博物指南

　　当人们静下来的时候，才适合走入博物馆，当一个地方重视博物馆了，才能感受到此地的文化传承。我们挡不住时间的流逝，却企图用各种方式留住足迹，走进博物馆的意义很多时候更在于我们对当下的思考，以及期望对过去的理解。本期我们希望尽我们所有，透过我们的眼睛来一趟世界各地的博物之旅。

　　英国 博物馆天堂

　　很难想象英国这个国土面积不大的国家里，在伦敦就已经密密麻麻地布满了大大小小的博物馆，即便不是博物馆迷，但也逃不出到此一游的需求。以下我们主要介绍两个殿堂级的博物馆，另外就欣赏何种文明的角度，来对英国其他博物馆稍作分类。

　　博物神殿 大英博物馆

　　从地铁站出来穿过一栋嘈杂的建筑物找到这珍宝库，里面别有洞天，新建的天幕把中庭盖起来，形成一个明亮的大堂便是大英博物馆。逛大英博物馆一定要租借音频讲解仪（有中文），约5英镑/人，可以输入展品旁的数字仔细聆听讲解。

　　大英博物馆的核心建筑是1852年建成的，是古希腊的经典风格，是具有权威性的综合性博物馆，这不仅影响了它的陈展风格，相较其他博物馆的展览来说更严肃、中性、理性，而非活泼、主观和感性。作为一座希腊神殿式的建筑、知识的殿堂，显示知识在当时至高无上的地位。也正是这建筑的年代感，现在人们站在大英博物馆的石阶前，仰头时感受到的那种震慑心灵的力量，与当年人们惊叹于知识的力量有点不同，现在他们感叹的，更多是那种抵御了时间流逝的力量。

　　建立大英博物馆的起源是博物学家Sir Hans Sloane，英国皇家学会的会长，在遗嘱里把他个人收藏的7万多件藏品捐给了国王乔治二世。于是1753年国会批准建立国立博物馆。最初的藏品包括四万余册书籍、七千多手抄本、三百多卷植物标本及植物图、一小部分考古文物等。而后1757年乔治二世把“皇家老图书馆”的全部藏书捐给大英博物馆。之后的故事大家都知道了，英国的主要任务之一就是满世界抢，抢完了就往大英送。但收集了那么多国家的文物都保护得很好，还免费展出，的确了不起。

　　大英博物馆始于1753年，一开始是由一座私人庄园改建成的，一直没迁过址。距今260年。现在的主体大楼设计并修建于18世纪。现今大英官方说法有八百万件藏品，占地面积7.5万平方米。如果所有展品都展出的话，每平方米平均要有百余件文物。可以想象一下埃及木乃伊、古希腊、古罗马雕像排之字形长龙。每人左手提个动物雕像，右手拎根柱子，后背还得背个小天使。脑袋上得顶俩罐子，里面还扔了一大堆钱，完全是土豪春运即视感。维基百科上说目前展出的展品约五万件，不到1%。就算每一年藏品全部换一遍，也要一百多年才展出得完。那么没展出的文物存在哪里？馆内存储面积2万多平方米，馆外9000多，加起来大约三万平方米，也不禁引发我们思考，这些文物的处境如何。

　　革新的博物馆 V&A博物馆

　　V&A，Victoria and Albert。Victoria指的是维多利亚女王；Albert意指女王的王夫阿尔伯特亲王。然而在这个博物馆正式使用这一名字的时候（1899年），亲王大人已经逝世38年了，馆名可以说是女王悼念深爱的亡夫而起。V&A从2000年开始经历着一个预期二十年的进化——FuturePlan。而这一次有意启用年轻设计师担当改造主角，又同时强调与原博物馆文化融合的计划有着不少亮点。而到了20世纪80年代，博物馆董事罗伊·斯特朗做出了一次很重要的调整，他认为既然自己这家博物馆强调的是艺术和设计，那为什么不从博物馆本身就好好的表现出来呢？这看似理所当然的事情实际上却让V&A的求变方向在此之后豁然开朗。博物馆的名字也变更为The Victoria and Albert Museum，the National Museum of Art and Design（维多利亚&阿尔伯特博物馆——国立艺术设计馆）。世界上最大的专注于艺术和设计的博物馆慢慢浮出水面。一个以厚重背景为骨架拥抱现代化技术和优秀观展体验的博物馆逐渐成型。到了2012年，年游客人次达到三百二十万，虽然只是大英博物馆的一半，但却很容易让到访者在两馆中有些互有胜负的比较。甚至单说室内陈设这一点，V&A应该是不输于前者的。

　　英国博物馆欣赏角度分类

　　Part1：埃及文物

　　大英博物馆，皮特里埃及考古博物馆，约翰·索恩爵士博物馆

　　皮特里埃及考古博物馆：继大英博物馆英国第二重要的埃及文物收藏地。这个博物馆策划人干预少，标签手写或打印，几乎没有解说性文字，游览很自由。皮特里埃及考古博物馆是伦敦大学学院（UCL）的三个博物馆之一，世界第三大埃及博物馆是UCL的。

　　约翰·索恩爵士博物馆：1824年，约翰·索恩购买刻有浮雕的白色石灰石石棺仅花了2000英镑，而大英博物馆购买埃及的塞蒂一世石棺花费巨大，爵士为此邀请上千人进行了长达三夜的派对。

　　索恩虽然在他家里堆满了他毕生收来的稀罕物，他将收藏区和生活区巧妙地隔绝开来在这里待的时间越长，便越能体会到索恩的设计之精巧。整个建筑就是他设计理念的延伸，虽然他早已在1837年辞世，但行走于此，一如同他神交。

　　Part2：欣赏美索不达米亚艺术

　　大英博物馆，文莱美术馆

　　文莱美术馆：这个美术馆在伦敦大学亚非研究学院的伦敦古代远东中心，在学院内。伊斯兰陶器和手抄本要去看。相比于大英博物馆，它更学术。

　　Part3：欣赏伊斯兰艺术

　　大英博物馆，V&A博物馆的贾米尔美术馆，伦敦中心清真寺（需预约），莱顿故居博物馆+考陶尔德画廊，英王储传统艺术学校

　　贾米尔美术馆：虐大英博物馆的就是那一件——阿尔比勒地毯。世界现存最古老、最精美的地毯，织物厚度令人印象深刻，每0.09平方米340针。整体50平方米，表面密布极富装饰性的图案。

　　欣赏亚洲艺术：大英博物馆，V&A博物馆，大英图书馆

　　V&A博物馆：收藏的亚洲艺术品数量很多方面都超过了大英博物馆。

　　大英图书馆：《金刚经》在此！朝圣之路从这里开始。

　　文莱美术馆：在这里看早期莫卧儿书籍艺术。

　　克里登博物馆：唐墓模型，明瓷器。

　　格林尼治的扇子博物馆：中国、日本的插图作品。

　　霍尼曼博物馆：茶叶商人和收藏家霍尼曼的藏品，位于森林山郊，以历史标本、文物和乐器三类为主。

　　皮特里埃及考古博物馆：人类学藏品材料多种多样，有大量的凯尔马陶器。

　　华莱士收藏馆：只说一件，阿桑特死亡金面具（战利品头像Trophy head）。

　　Part4：希腊和罗马文明

　　大英博物馆，伦敦博物馆。

　　伦敦博物馆作为世界上最大的城市博物馆，罗马时期作品多达5万件。巴克勒斯贝里地面砖，伦敦保存最大的罗马作品、云石雕像、英国最大量的萨摩斯陶器、罗马艺术爱好者参观过大英博物馆，这站一定不能错过。

　　约翰·索恩爵士博物馆，V&A博物馆也有很多相关藏品。市中心罗马遗址可直接看，克罗夫顿罗马别墅中可以了解罗马人的家庭生活，去英格兰银行博物馆吧，除了马赛克地板，还有罗马的陶器、钱币和罕见的金条。

　　Part5：西方传统艺术

　　V&A博物馆，大英博物馆，国家美术馆，考陶尔德画廊，华莱士收藏馆，泰特美术馆

　　考陶尔德画廊：意大利文艺复兴时期的米开朗琪罗的素描作品，波提切利的油画~北方文艺复兴时期最早的木板油画杰作之一的《埋葬基督三联画》往这里看~巴洛克风格收藏重点在鲁本斯的作品上。

　　华莱士收藏馆：两件提香的作品，铜器、青铜器、马略卡尔陶器。金属胎的珐琅制品，以此闻名。

　　泰特美术馆：喜欢特纳的可以去啊。有一座翼楼专门展示他的作品，这个艺术馆还有有以特纳名字命名的当代艺术奖。

　　美国博物馆现代文明演化史

　　作为美洲国家，美国也是一个爱建博物馆的国家，大概是移民国家，努力寻找文明足迹，所以很大程度上博物馆的数量会跟当地文明程度挂钩，而纽约可以说就是美国博物馆代表作，大部分人提到的纽约，都离不开三大博物馆：纽约现代艺术馆、自然历史博物馆、大都会博物馆。

　　自带天线的现代艺术天堂

　　纽约现代艺术博物馆（MoMa：Museum of Modern Art）

　　MoMa除了比较出名的梵高、莫内、蒙德里安、达利、Klimt以外，最大的特点就是有很多现代抽象的艺术，比较著名的是波普艺术。除了平面的画作，MoMa还有几个大的影音室，可以在里面看小电影。我们去的时候赶上了Bj？rk的MV放映。话说我完全看不懂她想表达什么，不过大家一起躺在地上看MV的感觉还挺好玩的。Bjork Black Lake MV比较有趣的一点：在这个黑暗的放映室里面前后两块屏幕，要求你在里面走来走去，体会不同位置不同的图像和声音。

　　纽约现代艺术馆里面有名画，有好看奇妙的艺术作品，也有难看古怪的艺术作品。现代艺术爱好者一定很喜欢这里，因为他们会欣赏；装逼爱好者也会喜欢这里，因为这里有名作；时间很多的人也可以来这里看看，因为它有名气。不然的话，我建议还是先放下这里。如果和我一样只知道梵高的《星空》和莫奈的《睡莲》，然后去画旁边拍个纪念照的，那我觉得还是三思而行。当然，如果有时间也还是可以去拍个登记照，回家给朋友看一看“这是梵高的画。”果然还是自带艺术气息的人，才能真正来这里感受艺术。

　　搬来“埃及神庙”的博物馆

　　大都会博物馆（Home：The Metropolitan Museum of Art）

　　在这个藏品多得让人感觉堆得很随意，随便一个木乃伊都可以是别的博物馆的镇馆之宝，哪怕你已经去过大英博物馆，这里的木乃伊绝对都是有过之而无不及的。而且就随便堆在埃及馆里，有些珍贵的文物都没什么介绍。上下两层，每层大概6-8个展馆，比较有印象的是：亚洲绘画书法瓷器区，埃及各种陪葬品馆，希腊古罗马拜占庭瓶子罐子雕塑馆，美国近现代室内装饰馆，中世纪超豪华室内装修100%还原馆。令人震惊的是，他们居然把一个埃及神庙运了过来，还自己建了一个中式庭院，并还原欧洲中世纪贵族的房间。看完再去看瓷器，内心的波动就平静了许多，这个可能连续三天才可能逛完的博物馆，绝对会是到纽约的必到之处。

　　全球生物进化史

　　自然历史博物馆（American Museum of Natural History）

　　AMNH也是三大馆之一坐落于中央公园西侧，作为《博物馆奇妙夜》的原型，其实并没有看到电影里的各种展品。算地下室一共三层，特点是很多的动物标本，还有很多人类发展的展品，按照大陆分为非洲、南美、北美、东南亚等等。恐龙化石也非常齐全，第三层整层是关于哺乳动物如何进化的，会看到在进化过程中各种奇怪动物的骨骼标本/化石，非常有趣。作为一个平凡普通的观众，来看可爱的动物标本，会比去看那些奇奇怪怪的现代艺术展要好玩一些。但是总的来说这里偏低龄化。如果带着小孩来的话，是极好的。其中大型哺乳动物的标本橱窗，除了有精致的标本外，还会把他们生存环境等都通过背景表现出来。令人印象深刻的是生物多样性的那面墙，这里主要展示动植物的多样性，比如叶子、果实、蝴蝶等等。让人感慨生物进化的奇妙。

　　这里还有记录着一些考古时发生的故事和论点，让你感受到其实一切都在发展之上，当年错误的论点，经过的多年的论证，会最后找到真相。这让人领略到人们进步的力量，以及现在凭借我们的能力做出的猜测未必是正确的答案。纽约自然历史博物馆厉害在于，除了美洲的历史，全世界各大洲的生活，罗马、希腊、非洲、华夏文明通通包含，可以说美国人的心还是蛮大的。

　　美国的荫余堂

　　PEM博物馆（美国 马萨诸塞州）Peabody Essex Museum

　　由于萨勒姆与中国的独特贸易史，PEM的130万件藏品最有意思的，就是其关于航海和中国的收藏，其中尤其值得一提的是其中大量中国清代外销的工艺品，以及一座完全从中国移植至PEM的徽州老宅荫余堂。PEM在2003年完成了一个很大的扩建工程，共耗资1亿美金，将展厅面积扩大至2.3万平方米，并完成了一个包括22座古建筑的建筑群，其中一座古建筑，就是从安徽完全搬迁至美国的荫余堂。荫余堂建于清代嘉庆年间，属于徽州一黄姓富商，至1980年代，黄氏家住办理，控制破牌，后经过当地政府和黄家人协商后，PEM得以用6年时间将整座宅邸分解至一砖一瓦一石一木，最终在萨勒姆重建，完全保留了荫余堂的原貌。

　　航空航天博物馆(华盛顿)

　　这是传说中的全美参观人数最多的博物馆，有点国内旅游景区的意思。展品还是比较特别的，比如怀特兄弟的第一架飞机模型，阿波罗舱登月的1：1模型，一战二战的各种飞机以及偷拍设备，冷战时期的各种卫星等等。值得一提的是我们去看了博物馆里面的IMAX电影《哈勃3D》哈勃望远镜，3D效果非常不错，有一段带着你在银河系飞行探索一个玫瑰色星云的场景真的是美呆了。

　　法国巴黎 换个视角看经典

　　来到法国巴黎，每个人都难以不被这座“艺术之都”所迷醉，宏伟的凯旋门、标志性铁塔、古老的巴黎圣母院、凡尔赛宫、爱丽舍宫等，还有艺术爱好者必去的殿堂级博物馆——卢浮宫……在此我们虽不能细数各处之美，但本期，我们随着在法国生活多年的姚群先生，他引领我们用别番角度看巴黎。

　　巴黎圣母院大教堂

　　在法国作家雨果的浪漫主义小说《巴黎圣母院》中，充满夸张怪诞的情节，但如果你有机会置身于巴黎圣母院大教堂（Cathédrale Notre Dame de Paris）之中，仰望暗藏在琉璃幻影里的数十米高拱顶，那无数垂直线条将会拉升你的幻想新高度。

　　巴黎圣母院大教堂这座哥特式的巨石建筑物，始建于1163年，是巴黎大主教莫里斯·德·苏利决定兴建的，整座教堂在1345年全部建成，历时180多年。巴黎圣母院大教堂是古老巴黎的象征。教堂顶部耸立的尖塔线条，锐利地刺向蓝天，呈现升天的轻盈姿态。而教堂内部的气息确是神秘稳重，在中庭的上方有一个高达百米的尖塔。所有的柱子都挺拔修长，与上部尖尖的拱券连成一气。进入教堂的光线都经过花窗玻璃的“洗礼”，退却世俗的夺目光芒，穿上幽静的美丽气息，飘落于每一个人的身上。穹窿和尖拱、玫瑰窗以及大量的彩色玻璃排窗是哥特式建筑的特点，哥特式建筑于11世纪下半叶起源于法国，13-15世纪流行于欧洲。端详着巴黎圣母院大教堂的每个细节，即便你没有宗教信仰，也能体悟到不一样的艺术气息。

　　在巴黎之心许个愿

　　巴黎圣母院大教堂位于整个巴黎城的中心，因此，其正门前有个“法国公路零公里标”（法语：Point zéro des routes de France），是法国丈量全国各地里程时所使用的起测点。根据姚群先生介绍，在这里还能许愿，先在法国公路零公里标正面对教堂站好，把右脚放在其中心，再逆时针转3圈就能许愿了。

　　教堂内的环保艺术展

　　为配合国际环保大会COP21，教堂中庭近期展出关于越南艺术家Frère DOM ROBERT(1907-1997，né Guy de Chaunac-Lanzac)作品的“仿”织挂毯展，他上过巴黎艺术装潢学院，1930年入（l‘abbaye d’En Calcat)修道院并从事他的环保艺术生涯，其作品以花、鸟、鱼、虫为母题，展现大自然的动植物之美。

　　卢浮宫

　　从巴黎圣母院大教堂沿着塞纳河畔游走，来到位居世界四大博物馆之首——卢浮宫（法语：Musée du Louvre），许多人都因《维纳斯》雕像、《蒙娜丽莎》油画和《胜利女神》石雕而慕名而来，在《蒙娜丽莎》展馆内，需拨开人海才能见那两掌般大的画作。因此，我们决定另辟“艺”径，避开经典游，发掘卢浮宫内的展示陈列艺术。卢浮宫拥有艺术收藏达40万件以上，包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方，古代埃及和古希腊罗马等6个门类。从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品，有从中世纪到现代的雕塑作品，还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等。如何才能有条不紊地陈列出最好效果？卢浮宫自有答案。

　　展示陈列艺术

　　如何变得有序且有趣？对于时尚界来说，实体店的展示陈列是消费者的第一感官体验。而在世界第一的博物馆——卢浮宫之中，或许更能寻找到非凡的展示艺术灵感。

　　1.点线面均衡疗法

　　那零散的青铜器，通过对称的点、线、面，在玻璃橱窗中呈现出新的空灵气息。几个形状相似的圆形瓷盘，贴在墙上呈现出正三角稳定结构，让这橱窗更耐人寻味。

　　2.色调和谐法

　　艺术品与周遭环境一体，墙壁、灯光的颜色也考究，白色大理石雕塑配洁白墙面更显清爽，暖色调油画与深红色墙互相辉映。

　　3.宫廷样板房

　　17、18世纪，中国的陶瓷、家具、丝绸等工艺品不断输入西方流入王室。因此，将中国工艺品的淡雅与巴洛克风格的华丽混搭，为法国贵族王室所热衷。如果你想感受一把奢华梦，也可学习这里的整体摆设。

　　意大利教堂 信仰筑造的礼赞

　　意大利的教堂，不仅是意大利人的心灵庇护，也是他们经历人生重要阶段——洗礼、婚礼与葬礼的重要场所，因此，意大利人对于教堂的精心筑造与呵护，是以源自宗教信仰的精神，致予最美的礼赞。在意大利教堂中，可见米开朗基罗、拉斐尔、贝尔尼尼等艺术大师的壁画、雕塑艺术，流传着百年建筑的历史故事，如今还随处可见各种大小修缮工程，这种衷心，即永恒。

　　欧洲权贵的花钱艺术

　　行走于意大利，随处可见教堂，而佛罗伦萨大教堂（Florence Cathedral别名：花之圣母大教堂、圣母百花大教堂）、米兰大教堂（Milan Cathedral）、威尼斯圣马可教堂（Basilica di San Marco）的建筑体与其里的壁画、雕塑、油画也堪称“博物馆级别”。这种大型豪华的教堂大多建于欧洲政教合一的中世纪时期，教会有着至高的权利与富足的金钱，豪华的教堂实际上也是权贵们展示财富的一个方式。除了中世纪的教会，还有文艺复兴时期最重要的艺术赞助家族——美第奇（Medici Family），也为意大利的教堂艺术推波助澜。乔凡尼·美第奇(1360-1428)是美第奇家族第一位赞助艺术的人，他委任卓越的建筑师布鲁内莱斯基修建佛罗伦萨的佛罗伦萨大教堂。美第奇家族除了修建教堂及公共设施，还赞助马萨乔、波提切利、达·芬奇、拉菲尔、米开朗琪罗、提香等艺术家，如果没有美第奇家族，文艺复兴未必能够如此成就辉煌。

　　文/陆爱华 摄影/丘航 策划/本刊编辑部 统筹/司徒竹君 执行/司徒竹君 陆爱华 白瑜彦 版式/Edward 图片/丘航 被访者提供 东方IC 部分来源网络

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