一张照片 真的值上百万吗？

　　在今年1月，一幅拍摄土豆的照片以100万欧元的“天价”成交，随即引来了关于作品价格持续不断的争议：这是一个特例，还是说摄影艺术作品的价格正在向当代艺术家达米恩·赫斯特与翠西·艾敏等人创下的天价纪录飞速靠拢？我们邀请了四位专家来讨论这个话题，其中就包括了“天价土豆照片”的摄影师凯文·阿博什本人……

　　布兰黛·埃斯蒂斯 Brandei Estes

　　苏富比拍卖行摄影部主管

　　劳拉·诺布尔 Laura Noble

　　LA Noble画廊总监

　　凯文·阿博什 Kevin Abosch

　　英国摄影师，天价土豆照片拍摄者者

　　马特·舍恩菲尔德 Matt Shonfeld

　　艺术家代理协会（Institute forArtist Management）执行理事

　　比起其它的艺术媒介，摄影作品的售价一向逊色许多。那么，现在的形势有所不同了吗？2011年，安德烈·古斯基一幅拍摄莱茵河的作品售出430万美元（约2900万元人民币），成为史上最贵的摄影作品。今年，摄影师凯文·阿博什为土豆拍摄的一幅作品卖出100万欧元（约750万元人民币），成为全球的焦点新闻。

　　我们与四位专家就此展开了讨论：摄影作品的价格是否在攀升？买家是何方人士？他们心仪的是哪种作品？

　　参与讨论的包括阿博什本人、劳拉·安·诺布尔画廊总监劳拉·诺布尔、艺术家代理协会的马特·舍恩菲尔德，以及苏富比拍卖行摄影部主管布兰黛·埃斯蒂斯。

　　近年来，摄影作品的价格是否在逐步攀升？

　　劳拉·诺布尔：在英国确实是如此，但在美国、法国和欧洲其他各国，就完全不同了。他们一直将摄影视为一种纯艺术形式，目前我们正在向他们看齐。这也是摄影作品价格在逐年上涨的原因。

　　摄影作品会像其它艺术媒介那样值钱吗？

　　马特·舍恩菲尔德：当代艺术家，比如你提到的赫斯特与艾敏，正引领着市场的走向。但很悲哀的是，恐怕会一直如此。赫斯特这样的人，几乎每个作品卖出的价钱都能达到差不多五千万英镑吧。

　　这就要谈到凯文那幅卖出100万欧元的土豆作品了。

　　劳拉·诺布尔：我至今还觉得好笑呢，实在是太有意思了。

　　凯文·阿博什：公众觉得好笑我能理解，但你作为一位画廊主，为什么也觉得好笑呢？

　　劳拉·诺布尔：我只是因为听到过很多关于它的有趣谈论。

　　凯文·阿博什：从我个人角度来讲，这是我最喜欢的作品之一，所以它能有这么大的影响力，我很开心。

　　你为什么最喜欢这幅作品？

　　凯文·阿博什：我没把自己当成摄影师。我是一个本体论者，思考的都是本体和存在等方面的问题，只是碰巧用相机来工作而已。这个普普通通的不起眼的土豆，从地里挖出来还带着土的物体，会以某种方式迫使我们将其视为与自身平等的事物，昭示出我身为艺术家的本原所在。糟糕的是，现在全世界都只看到这幅作品，却不知道它背后的语境。所以我在努力把它拉回到语境当中，告诉大家，这张照片只是一系列作品中的一幅而已。那个系列有三四十张照片呢。

　　随之而来的媒体风暴一定也让人感到非常意外吧。你对此感觉如何？

　　凯文·阿博什：最有意思的是，当时的售价换算后应该是108万美元，结果有家尼日利亚的媒体，说这是一幅卖出180万美元的画作。后来还有非洲人问我愿不愿意捐赠一幅画作。不到一周，我收到了起码一万封邮件。有人喜欢这幅作品，也有很多骂我的邮件。媒体的报道让人觉得好像是我把买家灌晕后卖出去似的。虽然当时我们确实喝了点酒，但他们偏要认定买家当时喝醉了。

　　你是怎么跟他开到这个价的？

　　凯文·阿博什：你们要知道，这幅艺术作品对我来说很特别，甚至可以说非常重要。我希望有朝一日它能被全世界了解和欣赏。价格是根据我过往作品的售价所定的。一般我的售价都比较稳定，但这次对方要买的是我最喜欢的作品。我们原来就有合作，他已经为一个拍摄任务和另一幅作品交过定金，所以这幅作品的定价并不离谱。

　　那你都是直接跟买家做交易，不通过画廊吗？

　　凯文·阿博什：是的。

　　马特·舍恩菲尔德：这挺特别的，我想不出有哪个重要的艺术家是这样交易的。

　　劳拉·诺布尔：你可能用不着付佣金了，但得自己跑腿。

　　凯文·阿博什：不在画廊体系中对我来说挺有帮助的。我没有在画廊出售作品的记录，作品还是接连卖出去了。现在你们对我作品的价位可能有大致的了解了，但在几年之前，一幅作品我卖五万美元，你不可能说，“等等，我在某家画廊看到只卖两万啊。”

　　劳拉、马特，你们与新的摄影师合作时，会考虑对方作品在市场上的潜力吗？

　　马特·舍恩菲尔德：我对艺术家有个要求：改善自己的生活，让事业更上一层楼。我们会判断他们现在的价值，但帮助他们发展事业，也是我们的目标。要知道，版次越少，售价越高。

　　所以你们会非常严格地要求摄影师们吗？

　　劳拉·诺布尔：没错。我认为很多初露锋芒的年轻摄影师都需要这类建议，因为大家在刚起步时通常都会非常困难。他们要清楚自己作品的价值和潜力，不能不切实际。只有在刚开始时定价合理，以后才能升值。在毕业展就给自己的作品标价一万英镑的学生，以后是不会走得太远的。

　　为什么这种作品没有别人的值钱呢？

　　劳拉·诺布尔：不是说这种作品不值钱，而是买家其实是要回报的。假如有人真的很喜欢这幅作品，一万英镑对他来说也完全是小意思，买下了，那确实挺好，但发生这种事情的几率比彩票中头奖还低。买家是在投资一个名字，投资一个经久不衰的艺术家。

　　布兰黛，在苏富比的拍卖中，是不是艺术家的名气越大，成交价格就会越高？

　　布兰黛·埃斯蒂斯：一般来说确实如此。不过今年3月就出现了一个反例：身为导演非常有名、作为摄影师却鲜为人知的迈克·菲吉斯为凯特·摩斯拍摄的一幅作品，估价8000-12000英镑，最终却售出了22500英镑。那是第10版，同版作品之前有卖到过15000英镑的，所以我将估价上限定为12000英镑。

　　这就牵扯到被摄对象了：被摄对象有多重要？

　　劳拉·诺布尔：很重要，但只有极少数名人的肖像会反复热卖。

　　凯文·阿博什：比如凯瑟琳·赫本、玛丽莲·梦露、大卫·鲍伊、凯特·摩斯。

　　那照片的成品尺寸和价格有没有关系？

　　凯文·阿博什：我过去一直认为没什么关系，但很多客户和经纪人都认定尺寸很重要。

　　大家都是这样看的吗？

　　布兰黛·埃斯蒂斯：那不一定，就在昨天，我还有客户购买了小幅作品，因为他们喜欢那种尺寸。买家关心的是被摄对象、构图，以及作品升值的潜力。我感觉大家似乎没那么热衷于巨幅作品了。

　　你得有个大房间才能欣赏……

　　劳拉·诺布尔：我在荷兰卖出过很多小幅作品，我知道那里的房子普遍都比较窄。房间与作品的宽度一致是理想状态。所以如果你买的作品有6米长，你的房间却只有3米宽，那就没办法欣赏了。

　　凯文·阿博什：巴黎和伦敦摄影展让我吃惊的一个地方是，装裱已经成为一种趋势。如果你想让自己的作品不受时间因素的制约，却把它装裱成当下时兴的方式，比如有机玻璃相框，那么你可能会在无意中泄露了作品的年代信息。这类东西有很多都是在赶潮流，但可能会对你的作品价格产生长期的负面影响。

　　作品的输出打印工艺对卖出高价有帮助吗？

　　劳拉·诺布尔：你在业内的口碑就取决于此。如果你的照片不能够长久保存的话，那么它在市场上待的时间也不会长。

　　凯文·阿博什：现在哪种比较值钱：数字喷墨打印，还是艺术微喷？

　　劳拉·诺布尔：别提艺术微喷的那个词！

　　凯文·阿博什：但是大家还在用啊……

　　劳拉·诺布尔：我的艺术家就不用！

　　他们会根据作品本身来选择输出形式，和打印方式无关。

　　作品限制版数重要吗？

　　马特·舍恩菲尔德：我认为挺重要的。物以稀为贵嘛。

　　布兰黛·埃斯蒂斯：重要也不重要，要看摄影师是谁了。萨尔加多就是个例子。

　　凯文，你从来没和画廊打过交道吗？

　　凯文·阿博什：我是在画廊体系中长大的。我在很小的时候就和画廊主有过接触，那时可能太小了，太天真。但我从没见过搞摄影的画廊。我从来不去画廊，因为在那里看不到我正在拍摄的那类摄影作品。

　　劳拉·诺布尔：我认为是得找到合适的画廊。我去过一些地方，摄影和美术作品都卖，但摄影作品往往处于“被扶贫”的地位，画廊对摄影的认识也远远不及对其他艺术品的认识。他们认为摄影作品平易近人，所以想放一小部分试试效果如何。

　　布兰黛·埃斯蒂斯：真是个有趣的时代，现在不像以前那样需要画廊了。凯文的例子很好地证明了网络的力量。

　　凯文·阿博什：这不是我有意促成的。画廊央求我出售给名人拍摄的肖像，但我不想靠这个出名。我只是碰巧生活在名人的世界里，给他们拍拍照罢了。我拒绝了那些邀请，就像拒绝不入流的杂志的拍摄任务一样。

　　马特·舍恩菲尔德：很多摄影师眼里只有商机，不管拍到了什么都会发给GQ杂志。

　　凯文·阿博什：但对画廊体系来说，这就是潜力。你是个年轻的艺术家，需要养家糊口，如果你没有商业头脑，没其它地方赚钱的话，就得投靠某种体系。你会被持续地关注，被评判，最终不可避免地沦为一笔遗产。

　　劳拉·诺布尔：画廊有收益，你不也一样吗。不管你做什么，都有人注意你的动向。这样指责画廊是不公平的。

　　凯文·阿博什：当然了，我不是在指责画廊。

　　但如果一幅作品我私下里卖了一千美元，没有人会知道；而如果是你们卖出了一千美元，大家就全都知道了。

　　凯文的例子是否可以告诉我们，不一定非要与画廊合作，甚至连经纪人都不是必需的？

　　凯文·阿博什：但不管你做的是什么，自产自销始终都是不容易的。

　　布兰黛·埃斯蒂斯：我觉得与著名画廊合作要非常当心。你的作品展出时可能卖得不错，可一旦展览结束，画廊里换上别人的作品，你就可能一幅作品都卖不出去了，直到下次展出。

　　马特·舍恩菲尔德：我就经常听说有一些非常优秀的艺术摄影师在办展的时候市场反响很不错，但在展览结束以后，几乎整整一年都没有任何动静。这个时候画廊就只会说：“抱歉，我们的合作效果不太好。你的作品只能在展览期间卖得出去。”

　　布兰黛·埃斯蒂斯：越来越多的客户只购买挂在画廊里的作品了。其余作品很难引起他们的兴趣。

　　马特·舍恩菲尔德：我在伦敦摄影展上见到了非常奇怪的事情。一个女人对丈夫说：“我们应该买这张，因为和客厅里的墙纸很配。”我当时正跟别人在一起，听到这话以后，我俩面面相觑，心想，这是开玩笑呢吧？结果那位丈夫真的掏出了信用卡。

　　这有什么奇怪的呢？

　　凯文·阿博什：大家购买艺术品的原因是不一样的。比如有人不光要买作品，还要买下一部分版权。但他们也可能是单纯地想收藏而已。

　　布兰黛，哪些人是苏富比的买家？

　　布兰黛·埃斯蒂斯：主要是私人收藏家。很多客户会对我说：“我已经买不起当代的藏品了，但我还是想买一件艺术品。”于是他们将目光投向了摄影。2008年金融危机之前还有很多企业客户。

　　你会主动去寻找拍卖品吗？

　　布兰黛·埃斯蒂斯：会啊。来苏富比之前，我在画廊工作过11年。我卖出的很多东西，都是亲自找客户谈下来的，我会跟他们说：“我知道我能卖到这个价钱，你愿意买吗？”

　　是什么让它们这么值钱？

　　布兰黛·埃斯蒂斯：就是刚才说过的那些：被摄对象、艺术家、作品的稀有程度等等。不过说到底，还是看买家愿意出多少钱来买。

　　编辑/林圳岚 翻译/钱卫