王家新临摹展辑评

　　我以前看家新先生写的具有他特别个性风格的字，很是喜欢，当时也不知道他下过这么大的功夫。家新办这个书法展，尽管他很谦虚地说是在临摹我们历史上的大书法家的经典法书，不应该算他的作品，但我认为这些正是他自己的作品，遍临百家，必然自成一体。他从小开始临帖，现在已经是中年人了，还日日用功，勤奋地做这样最基本的也是最踏实的事情，这点让我非常敬佩。当今中国写书法的人很多，喜欢书法的人更多。但是，能像王家新这样一笔一画地遍临我们先贤名帖的写家，确实不多，这一点是非常可贵的，也值得我们热爱书法的人向他学习。

　　书法是中国传统文化重要的构成部分，我们中国文化是怎么传承的呢？那是靠文字传承的。那么，书法与文字之间这个艺术跟实用价值的辩证关系，是大家非常关注的一个理论问题，就是先贤们在书写这些流传后世的书法经典作品的时候，是不是意识到他在进行的是艺术创造。比如说写一个便条，感谢你送来一桶茶叶，送来两条腊肉。这个写作者并没有想到，在千百年后会变成千万人临摹的一个艺术品。但我想，这样的一些具有实用价值的作品之所以变成了经典，就在于这些先贤们曾经非常刻苦地练过基本功。就像家新这样的做法，临遍了他们当时能够找到的先贤们的书法作品，一笔一画地写起，最后到了一个炉火纯青的状态，结果变成了最好的艺术品。我想现在教孩子们写字，应该有个非常明确的意识，就是必须从最基本的一笔一画写起，从我们已经共同确认的这些经典开始临摹。民间一个说法就是你不会走就要跑，肯定要摔跤的。所以，先写正楷、写隶书、写魏碑，就是我们要先学走，走得踏踏实实的，然后可以变成竞走，再奔跑，再跳高，再飞跃。

　　——莫言（中国作家协会副主席）

　　在这么多年与家新的交往中，我觉得他骨子里还是个文化人。他写书法、作诗，在这些方面用力甚勤，是一个非常好的、很有潜力的书法家的坯子。他这个后记写出了真情实感，不光是为了实现父亲对他的期望，我相信一位人到中年的学问家，都会有一个重新反向追求传统、求诸自身学养的过程，我觉得家新在做这个功课，不简单是在补课。我惊讶的是他这些年来下了这样大的功夫，遍临了经典大师们的法帖。临古既得其形又得其神韵，谈何容易！家新这样一个治学方法、一个切入点，我是非常赞赏的，看得出他在研究中华文化、研究传统方面所下的决心和花费的精力，让我特别感动。

　　家新把临摹作品与名家大师法帖对照展出，这是需要点勇气的。家新敢这样做，我觉得他有一种反省的、自我批判的精神，做到这一点不容易。我特别喜欢家新的行草，他是个有才气的书法家，能够回过身来重新认识传统，将浩瀚的学问重新来修学，不是用“临摹”两个字所能够概括的。相当多的书家和中青年人都会在家新的这一段经历得到不同的启示，甚至对当下书画界的这种治学风气、追求功利目的和追求市场效应的热衷，是一个非常好的一个反光镜。不同的人在观看这个展览的时候，不光可以得到字本身的一种书法的审美，更多的是对艺术道路上求取目标的一种反省、一种参照，这大概是此次展览超出它所谓临摹意义之外的效应。

　　——冯远（中国文联副主席）

　　我觉得大家看了这个展览以后，会感到这才是一位真正的书家，真正地向经典致敬，可以用三个字来概括，一个是“高”，第二个是“大”，第三个是“全”。

　　所谓“高”，就是整个临摹的水平高，这不是一般意义上的临摹，在临摹中他自己的角色在不断地转换。虽然是临摹作品，在临的时候，还是把自己的多种元素加进去了。临帖第一点就是无我，只有无我才能进入到一定的境界。第二个就是在临帖过程中，他还加入了许多学术元素。我看到他对这个碑帖的来龙去脉加以考证，甚至进行了补缺校正。第三个就是临帖所达到的水平比较高。我看了以后，觉得这个“高”是比较突出的。

　　这个“大”就不用多说了，看到临摹了这么多种，我非常震惊。我刚才跟几位同志开玩笑说，一进展厅，看到这么多作品，通俗点说就是六个字：吃一惊，吓一跳。在当下，人们说社会浮躁，我说有的人浮躁，有的人不浮躁，浮躁的有没有？有。不浮躁的也有，对不对？家新真正是能够沉下心来不浮躁的一个典型、代表人物。他临的数量之大，我确确实实就是吃一惊，没有想到。他做了大量的社会工作、本职工作的情况下，每天能够坚持用几个小时，有时甚至十多个小时，谢绝一切不必要的应酬，把自己关在书房里，用来临帖，这个确实是不大容易的事情。这个量不用说了，大家看了以后都非常感慨，如果把这些作品能够全部展开来看，那确实是一个巨大的工程。

　　第三个是“全”，他不是就临一种书体或者一个书家，而是多家、各家、历代，行书也有，楷书也有，隶书也有，大字也有，小字也有，应该非常全了。他坚持按照古人的方法，就是在临的时候确实做到了无我。他临的帖比较广泛，有的人一辈子就临一两家，他临摹了多家，而且对于各家的碑帖，能够相互渗透，我觉得对将来有好处。学习经典的目的，最终是要创造经典，习总书记在文艺座谈会上的讲话，针对当前文艺界的现状一针见血地指出，就是有高原，缺高峰。但如何由高原向高峰攀登，这个必由之路，我觉得就是家新先生所走的这条路，必须先学习经典，在学习经典的基础之上，才能创造经典。

　　——张海（中国书法家协会名誉主席）

　　家新的展览看了让我很感动。从汉代隶书一直到民国的书法作品，他都非常认真地临摹，而且他不是简单的临摹，还把刻石中残缺的字都给补齐了。像他下这么大的功夫，这么认真做的，整个书法界我还没见到。家新已经是书法家了，工作也挺忙的，每个碑帖他都认真的、一笔不苟地从头临到尾，这么多种书体，每个都比较准确，有的临了上百遍，虽然他从小、从年轻时候就喜欢写，但在经典传统作品中下这么大功夫，确实很少见。家新又比较年轻，我相信他有这么深厚的功底，将来的书法肯定大有潜力。

　　我小时候也是从这些比较正统的、比较经典的碑帖开始写的。七岁开始写书法，对晋唐的楷书也下过一番功夫。后来我就特别喜欢找那些比较偏僻一点的东西，可能正统的东西看得太多了，感觉就有点麻木、有点乏味似的。但说实在的，你不管搞哪个风格的书法，这些基本的功夫是必须的。如果你没有这个，那是骗不过行家的眼睛的，人家会看到你后边的基本功是不是欠缺，行家都看得出来。这对书法界也有启发，很多人觉得一入了书法家协会就成家了，就整天搞所谓的创作，很少静下心来再去重温经典。这个展览给我们最大的警示，我觉得是“活到老学到老”不是白说的，因为传统太博大精深了，不是一辈子的问题，其实能活几辈子也学不了多少。像家新这么刻苦，这么认真，在传统面前可以说是毕恭毕敬，这种精神、这种态度是很值得我们学习的。现在社会这么浮躁，能够沉下心来做这些基本功课的人很少。我觉得这些对我们书法教育、对做任何事情都是非常重要的。

　　——王镛（中央美术学院教授）

　　今天来看家新“向经典致敬”这个临摹展览，我感觉非常震撼。为什么呢？家新同志是一个文化使者，他业余时间喜欢书画、喜欢诗词，在本职工作方面为中国的文化事业做了很多很多的工作，说明家新有这个责任担当。今天看到了家新同志这么膜拜经典，向经典的碑帖去学习，使我明白一个道理，作为一个领导干部，一个国家公务员，要想做到对事业认真负责，必须有这种对祖国、对传统文化热爱的精神，而且还身临其境地投入进去，努力变成这方面的专家，再回到工作岗位去为人民服务，这样的话，对你所领导、对应的部门，才能从情感、从心灵深处加以热爱。家新这么多年来之所以这么热爱经典，这么刻苦地去临摹、去研习，一方面是有他家庭环境的影响，更主要的是他有这种责任感。所以我希望我们政府部门的领导干部和管理者，在这一点上应该向家新同志好好学习。不管干什么，总有你的专业，你就应该像家新同志这样去热爱这个专业，努力去做一名优秀的、内行的公职人员。

　　从去年开始书法进中小学课堂了。这些天展厅来了这么多孩子，你看孩子们看得多认真，他们会感受到家新的勤奋和刻苦，他临摹了这么多字帖，而且全是楷书，里面包括欧、虞、褚、颜、柳、赵等，这样会激发孩子们热爱汉字、书写汉字的兴趣，让他们从小写好毛笔字，长大做好中国人，这样的话，我们民族的自尊心、自信心才能生根发芽。所以，我说家新办的这个“向经典致敬”展非常好，有指导性意义，为我们书法家协会、书法界树立一个很好的榜样。向经典致敬，扎实地、默默无闻地去学习，这也是他有今天的成就最好的动力和依托。所以，我觉得家新这种精神，是值得全国书法家好好学习的。

　　——苏士澍（中国书法家协会主席）

　　家新这个展览的构思和形式都很好，把临摹传统、学习经典的作品拿出来做一个陈列展示，是对他书法学习研究过程的一次整理，可以看到习书的脉络和轨迹，很生动、亲切。他临的很多帖，我年轻时候也临过，当然没有他这么全面这么系统。家新是非常系统地对我们传统书法、历代精品做了一个梳理，从隶书开始，魏碑、正楷，还有部分行书没，是一种很扎实很严谨的学习态度，非常难得。特别是有的碑帖临了几十遍，而且涉猎范围这么广，颜柳欧赵等有名的几个碑帖都临了，这对他能取得这样的成就是一个丰厚的积累，打下了扎实的基础。

　　我看他用小楷写的笔记，摘抄一些文章，字非常规范，一丝不苟，说明他非常用心，而且把临摹的经验融入到书法实践当中去了。观看这个展览给我留下了非常深刻的印象，家新我们很熟悉，是老朋友了，也是忘年交，我比他年纪要大很多。他在国家的重要机关任职，工作很繁忙，但是看出来他的业余时间绝大多数是投入到书法的学习了，不然的话不会有这么多的临摹作品、这样高的艺术成就，看了以后，可以说我对家新又有了一个新的认识。这种严谨的治学态度，是非常值得我们现在的年轻人、青年学生，包括书画艺术界的同仁们借鉴和学习的。对于一个画家来讲，要有造型、笔墨、色彩，也要有书法的基础，基础打牢，才能越建越高，这是一个最简单的，最朴素的道理。这个展览反映了家新在书法上的造诣来自他从小、从年轻阶段不间断的、系统的、深入的学习，有了这种孜孜不倦的学习精神，家新在书法艺术道路上会走得更远、创造新的辉煌。

　　——刘大为（中国美术家协会主席）

　　向经典致敬，经典最主要就是有古风、文气，家新的书法是有文气、有古风在里边，这是很难很难的，要是脱离经典，自己任意地去写，绝对不会写成这个样子。刚才看他19岁时临的《祭侄文稿》，就可以看出来家新书法的路走得非常正，每一步走得非常扎实，所以他今天的书法成就、这个展览效果，很了不起，很值得借鉴，很值得学习。这个展览对观众，特别是对一些青少年学习书法更有启示作用。启示就在于：书法的学习、创作，以及对书法美的追求和发挥，绝对不能离开经典。书法这门艺术与其他艺术不一样，它是崇拜古人、圣人的艺术，就是说我们血液里流淌着对古人对圣人的崇拜，这是一种审美心理。家新对经典的理解能这么深这么透，可以说像他这个岁数、这么年轻的书法家是很不容易的，了不起。

　　——段成桂（中国文联副主席）

　　这确实是一次学习楷书的好机会。楷书是一种书体，更是书法的基础，对一个真正的书家而言，都要经历楷书这样一个途径。家新很勤奋，很用功，也很有成就，这个展览可以说是洋洋大观，不单是看他的基础，应该看他的境界，看他的高度。虽然展出的是临本或者摹本，但是透露出家新对楷书艺术的这种追求，我从头到尾看了一遍，从形态上讲准确、到位，从艺术追求上讲，他把楷书从古到今融合起来，既体现了庙堂之气，也体现了历代经典作品的那种灵动飘逸的精神，楷书写成这样是很不容易的。我认为家新的临摹抓住了一个要害，这就是篆隶笔意，他时刻抓住这根线不放，就抓住了书法的生命线。从锺繇到赵孟頫、张伯英，这么大的间隔，但他的这根线始终非常到位，质感非常好，是活泼的，有动感的，非常非常漂亮的。他是在临摹，可是点线达到这样一种境界，我认为就有了一种创造意识。我说的意思是，如果仅仅品评他的基本功是不够的，他展现了一种艺术境界。基本功其实早就完成了，我要特别赞赏的是家新有扎实的基本功，而且他的境界非常到位。基本功相当于一个桥梁，而书法的境界相当于一个艺术的殿堂。如果你没有基本功、没有这座桥梁，怎么到达艺术殿堂？去不了。谈书法要过河，要到艺术境界的彼岸，我认为家新已经在河那边了。我们恢复书法进中小学课堂不是发一个文件就解决了，要把这个文件落到实处，要有制度保证，要认识到书法的地位和作用，这个展览为书法进校园做了很好、很及时的示范和推动引导。

　　——胡抗美（中国书法家协会顾问）

　　展览题目“向经典致敬”本身就很有意义，当下书家非常关注自我和个性的表达，这非常好，但不免染上一些浮躁的风气。而看这个展览，我们就可以静下心来，完全是以一种阅读的状态，默默观赏、流连忘返，以至于像一种对话，在跟古人促膝谈心，这很难得。他的小楷小中见大，一点都不含糊，而他的一些大楷，像《勤礼碑》等，写得气象阔达，和我们这个时代气息相映照，把自己人生的浩然之气倾注在笔端，似摹似写，似写又摹，完全把自己释放了，其中有一种精神力量正是我们当下所需要的。你看他从从容容地写来，不见一丝的尘埃和慌忙，源于他高标的人格追求和精神上的一种空阔感受。家新平常工作是很繁杂的，但他没有把行政工作那些琐碎的一面带到自己的书法里来，呈现的完全是诗意的流淌，接古意、有形质，真的很难得，这是一种怀抱的展示。家新是一笔一笔地、一帖一帖地来呈现，点画之中有韵式、有巧构、有传承，这就是星火，如果绵延下去，那是了不得的。孩子们到这儿来感受的不仅是书法，感受到的是一种文化，一种精神的洗礼。示范不在于口述而在身传，家新做到了这一点，当代书家如果都能这样，中华传统文化就会真正繁衍下去、复兴起来。

　　——陈洪武（中国书法家协会分党组书记、驻会副主席）

　　我今天特别感动，在家新的这个临摹展上，看到了他19岁临的颜真卿《祭侄稿》和一直到今年的日课，这是他十年来的一个临摹历程，是他承传中华民族传统文化的一个实际行动。其实临摹是学习书法唯一的途径，绘画可以到大自然中写生，临摹经典就是书法的写生课，就是对传统的继承。我觉得我们不要背上创新的包袱，晚唐司空图在《诗品》里说“如将不尽，与古为新”，只要虔诚地从事于临摹，都会有新面目出来的，个人面目是自然产生的，是一种自然的写照。不要担心自己没有风格、临摹深了走不出不来，多少代大家都是临摹“二王”的，哪一个和“二王”是一模一样的？没有，这不一样正是他们的个人风格。

　　在经典的传播上，自己要不断地做，光靠嘴巴去讲、去呼吁还不行。像家新这样的展览，他不要说什么，大家走进这个展厅就会感受到，他用一笔一画、一言一行向大家展示了怎么样继承中华文化传统，体现中国书法的魅力。它延续了几千年的这种美，这才是最根本的、需要传递的东西，当然这也是表达了我的心声。我觉得这就是我们当前该老老实实做的事，写好中国字，才能做好一个中国人。这不是一句空话，这是一辈子的事。

　　——孙晓云（中国书法家协会副主席）

　　平时我们看家新的作品一般都是比较潇洒的行草，这次可以说是全面展示了他书法学习的底蕴，感觉过去是看到了金字塔的塔尖，今天是看到了它庞大的底座。由衷地敬佩家新在繁忙的工作之余，在书法方面投入这么大的时间和精力。家新非常有天分，学什么像什么，有的人毕其一生研习一个碑帖，尚且不能做好，他还这么年轻，临摹这么多碑帖，都写得很好，应该是他对于汉字点线的形质特别敏感，感悟力也特别强。再就是他非常勤奋，光有天分是不够的，还必须有时间的投入。从这个展览来看，他临摹《兰亭序》《九成宫》百十来遍，楷书是需要一笔一画来写的，他平时要上班，利用业余时间来练习这么多的碑帖，其勤奋可想而知。如果没有几十遍上百遍的话，是很难如此熟悉碑帖的语言，能够这样驾驭自如的，是他的勤奋把他的天分激发出来了。家新的这次展览，对于当代书坛具有一种示范的意义。赵孟頫《兰亭十三跋》里说：“奴隶小夫，乳臭之子，朝学执笔，暮已自夸其能，薄俗可鄙。”当然他说的比较尖刻，但是这种现象在当下确实存在的，就是太急功近利了，造成了书法学习停留在浅层，始终不能深入，艺术的水准就很难提高。建议有困惑的这些爱好者朋友们，大家都来看一看这个展览，用心学习传统的、经典的、主流的东西，立住脚跟，法归正道，真正沉潜下去，一定会有收获。

　　——郑晓华（中国书法家协会秘书长）

　　从家新此次展览作品的本体而言，如果说仅仅是取法方向的引导也是远远不够的，更主要的是其治学态度和学习方法。我认为这也是足以让当下学人去思考和借鉴的。临帖是书法学习的不二法门，这是尽人皆知、无庸置疑的，但是，若以拿来主义、占有主义、改造主义的想法去面对经典，而不是以虔诚心去皈依经典，投入经典，化用经典，虽然前者也是一种学习态度，但其结果与后者是有本质上的差异的。家新的探寻明显是属于后者。王铎指出“书不入古，决落俗流”，这是对书法品位和格调的准确定位，更是指出了书法的至命法则。

　　当代书法界最突出的现象是功利心切，躁动浮滑。大多由于人的心浮气躁，在行笔过程中，提按转折书写的速度上一味迅疾，表现在点画上的形态必然是狼藉轻飘，浮皮潦草，与传统审美原则——力透纸背，入木三分——不啻天渊。古人讲，“书贵沉静”，“书贵熟后生”。点画迟重，不疾不徐，如锥画沙，状如屋漏痕，风规自远。这些都是在方法上的最高要求，不仅仅是精神层面上的感受。家新所临的各种碑帖都恰到好处地体现了这种精神，行笔迟重，疾徐得势，点画似静而动，似流而涩，笔笔精到，意趣闲雅，整体格调，似奇而又反正，入古而又弥新。看这样的展览会给人带入一个安定祥和，神清气霁的清凉静谧之境，令人身心愉悦轻柔，安和调适。这也是我的感受。

　　——张世刚（中国书法家协会理事）

　　书法是中国文化、中国艺术的精髓，在传统文化里、在中国的艺术里，书法是最有代表性，最集中体现中国的文化、中国的艺术的。这些经典的作品，几乎是人人皆知的。大家也都知道，写书法与学音乐很相近，必须得临古，无须讲传承，我们历代的书法家、书法大家们，都是从临古逐渐地发现了自己的面目。我看了家新先生的展览之后，感觉可以把他放在历史上的一个重要书法家的角色上看，而且他的学识、他的修养，我真的是从心底上折服，我佩服他的学识、修养和人品，这是作为一个书法家最重要的品质。我在想，大家都很繁忙，大家说现在中国人都比较浮躁，根本静不下心来，其实这不是真的。今天我突然想到这个问题，当代总会有一些重要的艺术家、学者、思想家，在最忙碌的时候，而他们的心是平静的、安静的。

　　——张以国（纽约大都会艺术博物馆研究员）

　　王家新令人钦佩处，在于他始终把中国书法作为中华传统文化精神的载体，并给予它最高的礼遇和尊严。书法是技，更是艺术家人格精神的物化，需要我们终生对人格、操守的不断追问与完善中才能实现中国书法的理想之境。当人们呼唤当下书法家要沉静下来、好好读书、加强人文修养时，王家新早已走在了前面。他嗜书如命，勤奋过人，家藏几万册图书，每天读书至凌晨2点以后。他推崇张载“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的境界，喜欢陈寅恪“独立之精神，自由之思想”，尊慕赵朴初、启功、季羡林、姚奠中、饶宗颐的道德学问，并和不少文化大师有不浅交往。他敢于担当，恪尽职守，推动国宝《研山铭》《出师颂》的回归，“中华善本再造工程”“重大历史题材美术创作工程”等一个个延续中华民族千年文脉的史诗般文化工程，因为他的积极推动而顺利实施。正是这一切，让王家新得以站在一个时代的高度，认识到包括楷书在内的当代书法发展的关键所在，并毅然在多年前就走上了这样一条特立独行的学书道路。

　　——白景峰（中国书法家协会理事）

　　责任编辑：刘光