《万万没想到》亦属此列；话剧也是IP，《夏洛特烦恼》是其中代表，据悉，开心麻花手握众多话剧IP有待孵化；此外，歌曲《栀子花开》也成功衍生出同名电影；据说，《新华词典》《俄罗斯方块》也都将被拍成电影。

　　引爆影视行业的IP热还在持续发酵，据统计，2016年投入拍摄的小说+游戏漫画IP项目中，电视剧（包含网络剧）90部，电影20部。

　　查阅国家新闻出版广电总局备案立项公示的电视剧名录可以发现，2015年几乎每月都有IP改编之作。其中10月立项的古代题材剧目中，共有约7部为网络小说改编，包括《九州·天空城》《择天记》《莽荒纪》《斗破苍穹》等人气很高的超级IP。

　　有意思的是，7月份立项的电视剧中，《想和你再去吹吹风》《咱们工人有力量》《烟花易冷》等电视剧带着经典歌曲作品的基因，让人印象深刻。这也不禁让人感慨，IP是个“筐”，什么都能往里装。

　　文/祝媛莉

　　关键词：户外真人秀井喷

　　2015年，综艺节目尤其是真人秀成为国内电视台的竞争落点。《爸爸去哪儿》和《奔跑吧兄弟》大热之后，户外明星真人秀井喷之势延续到了2015年。打开电视，旅行、带孩子、户外挑战、喂养动物，明星真人秀题材各异种类繁多，几乎包揽了四季度各大卫视的黄金档。据不完全统计，2015年，31个省级卫视共推出了七十余档户外真人秀，根据各大卫视招商会披露信息，2016年户外真人秀的热度仍将“延烧”。

　　2015年，户外真人秀主角-——明星嘉宾成为紧缺资源。“小鲜肉”、影视演员、人气歌手等均为电视台延揽对象，他们的身价也水涨船高。网络公开信息显示，黄渤、范冰冰、孙红雷、刘烨等一线明星加盟综艺价码均千万起跳。一方面，加盟明星为节目赚足了人气，另一方面合理的明星选择和搭配也成为一档节目成败的关键。黄渤、孙红雷、黄磊、王迅等人的出色表现，使得《极限挑战》在暑期档真人秀大战中突出重围，成为新的现象级内容。户外真人秀在为明星带来丰厚收入的同时，也成为其圈粉利器。

　　韩国模式依旧是国内户外真人秀的主流。《跑男》《真正的男人》《丛林之王》《无限挑战》等韩国热门综艺节目模式均已被国内电视台以及制作公司瓜分殆尽。除引进模式之外，韩国节目团队也被大范围聘请至中国。在户外真人秀中，观众经常可见嘉宾与韩国摄像交流，这也成为中国电视史上的一道奇特景观。除韩国模式外，欧美模式、日本模式也开始崭露头角。《极速前进》引进自欧美老牌综艺节目《TheAmazingRace》，今年已推出第二季。不同于韩国模式轻松搞笑的“演绎”形式以及夸张剪辑，《极速前进》更注重竞技性，节奏明快，剪辑简洁有力。湖南卫视第四季度新推出的综艺节目《全员加速中》引进的是日本节目模式，实境化游戏、双时空推进、三线叙事。

　　户外真人秀的发展，极大提升了中国真人秀节目制作水准。一方面，模式引进驱动国内节目制作朝规范化、专业化方向迈进。编剧、游戏设计师、水下摄影师、航拍团队、海量素材剪辑师、视效设计包装团队等新一批工种涌现，制作流程上分工日益精细更为专业。另一方面动辄几百人的户外拍摄也锤炼了团队整体实力。户外真人秀复杂、繁琐程度，远胜以往的综艺节目制作水平。如何保障各环节无缝衔接、部门之间高效配合、沟通机制简洁顺畅、应对突发状况快速反应等，都是考验综艺节目团队整体实力的试金石。

　　文/陈丹

　　关键词：周播剧

　　2015年暑假，湖南卫视一部《花千骨》带火了整个炎夏，原本不温不火的周播剧市场一下子热闹起来。

　　执著于周播剧的湖南卫视经历了4多年的市场探索与培育，期间经历了首部周播剧《被遗弃的秘密》因收视率太差遭“腰斩”、在周播剧和周播栏目剧之间寻找定位、推出双周播并行等阶段，直至2015年基本形成了“青春进行时”“钻石周播剧场”的稳定格局。

　　与此同时，其他卫视对周播剧的布局也逐一展开。筹备了一年多时间，东方卫视的周播剧于10月份亮相，以一部改编自网络小说的悬疑爱情剧《他来了，请闭眼》强势开局。该剧在CSM50城同时段收视排名一直领先，截至12月13日在搜狐视频点击量破9亿。

　　江苏、浙江两家卫视也相继加入战局，宣布明年开辟周播剧场。

　　11月4日，2016年江苏卫视资源招商会上，卫视总监李响宣布江苏卫视从2016年第二季度开始，在周三、周四22：00推出周播剧，拟定电视剧有玄幻剧《九州·天空城》、侯鸿亮团队打造的《如果蜗牛有爱情》等。

　　浙江卫视在招商会上开出的片单包括三档周播剧《奔跑吧，Honey！》《最好的选择TAXI》《梦想高飞》，分别与《奔跑吧兄弟》《中国好声音》《中国梦想秀》深度联动，演员也将以综艺节目参与嘉宾为主。

　　从题材来看，四家卫视都主打年轻化路线，拥有强大粉丝基础的大IP剧是周播剧场的首选；对周播剧场的运营更倾向于综艺季播节目的模式进行项目化操作。

　　相较于爱奇艺创始人龚宇在世界互联网大会上一鸣惊人——《花千骨》游戏收入已经达到7.8亿，今年湖南广播影视集团节目交易管理中心主任肖宁一句“《花千骨》是赔钱的”在当时亦是语惊四座。她表示，未来湖南卫视将重新思考周播剧的盈利模式，必须要开发相关产业，使利益最大化。同时将周播剧作为项目单独招商，这样才不会亏本。据悉，湖南卫视2016年首次实行单剧广告售卖，明年暑期档周播剧《诛仙》和《幻城》冠名价高达5500万元/部。

　　多家卫视抢滩周播剧，是否意味着这块市场土壤已经培育成熟？从目前的状况来看，显然还未到。各家卫视看到的是周播剧市场的“钱景”以及面临新的电视剧业态而不得不做的转型。此外，面对电视观众老龄化趋势，为了最大限度地开拓最具广告客户青睐的年轻群体，电视台也在进行“年轻化”改革。

　　周播剧因其特殊的编播模式、年轻化的市场诉求、多元包容的题材类型受到推崇。加之《古剑奇谭》《花千骨》等剧推动市场升温，让电视台看到周播剧对市场的号召力，以及对平台品牌的塑造力，因而被一些电视人视为“蓝海”。

　　导演滕华涛曾表示，中国电视剧现在的模式不太符合创作规律。世界流行的电视连续剧都以周播、季播模式为主，而电视台购片和播映还比较传统。这种模式越来越落伍了。

　　他坦言，就目前电视台的体制模式而言，探索周播并非易事。现在所谓的周播大都是把日播剧拆分成周播，真正做周播需要在创作和制作层面改变。

　　在SMG东方卫视中心总监李勇看来，“观众多年养成的收视习惯并非一时可以改变，广告主对周播剧的前景并不明晰。但我们一定要向这个方向转型，如果现在不做，等这个市场真正成熟再来布局就晚了。”

　　文/祝媛莉

　　关键词：影游互动

　　针对IP产品的全媒体开发，影游互动成绩亮眼。2015年，两大IP改编作品《花千骨》与《琅琊榜》同名游戏均获得不俗收益。《花千骨》手游首月流水破2亿，页游月流水过5000万元。截至目前，《花千骨》IP改编同名游戏收入已达到7.8亿元。自9月25日上线后，《琅琊榜》手游第三日便取得APP Store免费榜第二、游戏免费榜第一的位置；游戏上线10日后，总流水达到1000万元。拥有《琅琊榜》页游改编权的三七互娱也得到资本市场青睐，其母公司顺荣三七目前股价较前期低位上涨接近50%。

　　有业内人士表示，一款游戏成功与否，很大程度上取决于其营销费用。热门影视剧作品传播速度快，影响力巨大，且可结合的宣传点非常多，游戏IP化之后，游戏推广更为容易，推广费用也可大幅降低。“影视作品可以很好地将一些‘过去时’的IP粉丝激活，增强用户代入感，进而引导到游戏之中。”爱奇艺内部数据披露，同样进行百度品牌专区投放的游戏，《花千骨》正版手游的引入量（从百度搜索导入的用户）是非IP游戏的15倍，而CPA（Cost Per Action，每次行动成本，是一种广告计费模式）不到后者的1/16。

　　电视剧《花千骨》对于游戏的整体宣传与引导作用强大，但影游互动中的“影”负责把用户导进来，效益好不好还要看“游”。热门IP虽然能够带来用户，但游戏的核心竞争力仍是产品本身的质量。如果玩家进入游戏后发现，呈现效果与自己想象有落差，游戏的用户流失率会很高。

　　爱奇艺联席总裁徐伟峰是“花千骨模式”背后的操盘人，2014年，他提出了“影游互动，实力打造IP+”的战略。《花千骨》之前，影视改编游戏的案例不少，但成功者寥寥。徐伟峰认为原因在于部分影视从业人员不了解游戏，只希望通过游戏的开发获得冠名版权费。“部分影视作品改编游戏，实际上只是游戏公司买了一个冠名权。”

　　“花千骨模式”是基于IP进行深度还原。小到人物造型、过场动画的分镜处理都能让人感受到这个IP系列内在的一致性。此外，《花千骨》正版游戏还请到了电视剧的原班阵容为游戏角色配音，甚至在游戏后段还能体验到诸多电视剧中被剪辑或者未展现的内容。

　　“影游互动，将影视改编成游戏，首先应考虑游戏的类型。以前国内的游戏企业比较喜欢硬套，没有考虑游戏类型跟影视剧本身的关系。”徐伟峰认为，《花千骨》不是某种游戏类型的成功，而是对于游戏和影视剧两者的平衡把握得比较好，这也将是未来影游互动的一个方向。

　　IP大热的当下，越来越多游戏公司将目光瞄准网络文学和影视作品，影游互动产品，但游戏与影视作品的生命周期并不相同，如何保证影游互动的效率，对于版权方和游戏公司来说挑战艰巨。

　　文/陈丹

　　关键词：收视率污染

　　收视率作为行业发展的双刃剑，被诟病已久。它既是电视内容价值度量的一个标准，同时亦为束缚电视人创作生产的井绳。正因为收视率如此重要，围绕这一指标的各种纷争不断，“收视率营销”现象屡见不鲜。与各种“收视率造假”“收视异常”“买收视率”事件伴生的则是此起彼伏的“收视率打假”。

　　2015年，收视率污染问题不断被搬上台面，成为业内最为关注的敏感话题。一轮轮的“打假”运动异常活跃。

　　3月8日、9日全国两会上，央视主持人、人大代表张泽群、政协委员欧阳常林、演员张国立先后向收视率造假“开炮”，关于“购买收视”“污染样本户”“控制遥控器”等话题成舆论焦点。

　　10月20日，光线传媒总裁王长田借助北京电视节表示：光线传媒今年彻底抛弃电视事业部，因为现在综艺节目市场已经被虚假收视率左右，被手里有样本户的制作方左右。

　　10月中旬，《大秧歌》开播前夕，导演郭靖宇公开斥责遭遇“收视率敲诈”，并表示“君子不与贼人为伍。”

　　11月19日，重庆广电集团（总台）发出“关于治理收视污染”的声明：电视收视市场造假问题一直存在，而且呈愈演愈烈之势。重庆因为人口规模大而成为极少数省级卫视收视造假的首选地和重灾区。

　　12月1日，电视剧《芈月传》开播后，东方卫视发声明：极少数省级卫视为在年底冲击收视率指标，采取不正当竞争手段，对作为收视样本重镇的上海本地收视数据进行了严重污染。东方卫视将进一步深入调查取证，并保留依法追诉的权利。

　　收视率的问题极其敏感、复杂，困扰业界多年。今年，面对这项难题，业界不断呼吁、发声的同时，也出现了很多新转机。

　　8月，国家新闻出版广电总局电视剧司召集央视和8家省级卫视领导召开专题会研究签署反对唯收视率、放弃收视对赌、规范电视剧购播行为的自律公约。

　　随后，中国电视剧制作产业协会向广电总局递交了《关于加强电视剧市场工作的几点建议》，文中包括颁布规范的购销合同文本，合同中不得有收视率与销售价格直接挂钩的条款等几条建议。

　　《建议》中提及“诸多播出机构要求片方保证收视率作为硬性条款，促使很多制作机构不把心思和投资用在电视剧制作上，而是花大价钱去购买收视率，使得我国电视剧收视率调查遭到严重污染。”

　　对此，观达影视总经理周丹表示，“纯粹对赌把所有责任和压力放在制作公司身上，压力无比大，同时也看到平台方的无奈。作为制作公司，无力改变大环境，就必须把产品内容做好。”

　　2015年，天津卫视宣布暂不购买央视索福瑞数据；尼尔森公司采用综合性测量方法令其在中国收视率市场分得一杯羹；基于人工智能和大数据技术的“酷云EYE Pro”可以对电视机前的受众以及电视媒体的用户进行精细画像，从“野榜”华丽逆袭为更多业内人士认可。

　　文/祝媛莉

　　关键词：广电人回归校园

　　2015年，一批传媒界的行业翘楚纷纷选择回归校园。

　　今年6月，中央电视台副总编辑彭健明、原浙江卫视总监夏陈安、北京广播电视台副总编辑徐滔、原搜狐网总编辑刘春、《舌尖上的中国》总导演陈晓卿、担任多届央视春晚总导演的哈文和陈临春、著名主持人李咏等都参加了中国传媒大学组织的攻读博士学位研究生的“申请审核制”选拔，并且顺利通过考核，开启新一段学习旅程。

　　北京电视台副总编辑徐滔曾在一线奋战24年，她表示自己目前已届瓶颈期，需要更开阔的格局和视野来看待现在从事的很多工作，所以选择了回校学习。

　　前浙江广电集团副总编辑、浙江卫视总监夏陈安于今年年初从浙江广电集团辞职，他表示读博主要是内心的需要，并非为了学位。他认为现在的电视太浮躁，需要沉下心思学习一点东西。

　　传媒名人纷纷回校读博，除去个人有学习、进步的需求外，与中国传媒大学在博士招生中试行的“申请审核制”也有很大关系。

　　“申请审核制”是由考生个人提出申请，提交相关材料，通过初审、综合考核，按照择优录取原则进行录取的招考方式。这种招考方式将招生权返还给导师团队，给科研能力强而非应试能力强的专业人士提供了求学机会。

　　中国传媒大学公布的“申请审核制”选拔标准非常严苛：全日制相关学科本科或硕士毕业生且毕业院校原则上为“211”“985”高校；具有国家级主流媒体播音员、主持人经历，并获得过“金话筒奖”，或“中国新闻奖”一等奖（第一完成人），或“长江韬奋奖”；或具有在著名卫视频道（全国收视排名前五）媒体策划运营经历；或者是电影、电视剧、纪录片著名编导（具有国家级主流媒体工作经历）；或者为具有全国影响力的大型综艺节目、著名栏目总导演。

　　按照这些标准筛选出来的，必然都是行业佼佼者。

　　近年来，中国传媒行业发展一日千里，但传媒理论却一直相对滞后，。一线知名广电人回归校园，或许会扭转传媒行业理论与实践脱节的现状。

　　文/王锦元

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